Kate Nash hat ihre OnlyFans-Kampagne ‚Butts For Tour Buses‘ verteidigt und argumentiert, dass es wichtig ist, dass Frauen „die Kontrolle über ihre Körper“ haben.
Früher in dieser Woche kündigte die Sängerin von ‚Foundations‘ an, dass sie ein Konto beim Online-Abonnementdienst gestartet habe, um Geld für ihre UK- und Europatournee zu sammeln, die am Donnerstag (21. November) begonnen hat.
In Bezug auf ihre Entscheidung sagte sie: „Obwohl das Touren der beste Job ÜBERHAUPT ist, ist es derzeit technisch gesehen ein Leidenschaftsprojekt für viele Künstler im Jahr 2024.“
Sie fuhr fort zu erklären, dass die Ticketpreise steigen, die meisten Tourenmusiker jedoch „kämpfen, um sich die Aufführung von Shows leisten zu können“.
Kate Nash Butts 4 Tour Buses Kampagnenplakat. Kredit: PRESSE
„Die Kosten für Reisen, Unterkunft, Verpflegung, Promotion & Mitarbeiter sind ebenfalls gestiegen, aber Musiker sehen keine Veränderungen bei ihren Gagen, um all diese steigenden Kosten zu decken“, fügte sie hinzu. „Also bitte kaufe entweder ein Stück meiner Merchandise oder meinen Hintern auf meinem neuen ONLYFANS-Konto katenyash87, um mich dabei zu unterstützen, großartige Gehälter zu zahlen und eine hochwertige Show zu bieten, da ich keines von beiden opfern werde.“
Jetzt hat Nash ihre Entscheidung, den OnlyFans-Kanal zu starten, verteidigt und gesagt, dass sie den Vorwurf, dass es traurig sei, damit umzugehen, ansprechen wollte.
„Seien Sie nicht ‚traurig‘, dass ich einen OnlyFans gestartet habe, um meine Touren zu finanzieren“, schrieb sie auf Instagram. „Es ist sehr ermächtigend und den Hintern zu verkaufen macht Spaß und ist lustig, Sex ist lustig und lustig. Frauen, die die Kontrolle über ihre Körper haben, sind wichtig und etwas, wofür wir alle eintreten und kämpfen sollten.“
„Wenn Sie Scham und Traurigkeit aus Ihrer Wahrnehmung von Sexarbeit entfernen könnten, könnten Sie Sexarbeiterinnen ermächtigen“, fügte sie hinzu. „Ist das, was ich mache, Sexarbeit? Ich bin mir nicht sicher, sagen Sie es mir, aber ich liebe es, Sexarbeiterinnen zu unterstützen, besonders wenn sie die Kontrolle haben und ihre eigenen Grenzen setzen. Ich bin ein SUPERFAN von Frauen, die die Kontrolle über ihre Körper und Sexualleben haben, sowie feministischen Pornoerstellern.“
Sie argumentierte weiter, dass ihre Kampagne mehr Aufmerksamkeit auf ihre Tournee lenkt als eine reguläre Marketingkampagne. „Mein Hintern beleuchtet das Problem“, schloss sie. „Ehrlich gesagt, ich bin eine Legende dafür.“
Nash ist nicht die erste Musikerin, die auf OnlyFans springt. Anfang dieses Jahres startete Lily Allen ihr eigenes Abonnementkonto, auf dem sie Fotos ihrer Füße teilt. Sie enthüllte kürzlich, dass sie jetzt mehr Geld mit ihrem OnlyFans-Füßchenkonto verdient als mit Spotify.
Sie postete auf X, dass sie „seit einiger Zeit nicht mehr gepostet hat, aber Sie können immer noch das Archiv überprüfen“ könnten, woraufhin ein anderer Benutzer fragte, warum sie „auf so etwas reduziert worden ist“.
Allen zitierte den Tweet und antwortete: „Stellen Sie sich vor, Künstler zu sein und fast 8 Millionen monatliche Hörer auf Spotify zu haben, aber mehr Geld zu verdienen, indem 1000 Personen sich für Bilder ihrer Füße abonnieren.“
Letzten Monat haben Zahlen des Music Venue Trust gezeigt, dass der Tourneekreislauf schrumpft, da Bands zunehmend Städte und Orte auslassen.
Während 2023 sich als „desaströs“ und das schlechteste Jahr aller Zeiten erwiesen hat, mit 125 Grassroots-Musikveranstaltungsorten, die ihre Türen schließen mussten, argumentiert der MVT, dass eine Welle von Schließungen das Gefüge der britischen Musikszene bedroht, dank der jüngsten Haushaltsankündigung. Sie argumentieren, dass £7 Millionen an neuen Gebäudesteuern über 350 Grassroots-Musikveranstaltungsorte unmittelbar vor der Schließung bedrohen werden – was mehr als 12.000 Arbeitsplätze, über £250 Millionen an wirtschaftlicher Aktivität und den Verlust von über 75.000 Live-Musikveranstaltungen bedroht.
Auf dem von NME unterstützten Venues Day des letzten Monats, der das 10-jährige Bestehen des Music Venue Trust feierte, legte die Wohltätigkeitsorganisation die Situation der Gig-Räume in Großbritannien dar. Viele finden sich einfach „finanziell nicht rentabel“.
„Dies ist ein äußerst besorgniserregender Trend, der seit langem anhält und nun den Krisenpunkt erreicht hat“, sagte MVT-CEO Mark Davyd. „Dieser Trend ist ein vollständiger Zusammenbruch des Tourens.“
„Bands können sich nicht die Kosten für eine Tour leisten, Veranstaltungsorte können sich nicht leisten, das verdammte Licht anzuschalten, Agenten werden gegenüber Risiken für ihre Künstler unglaublich abgeneigt, Manager sind auch risikoavers, Künstler wollen auf Tournee sein und diese Zuschauer bekommen, aber dieser Tourensektor ist so weit gegangen, wie er kann, ohne komplett umzukippen“, sagte MVT-CEO Mark Davyd. „Es muss etwas getan werden.“
Kürzlich hat der Ausschuss für Kultur, Medien und Sport die neue Unterstützung der britischen Regierung für eine Abgabe auf Konzerte auf Arenaebene und höher zur Rettung der Grassroots-Musikszene begrüßt.
Der CMS-Ausschuss hat einen Brief verfasst, in dem er die Anerkennung der Regierung für die Notwendigkeit einer Abgabe und die Erklärung, dass die Regierung sich das Recht vorbehält, einzugreifen, wenn bis 2025 keine branchengetriebene Lösung vorliegt, begrüßt – aber „Bedenken äußert, dass diese langfristigen Reformen die kurzfristige, sich gegenseitig verstärkende Rate von Schließungen und Tourenkosten nicht angehen“.
Als Ergebnis gibt es jetzt „Forderungen nach Klarheit darüber, wie lange die Branche Zeit hat, Maßnahmen zu ergreifen, bevor die Regierung selbst einschreitet“.
Featured Artists Coalition CEO David Martin, der in seiner Botschaft „Was bringt es, Veranstaltungsorte offen zu halten, wenn Künstler sich nicht leisten können, darin aufzutreten?“ war, begrüßte ebenfalls die Nachricht, forderte jedoch Dringlichkeit und Klarheit, damit die dringend benötigte Abgabenfinanzierung im gesamten Ökosystem verteilt werden konnte.