Georges Seurats berühmtestes Gemälde, Ein Sonntag auf La Grande Jatte (1884), hängt im Art Institute of Chicago, wo Besucher vor- und zurückdrängen, um die Komposition als Ganzes zu betrachten, bevor sie sich zum Studium der Technik – Punktualismus – bewegen, die dieses Werk zu einem ikonischen Kunstwerk gemacht hat.
Es ist bekannt, dass Seurat Tupfer von verschiedenen Farben verwendet hat, die sich zusammenfügen, um Bilder zu erzeugen, wenn sie aus der Ferne betrachtet werden, während sie bei genauer Betrachtung in abstrakte Muster zerfallen. Aber die Menschenmenge um La Grande Jatte herum kann auch bemerken, dass sie von denen darin gespiegelt werden, einem Querschnitt von Parisern, die die Aussicht auf der Insel in der Seine genießen, von der das Gemälde seinen Namen hat. Andere Museumsbesucher mögen den Kontrast zwischen ihren eigenen ständig wechselnden Selbsten und der fast vollständigen Abwesenheit von Bewegung in der Szene registrieren, einer übernatürlichen Stille, die entworfen wurde, um an die dekorierten Wände von Tempeln und Gräbern zu erinnern. „Ich möchte moderne Menschen, in ihren wesentlichen Merkmalen, so bewegen lassen, wie sie es auf diesen Friesen tun“, schrieb Seurat einmal, „und sie auf Leinwänden platzieren, die durch Farbharmonien organisiert sind.“ Doch Seurats erklärter Wunsch, flüchtige Momente für die Ewigkeit festzuhalten, verdeckt die radikale Natur sowohl des Gemäldes als auch von Seurats Kunst im Allgemeinen.