Han Jeong-won (Gong Yoo) ist ein gequälter Mann, der von der gewalttätigen Beziehung seiner Eltern in der Vergangenheit und seiner untreuen Frau Lee Seo-yeon (Jung Yun-ha) in der Gegenwart heimgesucht wird. Auf extreme Weise nimmt sie eine Pause von ihrer Beziehung, indem sie ihn zu einer einjährigen Vertragsheirat mit Noh In-ji (Seo Hyun-jin) zwingt. Obwohl Jeong-won anfangs gegen die plötzliche Veränderung Widerstand leistet, wärmt er sich gegenüber seiner neuen „Ehefrau“ auf, als er den Trost findet, der in seiner Ehe mit Seo-yeon immer gefehlt hat, sehr zum Ärger letzterer. Dieser neu gefundene, fragile Frieden wird jedoch in Gefahr gebracht, als ein mysteriöser Koffer unerwünscht auftaucht.
Für eine ganze Show, die nach dem Koffer benannt ist, taucht er kaum auf. Doch das Gespenst des Koffers – oder was er repräsentiert – schwebt groß über der Show. Für das Publikum steht er für Intrigen und Verwirrung. Für die philosophischeren unter uns könnte er eine kunstvolle Käfig repräsentieren, ähnlich dem, in dem der Protagonist Han Jeong-won gefangen ist. Er ist sowohl eine Verbindung zur Vergangenheit als auch ein Geist, der die Gegenwart heimsucht. Er ist auch symptomatisch für die Brillanz der Show, die die Verleugnung der Charaktere, unterdrückte Gefühle und ihren zwanghaften Griff auf die Vergangenheit darstellt.
Gong Yoo’s Han Jeong-won ist erfreulich offen für einen Mann, der ständig von seinen Mitmenschen verunsichert wird und tief von seiner Vergangenheit gequält ist. Gong spielt Jeong-won mit fesselnder Nuance, lässt seine Verzweiflung nach Liebe und Trost mit der kalten, distanzierten Natur von Seo Hyun-jin’s Noh In-ji kontrastieren. Die Entwicklung ihrer Geschichte ist in einem köstlichen Tanz mit den herausragenden visuellen und erzählerischen Qualitäten von Serienregisseur Kim Kyu-tae eingeschlossen. Seine Regie schwankt zwischen einem erotischen Thriller und einem Horrorfilm und setzt expertisches Licht und verstörende Schnitte ein, um verbleibende Begierden hervorzurufen.
Aber das stärkste Stück auf diesem Brett ist Jung Yun-ha als Lee Seo-yeon, deren schlangenhafte Ausdrücke und kaltes Verhalten einem das Blut in den Adern gefrieren lassen können. Sie wechselt zwischen Furcht und Frustration als Frau, die ihren Geliebten wie ein Spielzeug behandelt, ihn an seine mentalen Grenzen treibt, aber ihn nicht loslassen kann. Jung zeigt auch eine stählerne Stärke in Seo Hyun-ji’s In-ji und vervollständigt die emotionale Entwicklungs-Trajektorie, die Jeong-wons Zuneigung zu ihr begonnen hat. Seo beweist sich als Expertin, wenn sie von viszeralen Schreien über Therapiegespräche bis hin zu schneidenden Kontern wechselt, alles in einem Tag’s Werk als perfekte Ehefrau.
Aber die Exzellenz von The Trunk kann größtenteils Choi Seong-Gwon und Kim Ji-soo’s Musik zugeschrieben werden. Choi und Kim’s Anweisungen sind zweckmäßig und lebendig. Der Anfang ist fast erdrückend – zwischen Jeong-wons überwältigenden Gitarrenkompositionen und dem nervigen Klirren des Kronleuchters in seinem Zuhause wirkt die Musik klaustrophobisch. Jeong-wons Angst und Zweifel spiegeln sich in Tracks wider, in denen der Gesang Atemmuster ähnelt. Als Jeong-won und In-ji ein Verständnis erreichen, das zu etwas mehr wird, dringt sanfte Gitarre ein und verleiht eine luftigere Stimmung. Die umfassende Musik führt die Zuschauer zu ihrer Befreiung, die mit einer Sanftheit einhergeht, die dieser ansonsten düsteren Geschichte entspricht.
The Trunk ist jetzt auf Netflix erhältlich.