Advance Base hat eine neue Single namens „The Tooth Fairy“ geteilt. Es stammt aus dem kommenden Album Horrible Occurrences und folgt auf die bisherigen Stücke „The Year I Lived in Richmond“ und „Brian’s Golden Hour“. Schau dir das dazugehörige Video unten an, das von Nathania Rubin erstellt wurde.
Bei der Diskussion über „The Tooth Fairy“ erklärte Owen Ashworth in einer Erklärung:
Ich spiele „The Tooth Fairy“ seit dem Frühjahr bei meinen Live-Shows und es bekommt in der Regel eine starke Reaktion. Ich habe mehr Leute aus meinen Shows gehen sehen, nachdem sie dieses Lied gehört haben, als jedes andere Lied, das ich geschrieben habe. Andere Leute haben mir gesagt, dass es ihr Lieblingslied von mir ist. Es ist ein Lied, das die Leute durcheinander bringt, mich eingeschlossen. Ich musste lange üben, um es spielen zu können, ohne zu weinen. Ich fühle mich ein wenig albern deswegen, teilweise weil es eines meiner kürzesten Lieder ist, und auch weil in ihm sehr wenig passiert. Aber einige meiner größten Ängste aus meinen Erfahrungen als Elternteil und Kind sind darin enthalten. Manchmal fühlt es sich schrecklich an, meine schlimmsten Gedanken und Gefühle in die Köpfe anderer Menschen zu entladen, aber es gibt auch eine große Zufriedenheit, wenn man es richtig macht. Gehört und verstanden zu werden. Das sind die Gründe, warum ich auch nach so vielen Jahren immer noch Songs schreibe und aufführe.
An diesem Punkt werde ich dich bitten, das Lied anzuhören, bevor du weiterliest.
„The Tooth Fairy“ basiert auf einer tatsächlichen Erfahrung, die ich vor etwa acht Jahren mit meinem ältesten Kind hatte, ein paar Monate vor seinem fünften Geburtstag. Wir waren auf einer Reise quer durch das Land, nur wir beide, und wir hielten für die Nacht in einem Motel in einer kleinen Stadt in Nord-Wyoming an. Wir hatten einen langen Fahrtag hinter uns und sie waren müde und es dauerte nicht lange, nachdem sie ihre Schlafanzüge angezogen und ihre Zähne geputzt hatten, dass sie eingeschlafen waren. Ich bemerkte die Neonlichter eines Lebensmittelgeschäfts einen Block entfernt und wünschte, ich könnte dorthin gehen, aber ich wusste, dass es keine gute Idee war, mein Kind alleine länger als nötig zu lassen. Stattdessen startete ich das Auto und fuhr es um das Motel herum nach hinten, wo ich es näher an unserem Zimmer parken konnte. Ich kehrte mit meiner Tasche in unser Zimmer zurück und fand die Zimmertür des Motels offen. Mein Kind war nicht in seinem Bett. Sie waren auch nicht im Badezimmer. Ich sagte leise ihren Namen, bevor ich in Panik geriet und nach draußen rannte, um nach ihnen zu rufen. Ich lief wieder nach vorne zum Motel und da standen sie, barfuß in ihren Schlafanzügen, wo ich das Auto ursprünglich geparkt hatte, als wir ankamen. Sie drehten sich zu mir um und fragten beiläufig „wo ist das Auto?“. Ihnen ging es gut. Aber ich habe diese Szene tausendmal wiederholt, habe mir jeden möglichen Ausgang vorgestellt, alles, was ich hätte anders machen können, alles, was sie hätten anders machen können. Ich habe versucht, dieses Gefühl in einem Lied ein paar Mal auszudrücken, aber ich konnte es einfach nicht hinbekommen. Aber ich war auf den Bildern dieses Lebensmittelgeschäfts die Straße runter, dem leeren Motelbett und meinem Kind, das im Motelparkplatz in seinem Schlafanzug und barfuß stand, hängen geblieben.
In der Zwischenzeit versuchte ich auch ein Lied darüber zu schreiben, wie ich eine SMS von meiner Frau bekam, in der sie fragte, ob ich einen Ein-Dollar-Schein hätte. Unser jüngstes Kind hatte einen Zahn verloren und einer von uns musste in dieser Nacht der Zahnfee sein, aber keiner von uns hatte kleine Scheine. Es sollte eine viel leichtere Geschichte über die Pflichten des Elternseins sein. Irgendwie wurden diese beiden Geschichten zu einem Lied, und obwohl „The Tooth Fairy“ ein fiktives Lied über fiktive Charaktere ist, kommt es meinen wirklichen Gefühlen näher als meine bisherigen Versuche, zwei separate wahre Geschichten zu erzählen.
Über das Musikvideo sagte Rubin:
Ich war so bewegt von „The Tooth Fairy“, wie auch von wirklich all seiner Musik von Owen. Für dieses Lied wollte ich ein Märchen schaffen, das die ätherische, verschwindende Natur der Kindheit und die erschreckenden Gefahren einfängt, die an ihren Rändern lauern. Diese dunklen Möglichkeiten leben im peripheren Bewusstsein aller Eltern (und Kinder). Ich denke an das Haus als eine zentrale Metapher für Begrenzung und Sicherheit. Wenn der Vater aus dieser Struktur heraustritt, entsteht die Möglichkeit einer Katastrophe. Obwohl das tragischste Ergebnis vermieden wird, bleiben Partikel seiner vielleicht unvollkommenen Aktion bestehen, für immer ein Teil der Beziehung und der täglichen Liebesakte.
Ich habe hauptsächlich die Radiertechnik verwendet, um die Bewegung zu schaffen und etwas ausgeschnittene Animation. Ich arbeite gerne mit Radierungen, zum Teil weil die Rückstände aus einem Moment Teil des nächsten Rahmens werden. Ich lasse gerne Offenheit im Zeichenprozess, reagiere auf diese Verschmierungen. Ich denke, die Technik ruft das Gefühl und die Natur der Erinnerung und die trüben Aspekte des Seins als formbarer Mensch über die Zeit hinweg hervor. Ich lasse meine gezeichneten Charaktere oft je nach ihrer Situation ändern und konzentriere mich immer auf das Licht in Bezug auf das Zeichnen und Papier.
Horrible Occurrences soll am 6. Dezember über Run for Cover veröffentlicht werden.