„Am Rand der Sonne“ bei Jeffrey Deitch, Los Angeles
24. Februar bis 1. Juni 2024
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Beinahe die Hälfte der Bevölkerung von Los Angeles identifizierte sich während der US-Zensus von 2020 als hispanisch oder lateinamerikanisch, aber die renommierten Galerien dieser Stadt haben nur selten, geschweige denn offiziell, lateinamerikanische Künstler gezeigt oder vertreten – ein Trend, der den US-Kunstmarkt im Allgemeinen widerspiegelt. In seinem LA-Galerieraum begann Jeffrey Deitch, diese Lücke in seinem eigenen Programm mit „Am Rand der Sonne“ zu schließen, einer Ausstellung, die 12 in LA ansässige Künstler zusammenbrachte. „Am Rand der Sonne“ wurde nicht als Lateinamerika-Kunstausstellung beworben, sondern als eine thematische Gruppenausstellung, die nicht unähnlich ist, wie sie die Galerie bekannt ist. Einige wenige der Künstler hatten zuvor bei Jeffrey Deitch oder einer anderen Galerie ihres Kalibers ausgestellt, aber für viele war dies ihr erster Auftritt in einem so renommierten Raum wie diesem. In gewisser Weise war diese Show mehr als nur eine Ausstellung: Sie war auch ein Sprungbrett für zukünftigen Erfolg. Mindestens ein Absolvent dieser Show, Alfonso Gonzalez Jr., erhielt nach seinem Erscheinen hier eine Einzelausstellung bei Jeffrey Deitch.
Für die Erstellung der Ausstellung nutzte die Galerie nicht das übliche Modell, einen Kurator oder einen hauseigenen Händler damit zu beauftragen, eine Künstlerliste zu erstellen, die zu einem Thema passte. Stattdessen arbeiteten die 12 Künstler zusammen, um die Ausstellung zu entwerfen, und sahen die Show als gemeinsame Unternehmung. Gemeinsam überlegten sie, welche Orte in LA sie gemeinsam besuchten – zum Beispiel die New Jalisco Bar, ein Schwulenclub in Downtown Los Angeles – und fanden kreative Möglichkeiten, ihnen Tribut zu zollen und dabei Stereotypen über die Stadt zu widerstehen.
Der künstlerische Ansatz widerstand dem Versuch, eine einheitliche Ästhetik zu definieren, wobei viele Medien und thematische Anliegen vertreten waren. Großformatige Mixed-Media-Installationen von Künstlern wie Guadalupe Rosales, Alfonso Gonzalez Jr. und Mario Ayala vermischten sich mit Gemälden von rafa esparza, Jamie Muñoz, Michael Alvarez und Ozzie Juarez. An anderer Stelle gab es intim skalierte Skulpturen von Karla Ekaterine Canseco, Diana Yesenia Alvarado, Gabriela Ruiz und Maria Maea. Und in einer metafiktionalen Geste zeigte Shizu Saldamando Porträts aller beteiligten Künstler. Über die letzten Jahre hinweg gemalt, fungierten Saldamandos Gemälde als visuelle Aufzeichnung des Gemeinschaftsgefühls, das während der Entstehung der Show vorherrschte.
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Ehrenvolle Erwähnung: „Produktionsmittel“, organisiert von Lunch Hour Collective (Do Tuong Linh, Lily Jue Sheng, Serena Chang)
Anstatt in einer kommerziellen Galerie in Chelsea oder Tribeca stattzufinden, befand sich „Produktionsmittel“ in einer Fabrik in Flushing, Queens, in der die Unternehmen Sheerly Touch-Ya und Shisanwu ansässig sind. Die Ausstellung stand in enger Beziehung zur Geschichte des Gebäudes. Sheerly Touch-Ya wurde vom taiwanesischen Einwanderer James Chang gegründet, und Shisanwu wurde von seiner Tochter Serena ins Leben gerufen, die zuvor im Studio von Urs Fischer gearbeitet hatte. Das kuratorische Kollektiv Lunch Hour (zu dessen Mitgliedern Serena gehört) präsentierte die Arbeit von 75 in New York ansässigen Künstlern in diesem Gebäude. Der eigenwillige Rahmen und der ungewöhnliche kuratorische Stil, mit Skulpturen, die um gestapelte Kartons mit Strumpfwaren angeordnet sind, dienten als kreative Möglichkeit, die Arbeiten junger Künstler während einer Zeit zu zeigen, in der viele New Yorker Galerien schließen. Shows wie diese an unkonventionellen Orten mit eigenwilligem Geist dienen als Möglichkeit, die Gespräche über zeitgenössische Kunstpraxis und Experimente voranzutreiben.
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