Die ARTnews Awards, ein neues redaktionelles Projekt, das Exzellenz in Kunstleistungen an US-amerikanischen Kunstinstitutionen ehrt, hat soeben die Gewinner der Erstausgabe für die Ausgabe 2024 bekannt gegeben. Um die Gewinner auszuwählen, lud ARTnews sechs eng beobachtete Kuratoren aus den USA ein, Ausstellungen zu überprüfen, die zwischen dem 1. September 2023 und dem 31. August 2024 stattfanden. Im Laufe von zwei Treffen schlossen sich diese Kuratoren zwei leitenden Redakteuren von ARTnews an, um eine Gruppe von Nominierten und einen Gewinner in jeder Kategorie auszuwählen. Lesen Sie mehr über jeden Juror unten.
Cecilia Alemani ist eine italienische Kuratorin mit Sitz in New York City. Seit 2011 ist sie die Donald R. Mullen, Jr. Direktorin und Chefkuratorin von High Line Art, dem öffentlichen Kunstprogramm, das von der High Line in New York City präsentiert wird. Derzeit ist sie auch Kuratorin der bevorstehenden 12. Ausgabe des SITE Santa Fe International, die im Sommer 2025 eröffnet werden soll. Von 2020 bis 2022 war sie Künstlerische Leiterin der 59. Biennale von Venedig, wo sie die gefeierte Ausstellung „The Milk of Dreams“ kuratierte, die von über 800.000 Besuchern besucht wurde.
Naomi Beckwith ist stellvertretende Direktorin und Jennifer und David Stockman Chefkuratorin des Solomon R. Guggenheim Museum, wo sie für Sammlungen, Ausstellungen, Publikationen und kuratorische Programme und Archive verantwortlich ist und strategische Leitung innerhalb des internationalen Netzwerks der Partnermuseen der Solomon R. Guggenheim Foundation bietet. Sie kam vom Museum of Contemporary Art Chicago zum Guggenheim, wo sie als Manilow Senior Curator tätig war. An der MCA konzentrierten sich ihre Ausstellungen und Publikationen auf die Auswirkungen von Identität und die Resonanz der Black Culture auf multidisziplinäre Praktiken innerhalb der globalen zeitgenössischen Kunst.
Candice Hopkins ist Bürgerin der Carcross/Tagish First Nation und lebt in Red Hook, New York. Ihre schriftstellerische und kuratorische Praxis erforscht die Schnittstellen von Geschichte, zeitgenössischer Kunst und Indigenität. Sie ist Geschäftsführerin des Forge Project in Taghkanic, New York, und Fellow für indigene Kunstgeschichte und kuratorische Studien am Bard College. Sie ist Kuratorin der Ausstellungen „Indian Theater: Native Performance, Art, and Self-Determination Since 1969“, die 2023 im Hessel Museum of Art zu sehen ist; „Impossible Music“, die sie mit Raven Chacon und Stavia Grimani im Miller ICA kuratierte; und der Wanderausstellungen wie „Soundings: An Exhibition in Five Parts“, die sie mit Dylan Robinson kuratierte, und „ᑕᑯᒃᓴᐅᔪᒻᒪᕆᒃ Double Vision“, die Textilien, Drucke und Zeichnungen von Jessie Oonark, Janet Kigusiuq und Victoria Mamnguqsualuk zeigt. Sie war Senior Curator für die Erstausgaben der Toronto Biennial of Art 2019 und 2022 und Teil des Kuratorenteams des kanadischen Pavillons bei der Biennale von Venedig 2019, wo die Arbeit des Medienkollektivs Isuma präsentiert wurde; Documenta 14 in Athen und Kassel; und die Ausstellung „Sakahàn: International Indigenous Art“ im National Gallery of Canada, Ottawa. Ihre bemerkenswerten Essays umfassen „The Gilded Gaze: Wealth and Economies on the Colonial Frontier“ im Dokumenta 14 Reader; „Outlawed Social Life“ in South as a State of Mind; und „The Appropriation Debates (or The Gallows of History)“ in Saturation: Race, Art, and the Circulation of Value (New Museum/MIT Press, 2020).
Tina Kukielski ist Geschäftsführerin und Chefkuratorin von Art21, einer gemeinnützigen Kunstorganisation, die sich auf Geschichten über zeitgenössische Kunst spezialisiert und preisgekrönte Dokumentarfilme produziert. Kukielski leitete die digitale Transformation von Art21 und ist ausführende Produzentin ihres langjährigen TV-Programms, das halbjährlich online und auf PBS ausgestrahlt wird. Kukielski hatte zuvor kuratorische Positionen in den Museen Whitney und Carnegie inne. Sie war Mitkuratorin der 2013 Carnegie International.
Maria Elena Ortiz ist Kuratorin am Modern Art Museum of Fort Worth, wo sie Jammie Holmes: Make the Revolution Irresistible (2023) kuratierte. Sie war Kuratorin am Pérez Art Museum Miami (PAMM), wo sie Gruppenausstellungen wie „Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection“, „The Other Side of Now: Foresight in Caribbean Art“ und Einzelausstellungen für Firelei Báez, Ulla von Brandenburg, William Cordova, Teresita Fernández, José Carlos Martinat, Carlos Motta und Beatriz Santiago Muñoz kuratierte. Bei PAMM gründete sie das Caribbean Cultural Institute, eine kuratorische Plattform für karibische Kunst, und arbeitete daran, die Sammlung des Museums zu erweitern, Werke von Simone Leigh, Bisa Butler, Bony Ramirez und anderen zu sichern. Im Jahr 2024 präsentierte das Modern „Surrealism and Us: Caribbean and African Diaspora Art Since 1940“, ihre Übersicht, die die Geschichte des Surrealismus in der Karibik in Verbindung mit afro-surrealistischer und Afrofuturistischer Kunst erforscht.
Pilar Tompkins Rivas ist Chefkuratorin und stellvertretende Direktorin für Kuratorisches und Sammlungen im Lucas Museum of Narrative Art, einem neuen Museum, das der Kunst der visuellen Erzählkunst gewidmet ist und in Los Angeles im Bau ist. In ihrer Rolle im Lucas Museum bietet Tompkins Rivas Führung, strategische Leitung und Managementaufsicht für Kuratorisches, Anschaffungen, Ausstellungen und Planung, Museumsdienste und Konservierung. Zuvor war sie Direktorin des Vincent Price Art Museum (VPAM) am East Los Angeles College, wo sie als Direktorin und Chefkuratorin tätig war und zahlreiche Ausstellungen organisierte, darunter Einzelausstellungen von Künstlern wie Carolina Caycedo, Guadalupe Rosales und Patrick Martinez. Bei VPAM leitete Tompkins Rivas Partnerschaften zwischen dem Museum und dem Smithsonian ein; dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA); und der Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens; und startete Diversitäts-Pipeline-Programme, darunter ein Museum Studies Zertifikatsprogramm. Vor ihrer Zeit bei VPAM war sie Koordinatorin für kuratorische Initiativen bei LACMA, wo sie die UCLA-LACMA Art History Practicum Initiative der Institution und das Andrew W. Mellon Undergraduate Curatorial Fellowship Programm mitleitete und Ausstellungen in Partnerschaft mit der Getty’s Pacific Standard Time: LA/LA Initiative kuratierte.
Maximilíano Durón ist ein queerer, chicanischer Journalist und Kritiker, der zeitgenössische Kunst abdeckt. Seine Schreibweise konzentriert sich auf das Werk von Künstlern der Farbe, insbesondere lateinamerikanischen/chicanischen Künstlern, queeren Künstlern und deren Schnittpunkten sowie Kuratoren, Sammlern und Wissenschaftlern, deren Arbeit die Kunstwelt transformiert hat. Er ist seit 2014 bei ARTnews und ist derzeit leitender Redakteur, zuständig für die Berichterstattung über Kunstmessen und die Top 200 Collectors. Durón ist Gewinner des Rabkin Prize 2023 für visuelle Kunstjournalisten und Gründungsmitglied von Critical Minded, einer Initiative, die die Arbeit einer vielfältigen, intergenerationellen Gruppe von Kulturkritikern verschiedener Hautfarben unterstützen möchte. Er hat seinen Bachelor-Abschluss in Journalismus und Kunstgeschichte an der NYU gemacht.
Alex Greenberger ist leitender Redakteur bei ARTnews und begann dort 2015 als Redaktionsassistent. Er hat Themen von Protesten gegen einen ehemaligen Vizepräsidenten des Whitney Museum in den Jahren 2018 und 2019 bis hin zur Kontroverse um Anschuldigungen von Antisemitismus und Belästigung in Documenta 15 im Jahr 2022 behandelt. In seiner Kritik hat Greenberger sich mit Körperhorror, der Geschichte der Videokunst, dem Erbe von Pablo Picasso und der Arbeit von Künstlern wie Wangechi Mutu, Wolfgang Tillmans, Marlene Dumas und zahlreichen anderen befasst. Seine Artikel erschienen auch in Artspace und im Village Voice sowie in Galeriekatalogen. Er schloss sein Studium der Kunstgeschichte und Filmwissenschaft an der New York University ab.
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