Von allen Werkzeugen, die einem Drehbuchautor zur Verfügung stehen, kann die Arbeit am Tod eines Charakters möglicherweise den größten emotionalen Einfluss haben. Ob es sich um den plötzlichen und unerwarteten Tod eines geliebten Helden handelt oder um das langsame, erwartete Sterben einer kranken Person – fiktiver Verlust kann in manchen Fällen auf unglaubliche Weise sehr real erscheinen. Auf viele Arten kann diese Erfahrung Emotionen verstärken und uns zu Tränen über Menschen bringen, die wir tatsächlich nie getroffen haben. Lesen Sie weiter, um die traurigsten Filmtode aller Zeiten zu erfahren – aber seien Sie gewarnt, dass es einige monumentale Spoiler gibt.
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1 | Edward Bloom, Big Fish
Sony Pictures Releasing
Auch wenn es einer seiner leider übersehenen Filme ist, gelingt es Tim Burton, in Big Fish ein fast universelles Sentimentalität anzusprechen. Der Film wird von Edward Bloom (Albert Finney und Ewan McGregor) erzählt, einem tödlich kranken Mann, der fantastische Geschichten über sein frühes Leben Freunden und Familie erzählt.
Als sein Sohn Will (Billy Crudup) durch das, was er für Märchen hält, frustriert ist, entfremdet er sich von seinem Vater und macht sich auf die Suche nach der Wahrheit über seine Vergangenheit. Aber was er auf dem Weg entdeckt, offenbart, dass während sein Vater eine Neigung zum fantasievollen Geschichtenerzählen hat, seine Lebensreise einen sehr realen und bemerkenswerten Einfluss auf die Menschen um ihn herum hatte.
Der Höhepunkt des Films bringt Will zurück an Edwards Seite, als er friedlich in seinen Armen entschwindet. Will übernimmt die Führung des Geschichtenerzählens, als er ein herzzerreißendes Ende der Geschichte seines Vaters erzählt.
2 | Dobby, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 1
Warner Bros. Pictures
Ja, es gibt viele tragische Verluste, die sich in dieser Folge der Harry Potter-Franchise häufen. Aber trotz der steigenden Opferzahl ist der Tod des loyalen Hauselfen und Freundes Dobby (gesprochen von Toby Jones) durch die manisch böse Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter) einer der herzzerreißendsten in der gesamten Filmreihe.
Was noch schlimmer ist, der Verlust gegen Ende des Films – in dem Dobbys Strandbegräbnis die vorletzte Szene bildet – erzeugt eine Taubheit, die schwer zu überwinden ist, auch wenn man schnell mit Teil 2 weitermacht.
3 | Rosie Betzler, Jojo Rabbit
Fox Searchlight Pictures
Auf den ersten Blick klingt das Szenario von Jojo Rabbit so absurd, dass es wie ein unangemessener Fiebertraum erscheint: Ein junger Junge namens Jojo (Roman Griffin Davis) wächst im Nazi-Deutschland auf und erschafft sich einen imaginären Freund namens Adolf (Taika Waititi), basierend auf dem massenmordenden Diktator, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs.
Jojo findet jedoch bald einen echten Freund, als er entdeckt, dass ein junges jüdisches Mädchen, Elsa (Thomasin McKenzie), von seiner Mutter Rosie (Scarlett Johansson) im Dachboden versteckt wird.
Während Jojo und Elsa in den folgenden Tagen enger zusammenwachsen, wird die mutige Tat von Rosie schließlich von der Gestapo entdeckt. Erst als Jojo durch die öffentlichen Galgen seiner Stadt geht, sieht er die roten Schuhe seiner Mutter, die vor seinem Gesicht hängen. Es ist eine der künstlerisch eindrucksvollsten und zerstörerischsten Szenen im aktuellen Kino.
4 | Joe Chandler, Manchester by the Sea
Amazon Studios / Roadside Attractions
Von der Eröffnungsszene bis zum Abspann behandeln nur wenige Filme so umfassend multiple Aspekte von Trauer und Verlust wie Kenneth Lonergans Drama Manchester by the Sea von 2016.
Der Film beginnt damit, dass Lee Chandler (Casey Affleck) erfährt, dass sein Bruder Joe (Kyle Chandler) im Krankenhaus liegt, nachdem er einen Herzinfarkt erlitten hat, verschlimmert durch den Umstand, dass er stirbt, bevor Lee es schafft, ihn zu sehen.
Aber obwohl sein Charakter kaum eingeführt wird, bevor er stirbt – und es später weitere tragische Verluste im Film gibt – ist Joes Tod der Auslöser dafür, dass seine eng verbundene Kleinstadtfamilie und Freunde mit schmerzhaften Realitäten und herzzerreißenden vergangenen Tragödien umgehen müssen. Die Kritiker waren sich einig: Afflecks nuancierte und atemberaubende Leistung brachte ihm den Oscar als Bester Schauspieler im Jahr 2016 ein, während Lonergan einen für das beste Originaldrehbuch mit nach Hause nahm.
5 | Agatha, Grand Budapest Hotel
Fox Searchlight Pictures
Mit seinen farbenfrohen, lebendigen Sets und einer umfangreichen Liste von schrulligen Charakteren ist The Grand Budapest Hotel (2014) ein Zeugnis für den filmischen Stil von Wes Anderson.
Die Geschichte folgt Zero Moustafa (Tony Revolori), einem jungen Flüchtling, der als Hotellakai arbeitet und an der Seite eines charismatischen Portiers (Ralph Fiennes) in einem opulenten Hotel arbeitet. Das Paar muss sich inmitten einer faschistischen Übernahme ihres fiktiven zentraleuropäischen Landes selbst retten.
Aber es ist die sehnsüchtige, junge Liebe zwischen Zero und der örtlichen Konditorie-Wunderkind Agatha (Saoirse Ronan), die den roten Faden bildet, der den meisten Hoffnungen im Film folgt – nur um in den letzten Szenen zu enthüllen, dass Agatha schließlich Jahre später an einer Krankheit gestorben ist. Der herzzerreißende Abschluss wird nur noch sentimentaler, wenn Zero zugibt, dass er pflichtbewusst daran arbeitet, das Hotel (das er geerbt hat) in ihrer Erinnerung zu erhalten.
6 | John H. Miller, Der Soldat James Ryan
DreamWorks Pictures / Paramount Pictures
Als einer der herausragenden Filme in einem Genre, das bereits mit Klassikern gefüllt ist, injiziert dieses Meisterwerk von Steven Spielberg ein frisches und einzigartiges Gefühl von Kameradschaft und Verlust.
Aber selbst wenn die Gruppe, die damit beauftragt ist, einen einzelnen Soldaten zu retten, immer kleiner wird, ist der herzzerreißendste von allen der Tod ihres Hauptmanns, John H. Miller (Tom Hanks). Miller wird kurz vor dem Ende ihres letzten Kampfes tödlich verwundet, aber bevor er stirbt, sagt er dem Soldaten James Ryan (Matt Damon), er solle die opferreichen Handlungen seiner Kameraden „verdienen“.
Die letzte Szene des Films endet mit einem alten Ryan, der am Grab von Miller in der Normandie spricht und ihm sagt, dass er nie seine Dankbarkeit verloren hat und nach seinen Worten gelebt hat.
7 | Emma Greenway, Terms of Endearment
Paramount Pictures
Der 1983er Tränendrücker dreht sich um eine komplexe Mutter-Tochter-Beziehung, die nur gelöst wird, nachdem Emma Greenway (Debra Winger) mit einer terminalen Krebserkrankung diagnostiziert wird. Nach Jahren des Streits versöhnt sich Emma mit ihrer Mutter (Shirley MacLaine) und verabschiedet sich von ihren beiden kleinen Jungen, von denen der ältere schon wütend auf sie ist, weil sie sie verlässt. Emmas Sterbeszene selbst ist wortlos. Während ihr Mann neben ihr schläft, tauscht sie mit ihrer Mutter einen Blick von der anderen Seite des Raumes aus und teilt ein Geheimnis, das nur ihnen gehört.
8 | Tony Stark, Avengers: Endgame
Walt Disney Studios Motion Pictures
Es war Robert Downey Jr.s Tony Stark, der das gesamte Marvel Cinematic Universe ins Rollen gebracht hat, daher ist es passend, dass das Ende seiner Geschichte episch war.
In Endgame zögert Tony, die Vergangenheit zu ändern, aus Angst, dass er seine Tochter Morgan (Lexi Rabe) verlieren könnte, aber schließlich gibt er nach und schließt sich dem Team in ihrer Mission an, in die Vergangenheit zu reisen und den „Schnappschuss“ rückgängig zu machen, der die Hälfte der Weltbevölkerung ausgelöscht hat. Der Handschuh, der die notwendigen Infinity-Steine enthält, ist zu instabil für einen normalen Menschen, also benutzt Tony ihn, wohl wissend, dass es seinen Tod und die Wiederherstellung seiner Welt bedeuten wird. Aber er geht nicht, bis seine geliebte Pepper (Gwyneth Paltrow) ihm sagt, dass er sich ausruhen kann.
Der Film endet damit, dass all die Menschen, die er berührt hat, um Iron Man trauern, und eine bewegende holographische Botschaft des Pioniers des MCU selbst. Ich liebe dich auch 3000, Kumpel.
9 | Old Yeller, Old Yeller
Buena Vista Distribution
Basierend auf dem gleichnamigen Roman erzählt Old Yeller die Geschichte eines Jungen und seines Hundes – aber alles, woran sich wirklich jemand erinnert, ist das Ende. Travis (Tommy Coates) ist gezwungen, seinen geliebten Old Yeller, der tollwütig geworden ist, zu töten. Es ist eine brutale Darstellung des verlorenen Unschuld, die sich auf all die Kinder erstreckt, die diesen Film gesehen haben und Travis‘ Herzschmerz erlebt haben.
10 | Beth March, Little Women
Sony Pictures Releasing
Dieser fiktive Tod ist eine universelle Initiation, die in der Serie Friends zum Running Gag wurde. Das traurigste Element des Romans von Louisa May Alcott ist auch der traurigste Teil jeder einzelnen Adaption der Geschichte, einschließlich des Films von Greta Gerwig von 2019. Beth (Eliza Scanlen), die freundlichste und zufriedenste der March-Schwestern, ist einfach zu rein für diese Welt und erholt sich nie vollständig von einem Kindheitskrankheitsschub.
11 | Bambis Mutter, Bambi
Walt Disney Home Entertainment
Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies der erste Filmtod ist, an den Sie sich erinnern können. Bambi hat seit Jahrzehnten Kinder verstört, und zwar mit seiner traumatischsten Szene: Bambis Mutter wird von einem Jäger erschossen und lässt das junge Reh allein im Wald zurück. Dass es abseits der Kamera passiert, macht es nicht einfacher. Der Gewehrschuss lässt dem Publikum keinen Zweifel daran, was gerade passiert ist.
12 | Noah Calhoun und Allie Hamilton, Wie ein einziger Tag
New Line Cinema
Die Liebesgeschichte über einen armen Jungen (Ryan Gosling) und ein reiches Mädchen (Rachel McAdams), die sich in Wie ein einziger Tag entfaltet, gehört eigentlich den beiden älteren Menschen in der Eröffnungsszene des Films.
Der ältere Noah (James Garner) erzählt seiner Frau, Allie (Gena Rowlands), von ihrer Vergangenheit, da Demenz ihr die Erinnerungen raubt. Es gibt einen hellen Moment, als sie sich daran erinnert, was sie füreinander sind, aber er ist schnell vorbei. Am Ende des Films stellt sich heraus, dass das Paar im Schlaf gestorben ist, während sie sich immer noch an den Händen hielten.
13 | Héctor, Coco
Walt Disney Studios Motion Pictures
Es ist wahr, dass Héctor (Gael García Bernal) bereits tot ist, als das Publikum ihn kennenlernt, aber dieses Pixar-Musical hält anfangs einige wichtige Informationen über seinen Tod zurück. Der junge Miguel (Anthony Gonzalez) glaubt, dass Héctor nur sein Führer durch das Land der Toten ist, wo er auf einen Segen von dem Mann hofft, von dem er glaubt, dass er sein Ur-ur-ur-Großvater war, der berühmte Musiker Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Aber er erfährt, dass Ernesto Héctor, seinen tatsächlichen Vorfahren, vergiftet und seine Arbeit gestohlen hat. Zum Glück hat Héctor seine Frau und Tochter nicht im Stich gelassen, wie sie angenommen haben. Glücklicherweise können die Lebenden und die Toten mit Miguels Hilfe seine Erinnerung wiederherstellen.
14 | Jackie Harrison, Stepmom
Sony Pictures Releasing
Sie wissen früh in Stepmom, dass Jackie (Susan Sarandon) ihre Krebsdiagnose nicht überleben wird, und sie stirbt nicht wirklich im Film, aber diese milden Faktoren machen den Verlust nicht weniger beunruhigend. Was wie eine Geschichte über die Rivalität einer Frau mit der neuen Frau ihres Ex-Mannes erscheint – die zufällig Julia Roberts ist – wird zu einer Geschichte darüber, wie man sich mit dem Tod versöhnt und lernt, loszulassen.
15 | Bubba Blue, Forrest Gump
Paramount Pictures
Benjamin Buford „Bubba“ Blues (Mykelti Williamson) ist nicht der einzige Tod, den unser unwahrscheinlicher Held Forrest Gump (Tom Hanks) im Laufe seines außergewöhnlichen Lebens erlebt – aber es ist sicherlich der gewalttätigste.
Nachdem er Forrest überzeugt hat, in das Shrimping-Geschäft einzusteigen, kämpft Bubba neben ihm in Vietnam, wo er in der Schlacht getötet wird. Forrest schafft es, Bubba in relative Sicherheit zu tragen, um sich von seinem „besten Freund“ endgültig zu verabschieden. „Ich will nach Hause“ sind Bubbas letzte Worte an seinen „besten guten Freund“.
Forrest zollt ihm Tribut, indem er Kapitän eines Shrimpschiffes wird und seiner Firma einen Namen gibt, der später von einer mittelmäßigen Familienrestaurantkette getragen wird. (Arguably a tacky choice when you consider the origin.)
16 | Hillary Whitney, Beaches
Walt Disney Studios Motion Pictures
Es ist ein Weinen-Klassiker aus gutem Grund. Beaches erzählt die Geschichte der Freundschaft von C.C. Bloom (Bette Midler) und Hillary Whitney (Barbara Hershey), zwei Frauen mit sehr unterschiedlichen Stärken und Träumen, die sich mehrmals im Laufe ihres Lebens trennen und wieder zusammenfinden.
Unglücklicherweise endet Hillarys Leben, als bei ihr eine schwere Herzkrankheit diagnostiziert wird und sie nicht rechtzeitig eine Transplantation bekommt. Sie beweisen, dass sie die großen Lieben im Leben des anderen waren, als C.C. Hillarys Tochter adoptiert und dann bei einem Konzert ihr Tribut zollt, indem sie das erste Lied singt, das Hillary hörte, als sie beide Kinder waren: „The Glory of Love“.
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17 | Jack Dawson, Titanic
Paramount Pictures
Obwohl Sie vielleicht glauben, dass er auf die Tür gepasst hätte, haben