Am Montagabend begann Craig Robins die Miami Art Week, indem er die Türen der Zentrale seiner Immobilienentwicklungsfirma Dacra öffnete. Befindlich im Design District von Miami, wo sich das Institute of Contemporary Art Miami und viele Galerien der Stadt befinden, waren die Büros von Dacra mit Werken von John Baldessari, Mickalene Thomas, Francisco Goya und Kai Althoff aus Robins eigener Sammlung gesäumt.
Robins spielte eine wichtige Rolle bei der Einführung der Art Basel in Miami im Jahr 2002, als er zusammen mit dem Sammler und Luxuseinzelhändler Norman Braman und dem damaligen Direktor der Messe, Sam Keller, arbeitete. Zu der Zeit sprachen die drei Männer darüber, dass sie wollten, dass die Stadt einen kulturellen Anziehungspunkt jenseits der Partyszene hat. Über 20 Jahre später, seit der Pandemie, scheint sich diese Ambition verwirklicht zu haben. Robins sagte ARTnews, dass die Stadt dichter geworden ist, die Immobilienwerte gestiegen sind und es mehr Touristen gibt, die das ganze Jahr über den Verkehr zu den Kunsträumen antreiben. „Covid hat Miami katapultiert“, sagte Robbins.
Am Mittwochmorgen eröffnete die Art Basel ihre 22. Ausgabe im Miami Beach Convention Center, und die Stimmung war gut. Eine Sammlerin aus Florida, Nydia Gaynor, sagte ARTnews, dass sie die Messe nutzte, um neue Künstler zu entdecken, insbesondere Lateinamerikanische, und betonte die Fähigkeit der Messe, eine Vielzahl von Künstlern und Galerien in einem einzigen Raum zu präsentieren.
„Es ist das nächstbeste zur schwebenden Museum“, sagte sie.
Am Ende des VIP-Tages am Mittwoch berichteten mehrere Mega- und Blue-Chip-Galerien von starken Verkäufen, die der vorsichtig optimistischen Leistung der Hauptverkäufe des letzten Monats entsprachen.
David Zwirner meldete den Verkauf von 24 Werken, darunter 13 Gemälde, für insgesamt 12,9 Millionen US-Dollar. Das Spitzenwerk war ein Yayoi Kusama Infinity Nets-Gemälde von 2017 für 3,5 Millionen US-Dollar. Weitere Spitzenwerke waren ein Noah Davis-Gemälde für 2 Millionen US-Dollar, zwei neue Werke von Lisa Yuskavage für 1,4 Millionen und 600.000 US-Dollar, zwei neue Werke von Elizabeth Peyton für 1,1 Millionen und 900.000 US-Dollar sowie zwei Josef Albers-Gemälde für 800.000 und 600.000 US-Dollar. Die Galerie verkaufte auch Werke im Bereich von 180.000 bis 400.000 US-Dollar von Oscar Murillo, Raymond Pettibon, Wolfgang Tilmans, Andra Ursuța und Katherine Bernhardt.
Hauser & Wirth gab an, dass es insgesamt 20 Werke für die Präsentation für einen Betrag von 15,16 Millionen US-Dollar verkauft hatte. Die Bestseller waren ein Leinwand- und Planenstück von David Hammons aus dem Jahr 2014 für 4,75 Millionen US-Dollar, ein Acryl auf Leinwandwerk von George Condo aus dem Jahr 2024 für 2,5 Millionen US-Dollar. Die Galerie verkaufte auch Werke im Bereich von 375.000 bis 750.000 US-Dollar von Rashid Johnson, William Kentridge, Avery Singer, Jeffrey Gibson und Firelei Baez, unter anderen.
Bei Pace belief sich der gemeldete Gesamtbetrag auf 4,16 Millionen US-Dollar, wobei die Top-Werke ein Sam Gilliam-Gemälde für 1 Million US-Dollar, ein Robert Longo-Werk auf Papier für 550.000 US-Dollar, ein neues Black Dada-Gemälde von Adam Pendleton für 450.000 US-Dollar, ein Gemälde von Emily Kam Kngwarray für 450.000 US-Dollar und ein 9,5 Fuß großes vergoldetes Bronze-Werk von Elmgreen & Dragset für 425.000 US-Dollar waren. Die Galerie verkaufte auch Werke zwischen 25.000 und 125.000 US-Dollar von Leo Villareal, Kylie Manning, Alejandro Piñeiro Bello, Li Hei Di und Genesis Belanger sowie 11 kleinformatige Brustgemälde von Loie Hollowell für jeweils 80.000 US-Dollar.
Thaddaeus Ropac berichtete, dass ihr Stand insgesamt 12,2 Millionen US-Dollar generiert hatte, wobei eine Bronzeskulptur von Georg Baselitz und ein Messingwerk von Robert Rauschenberg den Großteil der Summe ausmachten.
Greg Lulay, Partner bei David Zwirner, sagte in einer per E-Mail an ARTnews gesendeten Erklärung, dass es in Miami eine spürbare Stimmungsänderung gegeben habe, verglichen mit anderen gedämpften Messen, bei denen er erst vor wenigen Wochen im Herbst den Verkauf geleitet hatte. Dieses Gefühl wurde auch von Hauser-Präsident Marc Payot, der in einer per E-Mail gesendeten Erklärung sagte: „Nach einer dunklen und nervösen Saison fühlt es sich an, als ob die Wolken aufgebrochen wären und das perfekte blau-schwarze Wetter hier in Miami die Stimmung der Kunstwelt widerspiegelt – lebhaft und vollständig engagiert, abzüglich der übertrieben hektischen Energie der Vergangenheit.“
(Dennoch ist es erwähnenswert, für diejenigen, die es interessiert, dass Hauser & Wirth während des VIP-Tages des letzten Jahres Philip Gustons „Painter at Night“ (1979) für 20 Millionen US-Dollar und Zwirner Marlene Dumas‘ „The Schoolboys“ (1986-87) für 9 Millionen US-Dollar verkauft haben. Wir müssen abwarten, ob ein Verkauf dieser Größenordnung vor Abschluss der Messe zustande kommt.)
Auch mittelgroße Galerien profitierten genauso. Bei der Lisson Galerie in New York wurden 15 Werke für insgesamt 4,5 Millionen US-Dollar verkauft und Xavier Hufkens meldete einen Gesamtbetrag von 2,2 Millionen US-Dollar, wobei ein Gemälde von Nicolas Party zu den teuersten gehörte, das für 600.000 US-Dollar verkauft wurde. Bei Sprüth Magers, das Standorte in Berlin, London, Los Angeles und New York hat, berichtete die Galerie, dass mehr als die Hälfte der 12 verkauften Werke in Sammlungen in den USA gingen und der Stand 1,5 Millionen US-Dollar einbrachte. Bei Michael Kohn, der in Los Angeles ansässig ist, berichtete die Galerie von einem Umsatz von 239.000 US-Dollar über drei Werke, darunter Werke von Lita Albuquerque und Nir Hod.
Michele Quinn, eine in Nevada ansässige Kunstberaterin, sagte ARTnews, dass die Preise zeigen, dass die Dinge wieder realistischer werden. Obwohl es eine leichte Korrektur bei den Preisen für zeitgenössische Künstler gegeben hat, und die Verkäufe in den letzten Monaten langsamer waren, ist es nicht vergleichbar mit dem weit verbreiteten Rückgang der Werte um 20 bis 30 Prozent, wie er 2008 beobachtet wurde. Nachdem Händler gesehen hatten, dass die Werte für einige aufstrebende Künstler im letzten Jahr oder zwei um 30 bis 50 Prozent gefallen waren, sagte Quinn, dass auf der Messe das Gefühl herrscht, dass einige dazu übergegangen sind, Künstler der Sechzigerjahre zu zeigen, deren Preise stabiler sind.
„Es ist ein Sicherheitsnetz. Es gibt keine Frage zum Wert. Bei jüngeren Künstlern, die zu hoch und zu schnell herauskamen, gab es diese Frage, was wir eigentlich verkauften“, sagte sie.
Nach Meinung einiger tendieren Werke des Mittelalters nicht dazu, zugunsten aufstrebender zeitgenössischer Künstler auf der Messe in Miami vernachlässigt zu werden, wie man vielleicht erwarten würde. Andrew Schoelkopf, dessen gleichnamige New Yorker Galerie sich auf amerikanische Kunst konzentriert, sagte ARTnews, dass er einen Anstieg neuer Käufer gesehen hat, von 10 bis 20 Prozent im letzten Jahr auf fast 30 Prozent in diesem Jahr. Viele dieser neuen Sammler, fügte er hinzu, kamen aus Südkorea.
„Die gleichen Sammler, die vor Jahren hierher kamen, um einen neuen jungen Künstler zu sehen, kommen zurück, um sich Andrew Wyeth anzusehen“, sagte Schoelkopf bisher über die Geschmäcker der Sammler in Miami.
Welancora, eine zehn Jahre alte Galerie in einem Brooklyn Brownstone, kehrte dieses Jahr zum vierten Mal nach Miami zurück. Die Besitzerin Ivy Jones sagte ARTnews, dass die Galerie bis zum Ende des ersten Messetags etwa 60.000 US-Dollar an Kunst verkauft hatte, eine Kennzahl, die Jones vorsichtig optimistisch über die folgende Woche machte. Die Galerie verkaufte zwei fotobasierte Werke von Deborah Willis an neue Sammler: einen in den USA ansässigen Produzenten und einen Fotografiesammler mit Werken von schwarzen Fotografen wie Kwame Braithwaite und Tyler Mitchell. Ein Geschäft ist auch mit der Taguchi Collection, einem privaten Museum in Tokio, das vom Eigentümer des japanischen Herstellers Misumi Group gegründet wurde, ausstehend.
„Es ist ein guter Start für uns, besonders was die Fotografie betrifft. Im Vergleich zu einigen Preispunkten, die aus Paris Photo kamen, war dies ein solides Ergebnis. Ich bin ein wenig überrascht“, sagte sie.
Nach etwa vier Stunden auf der Messe, als es ruhiger wurde, zog der New Yorker Galerist Jack Shainman, der seine Galerie in den 1980er Jahren eröffnete, immer noch das Interesse von zwei Sammlern auf sich – einer etabliert und der andere gerade erst am Anfang. Jeder fragte nach einem Wandbehang von El Anatsui und Fotografien von Barkley Hendricks, die nach seinem Tod im Jahr 2017 veröffentlicht wurden. Shainman sagte ARTnews, dass die letztjährige Messe in Miami langsamer war und dass in diesem Jahr die Energie zurückgekehrt sei. „Es fühlt sich an wie früher“, sagte er.