20
MJ Lenderman – Armbanduhr
Der Durchbruch der Indie-Szene des Jahres, Jake Lenderman, hat eine Stimme wie der letzte Wurf des Würfels. Auf seinem vierten Album, Manning Fireworks, verwendet er sie, um eine Reihe von traurigen Typen darzustellen, die nach Eric Clapton Platten und coolen Gadgets greifen, um ihre Männlichkeit zu behaupten, gefüllt mit dem müden, spürbar verzweifelten Gefühl, dass vielleicht, nur vielleicht, ihr Tag endlich gekommen ist. Es ist die Art von Figur, die in den Händen des Komikers Tim Robinson ein absurder Albtraum wäre (er wird hupen, wenn er geil ist), aber bei Lenderman riechen sie nach einer sehr spezifischen Art von Pathos: Der Protagonist von Armbanduhr hat eine technisch neue Uhr, die ein Kompass, ein Handy, ein Taschenmesser und ein Megafon ist … das mir auch sagt, dass ich auf mich gestellt bin. Der hängende Sturz von E-Gitarre und Pedal Steel – wie ein bodenständigeres Magnolia Electric Co – wechselt zwischen zerdrückt und hell klingend, weder Tragödie noch Hoffnung gewinnt jemals ganz. Aber Lendermans einzigartige Stimme setzt sich durch: Wer sonst in diesem Jahr hätte die Zeile erfinden können: „Ich habe ein Hausboot am Himbo Dome angedockt“? Laura Snapes
19
Clairo – Sexy für jemanden
Foto: Jason Sheldon/Rex/Shutterstock
Clairos Album Charm war dieses Wort in seiner Manifestation, und Sexy to Someone war vielleicht der charmanteste Moment von allen. Hergestellt mit dem Dap-Kings und Lee Fields Collaborator Leon Michel, ist sanft beharrlicher Vintage-Soul der Hintergrund für einen robust witzigen und ironischen Song über die Priorisierung von Attraktivität in der eigenen Hierarchie der Bedürfnisse: „Sexy für jemanden, das würde mir helfen / Oh, ich brauche einen Grund, um aus dem Haus zu gehen.“ Ben Beaumont-Thomas
18
Lady Gaga – Krankheit
Nach dem Flop von Joker: Folie à Deux und ihrem begleitenden Album mit großen Bandstandards wischte Gaga die Peinlichkeit mit einem Schwung eines Fleischkleides weg, in dieser triumphalen Rückkehr zu ihrem kernigen Electro-Pop-Sound. Der böswillige Beat könnte von Gesaffelstein oder Justice stammen (tatsächlich ist Cirkut beteiligt, der bei Charli xcx’s Brat eine große Rolle spielte); vorwärts taumelnd wie ein geiler Frankenstein-Monster, eignet sich der Track perfekt für Gagas histrionisch-campy Serie von psychosexuellen Krankheitsmetaphern. BBT
17
Yaeji – Booboo
Foto: Guarionex Rodriguez Jr
Die koreanisch-amerikanische Produzentin schaffte 2017 mit Raingurl einen unterirdischen Clubhit, belebt von ihren hüpfenden Gesangsstimmen. Sie erweiterte dann massiv ihren Sound zu progressivem elektronischem Pop, kehrte aber mit Booboo zu ihren Wurzeln zurück. Mit einem befriedigend reduzierten Jersey Club Beat ist es ein Song sowohl für als auch über den Club, wo sie „die ganze Nacht über heftig den Kopf schüttelt … finde mich vorne rechts“. Aber nicht alles ist Hingabe – sie interpunktiert Raingurl, während sie über die Wachstumsschmerzen zwischen ihren beiden Tanzhits nachdenkt. BBT
16
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Shaboozeys A Bar Song (Tipsy) und Post Malone und Morgan Wallens I Had Some Help mögen daran vorbeigeschossen sein, um die Pop-Country-Crossovers des Jahres zu werden, aber Beyoncé war als erste draußen, mit Texas Hold ’Em als ihrem ersten UK Nr. 1 seit 2008. Mit Banjos und einem gedämpften Beat wie ein Cowboy-Stiefel, der auf einem staubigen Boden stampft, ist es authentisch wurzelig, und trotz ihres Star-Glanzes hat ihr entspannter, gesprächiger Gesangsstil etwas fast Heimeliges. BBT
15
Kassie Krut – Rücksichtslos
Foto: Kit Ramsey
Es gibt nur wenige coolere Moves als mit einem Manifest-Song zu starten, und auch wenn man Eve Alpert und Kasra Kurt nicht aus ihrer früheren Band, den Philly Math-Rockern Palm, kennt (jetzt ergänzt um ihren Produzenten Matt Anderegg), machen sie ein überzeugendes Angebot, sich schnell ins Bild zu setzen. Alperts gesungene Vocals über schnell, frei, am besten und gemein treffen irgendwo zwischen Coco & Clair Clair und Charli xcx; der brutale Schlagzeugbeat, das industrielle Zittern und die schräge Pop-Sensibilität springen zurück zu Peaches und dem frühen Micachu and the Shapes. Es ist die hypnotische Lässigkeit von Alperts Gesang inmitten der Dissonanz, die Reckless so verführerisch macht: Sie klingt unberührbar, aber das wird Sie nicht davon abhalten, versuchen näher heranzukommen. „Nie zurückblicken“, singt sie. „In mir steckt ein Läufer“. LS
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