50-31
50
Karl D’Silva – Liebe ist eine Flamme im Dunkeln
Man erwartete, dass Charli xcx eines der britischen Pop-Alben des Jahres veröffentlichen würde – eher weniger ein Mann aus Rotherham, der nur im tiefen Untergrund bekannt ist, der alles selbst zu Hause spielt und aufnimmt. Und doch hat das Debütalbum von D’Silva den großen Umfang der Alben aus der A-Liste des Pop, ausgestattet mit Saxophonen, massiven Drums, Gitarrensoli, Chicago House-Basslinien und klassischen Gesangsmelodien, was zu industrial-lastigen Epen über die größten Themen führt: Liebe und Existenz. Warten Sie nicht auf die unausweichliche Kult-Neubewertung und Deluxe-Neuveröffentlichung in 30 Jahren – steigen Sie jetzt auf dieses Meisterwerk ein. Ben Beaumont-Thomas
49
Chat Pile – Coole Welt
Das zweite Album der Noise-Rocker aus Oklahoma war eines der wenigen Veröffentlichungen im Jahr 2024, die den Schrecken und Unglauben widerspiegelten, Gaza und seine Bewohner zerstört zu sehen. Es geht auch um eingebaute Misserfolge über die Geschichte hinweg – der Albumtitel ist eine sarkastische Abfuhr an einen Planeten, dessen menschliche Bewohner so elend selbstinteressiert und leicht zu Gewalttaten neigen. Sänger Raygun Busch nimmt oft die Rolle eines verwirrten Funktionärs ein, der auf Befehle ohne Grundlage agiert, während seine Band durch ihre Groove-Metal-Rhythmen heult und donnert. BBT
Heulen und Donnern … Chat Pile. Photograph: Matthew Zagorski
48
Mit Hartnäckigkeit und Unabhängigkeit veröffentlichten Los Campesinos! ihr siebtes Album – und das erste seit sieben Jahren – in Eigenregie und erzielten ihren ersten Top-20-Hit in Großbritannien. Ihre früheren Twee-Pop-Tendenzen haben sich in bitteren, mürrischen, aber dennoch lebendigen Emo verwandelt, der Faschisten angreift und die Gleichgültigkeit ihrer Kollegen anprangert (Idles dürften bei „Punks auf der Playlist, die um Freundlichkeit croonen“ geknirscht haben). Aber es geht nicht nur um Politik: Sie schwärmen in hochliterarischer Poesie und wechseln von der Bundesliga zum Bildungsroman. Diese Mischung aus Hoch- und Niedrigkultur findet sich überall, aber am eindringlichsten auf Feast of Tongues, eine Hymne, die Coldplay hätten machen können, wenn es nicht die brutale Erklärung im Refrain gäbe: „Wir werden uns an den Zungen der letzten Schleimer laben.“ BBT
47
Adrianne Lenker – Helle Zukunft
Ob solo oder als Frontfrau ihrer Band Big Thief, Lenker hält ihr Veröffentlichungstempo hoch, mit Qualität und emotionaler Intensität, die mithalten kann. In ihrem neuesten Werk, aufgenommen in einem Studio in einem Wald mit Klavieren, akustischen Gitarren und gelegentlichen Anklängen an Ambient-Haze, kann man fast den Laubmulch riechen. Sie verschanzt sich fernab der Welt, reumütig und hoffnungsvoll zugleich („Diese ganze Welt stirbt / Scheint es nicht wie eine gute Zeit zum Schwimmen zu sein?“), während sie die mühsam erkämpften Wunder betrachtet, sei es die Lehren aus Liebeskummer, die Kraft der Sprache oder, auf dem absoluten Heuler Real House, die Liebe ihrer Mutter. BBT
Emotionale Intensität … Adrianne Lenker. Photograph: Mike McGregor/The Observer
46
Clarissa Connelly – Arbeitswelt
Ähnlich wie in Julia Holters frühen Werken fühlt sich die Musik der in Schottland geborenen und in Dänemark aufgewachsenen Komponistin Clarissa Connelly wie die Art von singulärer Ekstasestudie an, die nur aus einem abgelegenen Kloster hätte hervorgehen können. (Vielleicht nicht überraschend, dass beide die mittelalterliche Nonne Hildegard von Bingen als Einfluss nennen.) Auf Connellys einzigartigem zweiten Album finden sich die konfrontativ langgezogenen Töne und komplizierten Intonationen traditioneller Volkslieder; die abseitigen Tiefen von Les Mystères des Voix Bulgares; im spartanischen Klavier und der gefleckten Akustikgitarre die packenden strukturellen Abstraktionen von Einzelstücken wie Holter und Joanna Newsom. Ihre beherrschenden Themen sind Einsamkeit und Tod, aber die Wärme und Selbstbehauptung von Connellys ernsten Fragen nach dem Sinn des Ganzen scheinen die weniger bekannte Bedeutung der Apokalypse zu verkörpern, als Offenbarung und das Lüften eines Schleiers. Laura Snapes
45
Der nigrische Gitarrist Mdou Moctar macht aus Wüstenblues eine fraktale Kunst, jede aufständische Melodie mit Details bestickt. Auf „Beerdigung für Gerechtigkeit“ scheint es, als ob er seine aufstrebende westliche Fangemeinde dazu aufruft, genau hinzusehen – nicht nur um von seinen aufstrebenden Dynamiken geblendet zu werden, sondern um seinen Texten über Kolonialismus zu lauschen, insbesondere über die Kontrolle Frankreichs über den Großteil des Uranvorrats seines Landes. Wenn die Gerechtigkeit stirbt, hat Moctar das Feuer entzündet. LS
44
Ein Drittel von The xx lieferte ein meisterhaft produziertes Dancefloor-Album ab, fein geschnittene Samples und Gastkünstler zu düster pochendem Jon Hopkins-Techno, emotionalem Trance oder funkelndem Disco-House emulgierte. Der letztere Stil bietet den besten Track, Baddy on the Floor, gemacht mit Honey Dijon – haben Trompeten jemals euphorischer geklungen? BBT
Meisterhaft produziert … Jamie xx. Fotografie: Alasdair McLellan
43
Xiu Xiu – 13″ Frank Beltrame Italian Stiletto Mit Bisonhorngriffen
Im Gothic-Rennen dieses Jahres ließ das 17. Studioalbum von Xiu Xiu die Cure wie Sabrina Carpenter klingen. Es ist eine Sammlung von hochnäsiger Ambient-Ballade, quiekendem Noise-Pop und – im untergründigen Hit „Common Loon“ – ultra-verzerrtem Glam-Rock. Dabei bleibt Jamie Stewarts Stimme stets auf hervorragende, theatralische Form: hörbar zitternd, manchmal sogar duckend; in anderen Momenten wandelt er wie ein schnurrbartzwirbelnder Bösewicht in einem Musical umher. BBT
42
Das Metalcore-Quintett aus Kentucky stürmte in diesem Jahr in die großen Ligen des Rocks mit einem 100-Meilen pro Stunde schnellen Rammbock, was ihnen eine Nominierung für einen Grammy und eine Tournee mit Slipknot aufgrund dieses großartigen Albums einbrachte. Der Gitarrenklang hat jede mögliche Lieblichkeit abgeschmirgelt, nur raue Schlieren von Lärm hinterlassen, während die Start-Stopp-Rhythmen eine tiefgreifende, fast versteckte Funktionalität aufweisen – zu lernen, wie man mit diesen Schwingerhieben ausweicht und sich duckt, ist nur einer der großen Genüsse dieses Albums. BBT
Rammbock … Knocked Loose. Fotografie: Brock Fetch
41
Jessica Pratt macht Musik, als würde sie Aquarelle malen, die Schattierungen ihres akustischen Songwritings verschmelzen und ineinander übergehen, ohne eine klare Abgrenzung zu haben. Auf ihrem vierten Album fügt sie erstmals sanfte Percussion, Bossa Nova-Rhythmen und Synthesizer hinzu und betont ein Gefühl von zeitlicher Logik in Songs, die sich mit der Zeit obsessiv befassen – sie läuft ab, träumt für immer; wunderschöne Koans wie dieser in „By Hook Or By Crook“: „Einige Leute zermürben die Zeit / Mehr als sie verstehen, eine offene Hand / Ich warte lange vor dem ersten Licht / Und es ist der Rand, der wieder sauber abgetragen ist.“ Pratts Musik ist endlos geheimnisvoll, aber anstatt Distanz zu schaffen, wirkt ihre Offenheit für das Unbekannte wie eine Einladung zum Staunen. LS
40
Doechii – Alligatorbisse heilen nie
Man kann sich sogar die modernitätsablehnenden Hip-Hop-Moralisten vorstellen, die sich mit Doechiis Mixtape anfreunden, das durch einige der technisch beeindruckendsten Wortspiele des Jahres gekennzeichnet ist – besonders auf dem positiv übermenschlichen Track Nissan Altima. Aber sie ist genauso gut, wenn sie sich halb so schnell über Boom-Bap rollt, und ist dabei lustig und selbstzerstörerisch, wie auf Denial Is a River, das sich mit Drogen- und Wutproblemen auseinandersetzt. So einnehmend wie die aktuelle Generation freigeistiger junger US-Rapper ist – Playboi Carti, Ken Carson, OsamaSon und andere – gibt es etwas zu sagen für Rapper, die so perfekt im Takt bleiben wie Doechii. BBT
39
Trent Reznor und Atticus Ross – Challengers OST
Bei all der Spannung in Challengers war das geilste an Luca Guadagninos überraschend keuschem Tennisfilm vielleicht der Soundtrack. Mehr Berghain als Breakpoint, steigerten Reznor und Ross die Spannung mit adrenalinschürendem Techno, der Beat knallte wie ein Tennisball auf einem Hartplatz. Die Boys Noize-Mischversion war diejenige, die man wollte, die Fahrt war intermittierend mit einem bauchigen, fleischlichen Unterton durchzogen, der „yeah yeah yeah“ neckte und ein rücksichtsloses Gefühl von Geschwindigkeit vermittelte, das die Spieler spiegelte, die außer Kontrolle gerieten, während sie um die Zustimmung von Tashi Duncan rangen. Der Song Brutalizer bezog sich auf den Zug, bei dem ein Spieler den Ball direkt auf den Körper seines Gegners schlägt, aber in den Händen des Mannes, der sang „Ich will dich wie ein Tier ficken“, deutete sein unerbittlicher, blechschneidender Angriff auf eine ganz andere Art von Zurechtweisung hin. LS
38
Empress Of – Zur Kenntnisnahme
Nachdem sie von einem Hollywood-Regisseur abserviert wurde, der am nächsten Tag mit seiner Oscar-„Zur Kenntnisnahme“-Kampagne begann, spielte Lorely Rodriguez nach seinen Regeln und verwandelte die Trennung in ein Konzeptalbum über Wunsch und Verlangen – eines, das keine Zeit damit verschwendet zu jammern. Stattdessen ist „For Your Consideration“ ein heißes, klebriges, direktes Dance-Pop-Album, das ihre lateinamerikanischen Wurzeln und ihre unerschütterliche Selbstsicherheit widerspiegelt: Der Witz des Titels ist, dass sie überhaupt keine externe Anerkennung benötigt. Auf der Rückseite ist sie wie eine Trophäe in Gold bemalt. „Ich wähle mich selbst“, sagte sie dem Rolling Stone. „Ich weiß, dass dieses Album gut ist.“ LS
37
White’s neuestes Werk hatte eine punkige Veröffentlichungsstrategie: unmarkierte Vinyl-Exemplare wurden in die Einkaufstaschen seiner Third Man Records-Läden gesteckt, und dann ermutigte er die Empfänger, das Album online zu leaken. Diese Taktik passte zur Musik, die das absolute Gegenteil von sorgfältiger Strategie ist – es ist ein Ripper, der voller Riffs steckt, die eine Saloontür aus den Angeln heben könnten, mit Produktionswerten einer von Amphetaminen aufgeladenen Teenager-Garagenrockband und White, der eine Reihe von herrlich unterhaltsamen Frontmann-Charakteren spielt: Höllenfeuerprediger, Punk-Oik, klassischer Rocker. Wenn es sein Solodebüt gewesen wäre, wäre es längst kanonisiert worden – hoffentlich wird es den klassischen Status, den es so lässig trägt, immer noch verdienen. BBT
Voller Riffs … Jack White tritt im November in Mexiko-Stadt auf. Fotografie: Carl de Souza/AFP/Getty Images
36
Mach-Hommy – #Reichaxxhaitian
„Vagabund, Nase in der Bolognese, moi / Triceratops in der Hoffnung, dass ich ruhig bleibe …“ Von den Eröffnungstexten an begibt sich der haitianisch-amerikanische MC auf fesselnde Stromschnellenflüsse irgendwo zwischen Ghostface Killah oder RZAs Vortrag für Wu-Tang Clan und anderen neuen Weisen wie Billy Woods und Earl Sweatshirt. Die Beats sind voll von alten Soul- und Bibliotheksmusiksamples, die in der Sonne neben frischen Einflüssen von jazzigen Außenseitern wie Georgia Anne Muldrow und Sam Gendel verzerren. Aber anstatt freestyle und meander, hält Mach-Hommy das ganze Album auf Kurs in Richtung Mainstream, verriegelt in scharfsinnigen rhythmischen Versen und befriedigenden Refrains. BBT
35
Es bedarf einer äußerst geschickten Feder für eine Band, ein Album zu veröffentlichen, das von Selbstreferentialität durchdrungen ist und es dennoch gelingt – besonders wenn es sich um Vampire Weekend handelt, die seit 16 Jahren als Kurzform (oft unfair) für eine bestimmte