ICH ERINNERE MICH AN DAS ERSTE MAL, ALS ICH eine Anzeige auf einer Banane sah; es war für Frozen 2, und es fühlte sich an wie der Anfang von etwas, von allem, was zu einer Anzeige wurde. Ich glaube, ich habe diese Banane im Jahr 2019 gegessen, und schau, wie weit wir gekommen sind: Der Blockbuster dieses Jahres, der Lego-Film, ist im Grunde genommen selbst eine Anzeige für Lego und auch eine Biografie von Pharrell Williams, dem Rapper, der auch der kreative Direktor von Louis Vuitton ist. Wo endet die Kultur und wo beginnt die Anzeige? Sie wollen nicht, dass du es weißt.
Wenn ein Phänomen wie Frozen oder Pharrell auftaucht, werden Marken daran arbeiten, einen Weg zu finden, um von der Aufmerksamkeit, die sie erregen, zu profitieren. In der Kunstwelt finden die Überschneidungen hauptsächlich zwischen Künstlern und Luxusmode statt, da beide Bereiche wohlhabende Kundschaft anziehen. Als diese Modekollaborationen begannen, die Kunstwelt zu übernehmen, ungefähr zur Zeit der Bananenwerbung, war ich optimistisch: Modegeld schlägt sicherlich die zwielichtigen Quellen des Reichtums, die durch den undurchsichtigen Kunstmarkt fließen. Gemeinsam schufen Künstler und Marken coole Sachen, wie die Anna Uddenberg Skulptur für Balenciaga und die Fotos, die Tyler Mitchell für Ferragamo in den Uffizien gemacht hat.
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Aber dann begann es sich so anzufühlen, als ob Kunst und Marketing zu einer Sache verschmelzen würden. Ich habe das im Sommer sehr deutlich gespürt, als Carrie Mae Weems eine Bottega Veneta-Kampagne startete. Auf einem der schwarz-weißen Fotos sitzt A$AP Rocky an einem Küchentisch, der einen Spiegel gegenübersteht; die Künstlerin steht hinter ihm, ihre Hände auf seinen Schultern. Das Bild, überlagert mit dem Bottega-Logo, wurde am Vatertag uraufgeführt und stellt eine Erwiderung oder Neuinterpretation von Weems‘ ikonischer Serie „Küchentisch“ aus dem Jahr 1990 dar.