2024 war ein ereignisreiches Jahr, nicht nur für die Musik, sondern insbesondere für Alben. Einige der besten Angebote des Jahres werden als Ereignisse in Erinnerung bleiben, die mehr als nur fesselnde Sammlungen von Songs sind: das Pop-Album, das eine Farbe „erfand“ und eine Jahreszeit definierte, ein zweistündiges Epos, das nur auf YouTube verfügbar war und zum Indie-Phänomen wurde, ein Überraschungsrelease von einem Rapper, der auf dem Erfolg eines möglicherweise größten Diss-Tracks aller Zeiten aufbaute – alles lädt genug Diskurs ein, um damit zu spielen, wie sehr Sie die Musik tatsächlich genossen haben. Das Ranking von Alben mag schwierig und sogar absurd sein, aber diese Listen sind eine bequeme Möglichkeit, die Freude, den Trost und die Gesellschaft zu katalogisieren, die so viele von ihnen jedes Jahr bieten. Diese Alben haben uns überrascht, Gespräche ausgelöst, sind geblieben und haben tief resoniert. Hier sind die 50 besten Alben von 2024.
50. Fein, Rocky Top Balladen
Feins Musik fühlt sich nicht so sehr zeitlos an, sondern eher verloren in der Zeit. Sie schreibt über Tage, die vorbeiziehen und dich mit sich reißen, schreibt, als ob es der einzige Weg ist, Realität zu erfassen. „Oh Junge“, ruft sie in einem Rausch an einer Stelle aus, „Ich erinnere mich immer noch daran, wie das Herz zu dir und mir wurde.“ Dieses „du und ich“ fühlt sich nie an bestimmte Dinge gebunden an – es ist immer etwas, irgendwo, manchmal in diesen Texten – aber die Lieder sind so strukturiert und zart, dass man die Luft spüren kann, die sie atmen, alt, aber direkt aus dem gegenwärtigen Moment eingefangen. Das Wort, das Fine in ihrem faszinierenden Debütalbum Rocky Top Ballads verwendet, ist „zeitlos“, was ein breites Gefühl genauso wie das Versprechen eines romantischen Ausbruchs ist: „Würdest du dich mit mir verlieren, meine Liebe?“ Lesen Sie die vollständige Rezension.
49. Charly Bliss, Forever
„Das soll Spaß machen“, erinnert sich Eva Hendricks daran, dass ihr Bruder während der Arbeit an Charly Bliss‘ Album Young Enough von 2019 gesagt hat. „Spaß“, bemerkt Gitarrist Spencer Fox in den Presseunterlagen, ist der „natürliche Zustand“ der Brooklyn-Band. Aber für eine besonders intensive Phase in ihrem Leben war es ein Zustand, den sie nur schwer erreichen konnten. Forever ist eingängig und erschütternd und ja, deliriös spaßig, aber auch eine emotionale Achterbahnfahrt, die durch die kopfschmerzende Euphorie der Verliebtheit (‘Easy to Love You’), das zweischneidige Schwert der Nostalgie (‘Nineteen’), neue und alte Freundschaften (‘In Your Bed’, ‘Waiting for You’) und berufliches Desillusioniertsein, das an Selbstironie grenzt. „Wie schaffst du das?“, singt Hendricks über den Umgang, nun ja, mit all dem. „Du schaffst es, und dann machst du es wieder.“ Lesen Sie unser Inspirationsinterview mit Charly Bliss.
48. Chelsea Wolfe, Sie erreicht sie erreicht sie
Der Titel von Chelsea Wolfes neuem Album könnte auf die Fortsetzung eines unendlichen Zyklus hinweisen, markiert aber auch das, was die Künstlerin als „Wiedergeburt“ bezeichnet hat. Obwohl wieder einmal in einem Sturm aus Lärm, Soundeffekten und Elektronik gehüllt, wirkt Wolfes Musik eher wie eine meditative Praxis als der Versuch, eine rätselhafte und fantastische Reise um das Selbst zu kartieren. Statt erneut musikalische Grenzen zu ziehen oder einfach zu älteren, schlammigeren Klängen zurückzukehren, zielt es darauf ab, „Dunkelheit und Gemütlichkeit“ in ihren Worten zu versöhnen und auf den Wegen der Selbstverwirklichung und der Auflösung auf das Licht zuzugehen. Sie hat nun Wege gefunden, die düstere, gotische Natur ihrer früheren Arbeit von der Ewigkeit der Mühe und Unruhe zu trennen und führt zu ihrem bisher eindrucksvollsten und ekstatischsten Album. Lesen Sie die vollständige Rezension.
47. Kali Uchis, Orquídeas
Kali Uchis hat gesagt, dass ihr erstes Label Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞, ihr vorheriges spanischsprachiges Album, nicht die angemessene Werbeunterstützung gegeben hat. Aber nach dem Erfolg von ‘Telepatía’, ihrem bisher größten Hit, musste es mehr Unterstützung hinter Uchis‘ vielschichtigem Ansatz geben. Aber Orquídeas, benannt nach der Nationalblume Kolumbiens, ist auch insgesamt ein stärkeres Album als Sin Miedo, kühner und dynamischer in seinem Umgang mit verschiedenen Stilen. Sie versucht nicht nur, Genres zu kombinieren, sondern, in ihren Worten, „die Art und Weise, wie wir Lateinamerikanerinnen in der Musik betrachten, neu zu definieren“, und ihre Interpretation traditioneller lateinamerikanischer Stile wie Bolero und Dembow sind nicht nur erfrischend, sondern ebenso fließend integriert wie ihre Wechsel zwischen Englisch und Spanisch – nahtlos, während sie auch ihre textlichen Verschiebungen und Nuancen unterstreichen. Lesen Sie die vollständige Rezension.
46. Half Waif, Treffen Sie sich am Maibaum
Nandi Rose machte ihr neuestes Half Waif-Album mitten, oder an den Rändern, eines immensen persönlichen Aufruhrs: Sie erfuhr im Sommer 2021, dass sie schwanger war, erlitt dann im Dezember eine Fehlgeburt, gefolgt von Monaten medizinischer Komplikationen. Zusammen mit Co-Produzent Zubin Hensler hält sie an der Musik fest, um die kosmische Flut der Erwartung, die Größe des Schmerzes und der Erschöpfung, den Hunger nach einem Weg nach vorne, die Klänge des Jubels in Schönheit und Gemeinschaft, alles in einen Strudel zu erfassen. Es ist die Art von Album, die wir tendenziell als einen emotionalen Triumph bezeichnen, aber es ist auch ein Wunder der Aufmerksamkeit: auf Roses unmittelbare Umgebung, auf ihren Gedankenfluss, auf den spezifischen Rhythmus und das melodische Potenzial von Worten, auf Texturen und Farben in Musik und darüber hinaus. Es ist in dieser transformierenden Wellenlänge, auf der Rose hofft, dass wir uns alle begegnen können: mit festen Füßen auf dem Boden, Kopf hoch, um den Himmel zu kosten, weiterzugehen. Lesen Sie unser Inspirationsinterview mit Half Waif.
45. Julia Holter, Etwas im Zimmer, sie bewegt sich
Obwohl von Abstraktion durchdrungen, hat Julia Holters Something in the Room She Moves eine markante Körperlichkeit, die es zu einem der sinnlichsten und somatischen Werke ihrer Karriere macht. Während die Musik in verschiedene Richtungen gleitet, weicht sie nie vom zentralen Ziel ab, „die innere Klangwelt des Körpers zu evozieren“. Ob luftig, schwindelerregend, beruhigend oder bombastisch, Holters Output war immer eindringlich, und auch ihr neuestes Werk ist es; dennoch entfernt sie sich nie von den Menschen, Räumen und Ideen, mit denen sie interagiert. „In der Vergangenheit waren meine Aufnahmen mehr auf die Vergangenheit oder die Zukunft fokussiert, über die Liebe aus der Ferne“, bemerkte Holter in einem Interview. Aber Something in the Room sieht die Gegenwart als einen endlosen Strom – von Tagen und Nächten, von ungelösten Rätseln, von Liebe und Trauer verwoben – und hält die Hände ausgestreckt für alles, was durch sie hindurchgeht. Lesen Sie die vollständige Rezension.
44. Crumb, AMAMA
Crumbs drittes Album, AMAMA, ist nicht weniger hypnotisch und desorientierend als das bisherige Material der New Yorker Band, aber es strebt danach, mit den Füßen auf dem Boden zu bleiben. Die Sängerin und Multiinstrumentalistin Lila Ramani, die Keyboarderin und Saxophonistin Bri Aronow, der Bassist Jesse Brotter und der Schlagzeuger Jonathan Gilad bleiben umherwandernde Experimentatoren, und das neue Album – produziert in Los Angeles zusammen mit Johnscott Sanford und Jonathan Rado von Foxygen – schärft diese Qualität, indem es ruhelos in einen Groove einschwenkt und spielerisch davon abweicht. Aber, so abstrakt es auch sein mag, Ramans Songwriting ist auch zärtlich introspektiv und emotional, Erinnerungen aus ihrer Kindheit mit Erinnerungen aus den frühen Tourtagen der Band zusammenzuführen. Aber durch diese Reisen, hinab über das, was wir vernünftigerweise Memory Lane nennen könnten, wacht Crumb zu einem soliden und gegenwärtigen Verständnis von Zuhause auf. Lesen Sie unser Inspirationsinterview mit Crumb.
43. Katy Kirby, Blaue Himbeere
Katy Kirbys Debütalbum, Cool Dry Place von 2021, war voller cleverer Wortwendungen, zarter Melodien und mitsingbaren Refrains, die es sowohl authentisch als auch sofort einladend erscheinen ließen. Aber was lange nach seinem 30-minütigen Laufzeit hängen bleibt, ist die Art und Weise, wie es die menschliche Verbindung in verschiedenen Formen schätzte; Kirbys natürliche Neigung, sich auf die kleinen Details zu konzentrieren und sie auseinanderzunehmen, ließ ihre Lieder besonders und mühelos miteinander verwebt erscheinen, auch wenn sie über lange Zeiträume hinweg geschrieben wurden. Auf Blue Raspberry, ihrem zweiten Album und dem ersten für ANTI-, ist Kirby noch zielgerichteter darin, die Ähnlichkeiten und Widersprüche zwischen ihren Liedern und den Menschen darin zu entwirren und zu entfalten. Inspiriert von Alben wie Andy Shaufs The Party und Lomeldas Hannah, hält sie Momente der Intimität fest, die schön sind, ja, aber auch seltsam verspielt, unheilvoll und kristallisierend. Lesen Sie unser track-by-track Interview mit Katy Kirby.
42. Hurray for the Riff Raff, Die Vergangenheit ist immer noch lebendig
Indem er Gäste wie Meg Duffy, Anjimile, SG Goodman, Phil und Brad Cook und Conor Oberst versammelt, findet Hurray for the Riff Raff zu den folkigen Wurzeln des Projekts zurück, nachdem es 2022 das synthetischere Life on Earth veröffentlicht hat. Musikalisch und textlich ist die Vergangenheit ein Thema, dem sich Alynda Segarra mit sanfter Weisheit nähert, die sie im Laufe der Zeit erworben hat. Anstatt didaktisch zu sein, erinnert Segarra daran, dass die Vergangenheit immer noch lebendig ist, nur weil sie sie im Auge behalten: Es fühlt sich an, als wären wir in der Gegenwart eingesperrt, auch wenn sie Erinnerungen an Jugend und Flucht erzählen, als ob das Erinnern selbst eine Frage des Überlebens und der Solidarität ist – besonders wenn die Welt scheinbar immer kurz vor dem Untergang steht. „Einige Dinge brauchen Zeit, das weiß ich,“ singt Segarra auf ‚Buffalo‘, aber sie warten nicht nur; Zeit zu nehmen, schlägt sie vor, bedeutet, eine Art Trost und Beruhigung zu finden.
41. Merce Lemon, Watch Me Drive Them Dogs Wild
Merce Lemon gibt zu, dass sie erst mit 17 Jahren gelernt hat, einen Akkord auf der Gitarre zu spielen, als sie für ein paar Jahre zu ihrem Onkel nach Seattle zog. Die Entscheidung war teilweise eine Reaktion auf den Verlust ihrer besten Freundin im Alter von 15 Jahren, ein Thema, das Lemon mit brühender Intimität auf ‚Backyard Lover‘ untersucht, einem Highlight ihres spektakulären neuen Albums Watch Me Drive Them Dogs Wild. Das Album orientiert sich stärker am Alternative Country als alle ihre vorherigen Veröffentlichungen und ist abwechselnd und oft gleichzeitig warm und wild, roh und ekstatisch, einsam und offenherzig. Lemons Lieder sind einzigartig in der Lage, verhärtete Emotionen mit sanfter Neugier in Einklang zu bringen – gegenüber der Natur, das heißt, dem Wunder des Lebens, das ist zu sagen, das Wunder, am Leben zu bleiben – wodurch die Ziellosigkeit schön klingt und das Zuhause zu einem Himmelsgleichen Ort macht. Lesen Sie unser Artist Spotlight Interview mit Merce Lemon.
40. Wild Pink, Dulling the Horns
Einer der überraschendsten Momente auf Wild Pinks Album ILYSM von 2022 war ‚Sucking on the Birdshot‘, sein Lawinen von schlammigen, verzerrten Gitarren klang umso dissonanter auf einem Album von tief empfundener Zärtlichkeit und Intimität. Frontmann John Ross beendete das Schreiben des Albums, nachdem bei ihm Krebs diagnostiziert worden war, und nach seiner Genesung scheint der Fokus seiner Lieder zu sein, „weiterzugehen“, wie er auf dem Titeltrack seines Nachfolgers singt, „wie der kalte Wind weht/ Wie ein Zug im Schnee“. Es ist also keine Überraschung, dass ein experimentelles Ausreißer auf ILYSM die primäre Ausrichtung von Dulling the Horns beeinflusst, zumindest was die Gitarren betrifft, die ungewöhnlich ausgeblasen, massiv und knackig klingen. Es gibt ein Element von Anstrengung, von sich durch schlechtes Wetter zu kämpfen, in der Art und Weise, wie eine Bariton-Gitarre die Lieder vorantreibt; Ross lässt sie trotzdem funkeln. Lesen Sie die vollständige Rezension.
39. Chat Pile, Cool World
Der Übergang von Chat Piles God’s Country zu Cool World ist teilweise, wie die Albumtitel vermuten lassen, eine Frage des Umfangs. Während das Debütalbum God’s Country der Band aus Oklahoma 2022 in die grausamen Schrecken zerriss, die spezifisch (aber nicht einzigartig) für das amerikanische Territorium sind, findet die Band in ihrem Nachfolger, der sich „mit Gedanken“, so Sänger Raygun Busch, „speziell über Katastrophen im Ausland, zu Hause und wie sie sich gegenseitig beeinflussen“, ihren Blickwinkel zu erweitern. Wenn es nur Gedanken wären. Die Fülle von Gewalt, Tod und Leid – zuweilen nicht spezifiziert und oft unvorstellbar, die Stoff von Albträumen, aber immer beängstigend, unentrinnbar real – ist nicht nur ein thematisches Anliegen. Es fühlt sich elementar an. Busch versucht keine Argumentation, und seine Bandkollegen bieten keine Katharsis in ihrer Abwesenheit. Etwas anderes als eine hoffnungslose und kompromisslose Vision der Realität zu liefern, hieße alles zu ignorieren, was vor uns liegt; es hieße, sich anzupassen, und Chat Pile haben kein Interesse daran. Lesen Sie die vollständige Rezension.
38. Mabe Fratti, Sentir que no sabes
Mabe Fratti versteht Improvisation als Teil der menschlichen Natur, ein Kanal für unser chaotisches Innenleben. So sehr es reflexiv nach innen dringt, existiert ihre Musik und entsteht als Produkt von Überlegungen und Kommunikation – auf rein technischer Ebene wurde ihr neuestes Album Sentir que no sabes um Gespräche mit ihrem Partner und Titanic-Bandkollegen Hector Tosta (alias I. La Católica) herum aufgebaut, die so lange dauern würden, „bis die Dinge unvermeidlich wurden“. Durch sie werden die Grenzen des Verstandes und seiner Umgebung elastisch, aber anstatt eine Kluft zwischen Künstler und Zuhörer zu schaffen, wirkt die fruchtbare Vorstellungskraft Frattis als Brücke. Die Ergebnisse sind roh, überraschend und befreiend. Lesen Sie die vollständige Rezension.
37. Hovvdy, Hovvdy
Hovvdys selbstbetiteltes Album sieht sie weiterhin mit dem Produzenten Andrew Sarlo und Multiinstrumentalisten Ben Littlejohn zusammenarbeiten, die mit dem Duo an True Love von 2021 und der EP billboard for my feelings von 2022 gearbeitet haben. Dieses Mal waren alle vier bei jeder Session dabei, was Charlie Martin und Will Taylor den Raum gab, ihr gemeinsames Handwerk zu verfeinern und Möglichkeiten zu finden