Tom Morello hat offenbart, was er glaubt, das am meisten verstandene Aspekt der Rock And Roll Hall Of Fame ist.
Der Gitarrist von Rage Against The Machine war in den letzten Jahren bei mehreren Einweihungszeremonien anwesend, darunter 2014, als er KISS einführte, und letztes Jahr, als er alleine die Einweihung von Rage entgegennahm.
In einem neuen Interview mit Guitar World wurde er nach der jährlichen Veranstaltung und seiner Meinung zur fortlaufenden Relevanz für die Gitarrenmusikindustrie gefragt.
„Ich werde sagen, dass eine Sache, die die Leute falsch verstehen, ist, dass die Rock and Roll Hall of Fame nur für Rock ’n‘ Roll-Bands sein sollte“, sagte er. „Das ist nicht, wofür es ist. Public Enemy ist rockiger als 95 Prozent aller Hair-Metal-Bands, die jemals ein Instrument in die Hand genommen haben, weißt du?“
Tom Morello posiert für ein Porträt bei der Einweihungszeremonie der Rock & Roll Hall Of Fame 2024. (Foto von Sara Jaye/Getty Images für die Rock and Roll Hall of Fame)
Er erklärte weiter, was er für die wahren Kriterien hält, die Künstler für die Halle qualifizieren sollten. „Es ist Musik, die einen Geist hat, wie einen Jugendgeist“, sagte er. „Ich denke, Rock ’n‘ Roll sollte einen sehr, sehr breiten Sinn haben. Ich denke, es gibt Platz für viele verschiedene Genres.“
Er fügte hinzu, dass sein derzeitiger Fokus in Bezug auf die Rock Hall darauf liegt, Iron Maiden einzuführen, etwas, das er für längst überfällig hält. „Ich habe eine Abschussliste“, sagte er. „Der Letzte auf meiner erweiterten Mount Rushmore-Abschussliste ist Iron Maiden. Es ist strategisch. Dieses Jahr bin ich ganz bei Maiden. Ich weiß, dass es ihnen egal ist – es ist mir egal, dass es ihnen egal ist, denn ich denke, dass es der Ort ist, an dem sie hingehören.“
Die Hall of Fame selbst hat in den letzten Jahren vorsichtig klargestellt, welche Kriterien es für den Eintritt geben sollte. „Geboren aus der Kollision von Rhythmus und Blues, Country und Gospel, ist Rock ’n‘ Roll ein Geist, der inklusiv und sich ständig verändernd ist,“ hieß es, und fügte hinzu, dass es sich zum Ziel gesetzt hat, „den Sound der Jugendkultur zu feiern und die Künstler zu ehren, deren Musik uns alle verbindet.“
Künstler ausserhalb der traditionellen Definition von gitarrenbasierter Rockmusik, die in den letzten Jahren eingeführt wurden, sind A Tribe Called Quest, Mary J. Blige und Missy Elliott.
Bei der Annahme von Rages Einweihung im letzten Jahr sagte Morello: „Die Lektion, die ich von Rage-Fans lerne, ist, dass Musik die Welt verändern kann“, fuhr er fort. „Täglich höre ich von Fans, die von unserer Musik beeinflusst wurden und wiederum die Welt auf bedeutende Weise beeinflusst haben. Organisatoren, Aktivisten, öffentliche Verteidiger, Lehrer, die Präsidenten von Chile und Finnland haben alle Zeit in unserem Moshpit verbracht.“
„Wenn Protestmusik richtig gemacht wird, kann man eine neue Welt in den Liedern hören, die die Unterdrücker des Tages aufspießen und darauf hinweisen, dass es mehr im Leben gibt als das, was uns übergeben wurde. Kann Musik die Welt verändern? Das ganze Ziel ist es, die Welt zu verändern oder zumindest eine Menge Ärger zu verursachen.“
„Aber in der Geschichte haben diejenigen, die die Welt auf progressive, radikale oder sogar revolutionäre Weise verändert haben, nicht mehr Geld, Macht, Mut, Intelligenz oder Kreativität als jeder, der heute Abend zuschaut. Die Welt wird von durchschnittlichen, alltäglichen, gewöhnlichen Menschen verändert, die genug hatten und bereit sind, für ein Land und einen Planeten einzutreten, der menschlicher, friedlicher und gerechter ist, und das, und das ist es, was ich heute Abend feiere.“