Das AI Art Magazine, eine neue, 176-seitige zweijährliche Publikation, die ausschließlich der von künstlicher Intelligenz (KI) geschaffenen Kunst gewidmet ist, wurde gestartet. Der Verleger Mike Brauner sagte in einer Erklärung, dass es „als ein wichtiges Chronik dieses transformative Moment in der Kunstgeschichte dienen wird.“
Auf der Website des Magazins steht, dass es „die Fusion von menschlicher Kreativität und intelligenten Maschinen feiert. Den Moment der Kunst in einer greifbaren gedruckten Form einfrieren, während KI sich schnell weiterentwickelt.“
Ein in Hamburg ansässiges Kreativstudio namens polardots.studio und Christoph Grünberger – der das Buch The Age of Data: Embracing Algorithms in Art & Design geschrieben hat – waren maßgeblich daran beteiligt, das Projekt auf den Weg zu bringen.
„[Das Magazin] präsentiert bemerkenswerte Werke und begleitende Essays, die den Maßstab für die heutige KI-generierte Kunst setzen, von überraschenden visuellen Experimenten bis zu konzeptionell raffinierten Stücken, die die Grenzen dieses sich schnell entwickelnden Feldes überschreiten“, sagte das Projekt in einer Erklärung. „Das Magazin zeigt, was passiert, wenn Menschen und Maschinen gemeinsam kreativ werden. Wir öffnen weit die Türen und glauben, dass es eine große Party wird – kommt herein und lasst uns tanzen.“
Es kostet 22 Euro und wird unabhängig finanziert, um „redaktionelle Unabhängigkeit und kreative Freiheit“ zu gewährleisten, fügte Brauner hinzu. „Während unsere erste Ausgabe werbefrei ist, haben wir sinnvolle Partnerschaften mit Partnern geschlossen, die uns unterstützt haben und maßgeschneiderte Ausgaben für ihre Kunden erhalten haben.“
Das Cover der ersten Ausgabe zeigt ein Kunstwerk der japanischen KI-Künstlerin Emi Kusano, die in einem Interview über ihre Praxis spricht. Es gibt auch eine „kuratierte Galerie“ von 50 Werken, die aus einem internationalen offenen Aufruf ausgewählt wurden, bei dem auch die mexikanische Grafikdesignerin Adriana Mora und ein von KI erstelltes Jury-Mitglied namens Xiaomi vertreten sind.
Mehrere der ausgewählten Kunstwerke werden von den Jury-Mitgliedern begleitenden Essays begleitet. Zum Beispiel heißt der Beitrag des amerikanischen Grafikdesigners David Carson „Wenn jemand einem Gerät einen Befehl gibt, ist diese Person dann ein Künstler?“ Der Essay konzentriert sich auf das Werk des US-amerikanischen Künstlers Kevin Esherick – Irgendwo in Michigan – „zeigt die Tiefe des kritischen Engagements, das wir fördern wollen“, sagte Brauner.