In diesem Segment präsentieren wir die bemerkenswertesten Alben jeder Woche. Hier sind die Alben, die am 1. November 2024 erschienen sind:
The Cure, Songs of a Lost World
Songs of a Lost World, das erste Album von The Cure seit 16 Jahren, ist da. Das 4:13 Dream enthält die zuvor veröffentlichten Singles ‚A Fragile Thing‘ und ‚Alone‘. Das Album wurde von Robert Smith geschrieben und arrangiert, der es mit Paul Corkett produziert und gemischt hat. Smith hat auch das Cover-Konzept erstellt, das Bagatelle, eine Skulptur von 1975 des slowenischen Künstlers Janez Pirnat, zeigt, während der langjährige Mitarbeiter Andy Vella für die Kunst und das Design des Albums verantwortlich war. Es ist das erste Album der Band mit dem Gitarristen Reeves Gabrels seit seinem Beitritt als Vollmitglied im Jahr 2012 und beinhaltet die Rückkehr des Keyboarders Roger O’Donnell, der 2011 nach einer sechsjährigen Pause zur Band zurückkehrte.
Mount Eerie, Night Palace
Phil Elverum hat Night Palace veröffentlicht, sein erstes Album unter dem Namen Mount Eerie seit fünf Jahren. Das Album, das als spirituelle Fortsetzung des Klassikers The Glow pt. 2 von Microphones aus dem Jahr 2001 angekündigt wurde, umfasst 26 Tracks, darunter die zuvor veröffentlichten ‚I Saw Another Bird‘, ‚Broom of the Wind‘, ‚I Walk‘ und ‚Non-Metaphorical Decolonization‘. „Diese Lieder deuten auf einen Moment der Befreiung hin, des Friedens, der nach langen Wellen von Turbulenzen und Ergebung gefunden wurde“, erklärte Elverum. „Ich habe versucht, ihnen alles zu geben, was sie brauchten, um unabhängig von meiner kleinen Geschichte zu gehen. Ich habe Jahrzehnte von Schwankungen durchlebt, zwischen dem Konkreten und dem Mystischen, zwischen Anhaftung und Vernichtung, zwischen Gewissheit und Staub, jetzt an einem Ufer angespült, in dem ich ziemlich sicher bin, dass es ein authentischer Zustand des Friedens ist. Die verzweifelten Versuche des Glaubens und die Rückzüge der Abneigung haben sich beruhigt. Ein Rabe flattert laut durch die Äste über mir und ich sage hallo, als wäre es nichts Besonderes.“
Autre Ne Veut, Love, Guess Who??
Arthur Ashin, der Sänger, Songwriter und Produzent, der als Autre Ne Veut aufnimmt, ist zurück mit seinem ersten Album seit Age of Transparency von 2015. Es heißt Love, Guess Who?? und wurde von den Singles ‚Okay‘, ‚About to Lose‘, ‚Heavy Tho‘ und ‚Itchy Blood‘ eingeleitet. Das Album enthält Beiträge von Micah Jasper (ELIO, Rebecca Black), Kris Yute, Spencer Zahn, BlankFor.ms, Jessica Zambri (Solvey, Zambri), Cristi Jo Zambri (Ex Mazed, Zambri), Joe Stickney (Bear In Heaven, Ex Mazed), Jacob Becker, Raia Was und Joxx Wilson.
Haley Heynderickx, Seed of a Seed
Haley Heynderickx hat ihr erstes neues Album seit sechs Jahren veröffentlicht, Seed of a Seed. Die in Portland ansässige Singer-Songwriterin hat das Nachfolgealbum ihres Debütalbums von 2018, I Need to Start a Garden, mit den Liedern ‚Gemini‘, ‚Foxglove‘ und dem Titeltrack vorgestellt. Sie arbeitet mit einer „Kern-Jazz-Boy-Band“, bestehend aus Daniel Rossi am Schlagzeug, Denzel Mendoza an der Posaune und Matthew Holmes am E-Bass und Kontrabass. Laut einer Pressemitteilung erforscht das Album „wie fern wir uns in einer Welt der Technologie, des übermäßigen Konsums und des Konsums von uns selbst und von der Natur fühlen können.“ Heynderickx erklärt: „Die Ironie ist, dass ich immer noch diese Fragen stellen werde; Ich bin nicht auf der anderen Seite.
Freddie Gibbs, You Only Die 1nce
Freddie Gibbs hat sein neues Album You Only Die 1nce überraschend veröffentlicht. Es ist das erste Album des Rap-Veteranen seit seinem Warner-Debüt $oul $old $eparately von 2022 und er hat es erst gestern angekündigt, indem er ein Video für die führende Single und Schlusstrack ‚On the Set‘ geteilt hat. Als Fortsetzung von You Only Live 2wice aus dem Jahr 2017 dient das Projekt mit Produktion von BNYX, 454, Andrew „Pops“ Papaleo, Ben „Lambo“ Lambert, DJ Harrison und Thurst Mgurst.
Olivia O., No Bones, Sickly Sweet
Olivia O., die eine Hälfte des Duos Lowertown aus NYC und Atlanta ist, hat ihr zweites Album, No Bones, Sickly Sweet, enthüllt. Es wurde fast ausschließlich von Osby geschrieben, aufgenommen, produziert und gemixt. „Dieses Album ist sehr persönlich und verletzlich – vieles davon entstand während Phasen, in denen ich übermäßig viel Zeit alleine verbracht habe“, teilte Osby mit. „Es ist mein Versuch, Dinge zu konfrontieren, die ich vermieden habe, und irgendwie eine Retourkutsche gegen Dinge, die mich wirklich angewidert oder eingeengt haben.“ Sie fügte hinzu: „Es gibt eine seltsame Macht, die man in dem einen Moment hat, in dem man sich selbst zerstört, wo alles nach eigenen Bedingungen geschieht“, sagt sie. „Die meisten Menschen haben Angst davor, sich selbst zu zerstören, und sie werden alles tun, um Selbsterhaltung zu haben, selbst wenn es auf Kosten ihres wahren Selbstes geschieht.“
Lil Uzi Vert, Eternal Atake 2
Lil Uzi Vert hat sein viertes Studioalbum, Eternal Atake 2, veröffentlicht. Der Rapper aus Philadelphia kündigte das Album eine Woche zuvor mit einem Trailer an, der auf die Veröffentlichung seines zweiten Albums, Eternal Atake, im März 2020 Bezug nahm. „Am 6. März 2020 verschwand Lil Uzi Vert mysteriös“, hieß es. „Obwohl nie bestätigt wurde, was an diesem Tag passiert ist, glaubten die Gläubigen, dass es die Erfüllung einer lang ersehnten Prophezeiung war… Eternal Atake.“ Eternal Atake 2 dient als Fortsetzung zum letztjährigen Pink Tape.
Katrina Ford, H.E.A.R.T.
Die ehemalige Bassistin und Sängerin von Celebration, Katrina Ford, hat ihr Debütalbum H.E.A.R.T. veröffentlicht, was für Heart Ember Abuse Resin Trend steht. „Kanten, die Linie, der Anfang und das Ende, es gab keinen klar definierten Anfang oder Abschluss bei der Herstellung dieses Albums“, sagte Ford in einer Erklärung. „Meine Arbeit als Künstler ist ein Satz ohne Punkt. Ich zünde viele Feuer an und einige trage ich sozusagen zur Tür hinaus. Einige dieser Lieder wurden vor Jahren geschrieben und einige wurden in diesem Jahr fertiggestellt. Sie alle tragen die Markierung der Pandemie.“ Ford hat das Album mit ihrem Partner bei Celebration, Sean Antanaitis, gemacht und fügte hinzu: „Wir sind Maximalisten. Ich liebe alle Arten von Musik – die Vocals und Aufnahmetechniken von Phil Spector und Girlgroup-Pop, den seltsamen Pop von Legenden der 80er wie Kate Bush und Peter Gabriel, und den Punk und Gothic, der in meinen Knochen steckt.“
Military Genius, Scarred for Life
Military Genius – das Projekt von Bryce Cloghesy, einem Mitglied des kanadischen Art-Punk-Kollektivs Crack Cloud – hat ein neues Album, Scarred for Life, über Unheard of Hope veröffentlicht. Der Titel des Albums bezieht sich auf eine Nahtoderfahrung, die Cloghesy 2012 hatte, als er durch ein Fenster fiel. „Ich habe mir den linken Arm wirklich gut zerrissen und habe nie innegehalten, um das Trauma zu verarbeiten“, erklärte er. „Es dauerte eine Weile, um zu erkennen, dass ich jahrelang unermüdlich gearbeitet hatte, das Leben ohne Werkzeuge zur Verarbeitung von Stress oder Trauma festhielt. So gibt es viele Texte über diese mentale Gesundheitsreise, das Lernen, mit Stress oder Trauma umzugehen und es zu akzeptieren.“ Das Album wurde mit den Tracks ‚Window to the Soul‘ und ‚Darkest Hour‘ vorgestellt.
Weitere Alben heute:
Willie Nelson, Last Leaf on the Tree; Contour, Take Off From Mercy; urika’s bedroom, Big Smile, Black Mire; Planes Mistaken for Stars, Do You Still Love Me?; Thus Love, All Pleasure; Fionn Regan, O Avalanche; mxmtoon, liminal space; Flower Face, Girl Prometheus; Thirdface, Ministerial Cafeteria; Jennifer Castle, Camelot; Du Blonde, Sniff More Gritty; EEP, You Don’t Have to Be Prepared; Dean Drouillard, Mirrors & Ghosts; Sam Blasucci, Real Life Thing; Beatrice Dillon, Seven Reorganisations; Sarah Neufeld, Richard Reed Parry und Rebecca Foon, First Sounds.