„Wenn du Musik machen willst, dann gibt es keinen Sinn, sich vor seiner Identität zu verstecken oder sich für das zu schämen, was man ist“, sagte der Frontmann von Franz Ferdinand, Alex Kapranos, letztes Jahr gegenüber NME, als die Nachricht vom sechsten Album der schottischen Gitarrenikonen ‚The Human Fear‘ bekannt wurde. Schnallt euch an, Indie-Fans. Franz ist zurück und fühlt sich „auf ihrem absoluten Höhepunkt, am extremsten ’sie selbst'“.
Ihr „am extremsten ’sie selbst‘ sein ist eine Einstellung, wenn nicht ein Sound. Als sie 2004 mit ihrem Dancefloor-dominierenden, weltweit erfolgreichen, mit dem Mercury-Preis ausgezeichneten selbstbetitelten Debüt auftauchten – mit scharfen Ponyfrisuren und noch schärferen Riffs – setzte die Mission der ‚Take Me Out‘-Stars, dich zum Tanzen zu bringen, mit einer archaischen und künstlerischen Ästhetik von der schwachen Carling-Masse ab. Es war eine Demonstration von Selbstbewusstsein ohne übermäßige Männlichkeit.
Es sind sieben lange Jahre seit dem Vorgänger ‚Always Ascending‘, einem hoch unterschätzten Album, das vom verstorbenen, großartigen Cassius-Meistergeist Philippe Zdar produziert wurde, um das Neonlicht auf den chromglänzenden Dance-Punk-Strich des Albums zu erhöhen. Jetzt mit einer dritten Besetzung und nur noch zwei Gründungsmitgliedern, beseitigt ‚The Human Fear‘ jeglichen Zweifel an den Fähigkeiten von Franz 3.0 mit dem Opener ‚Audacious‘, der zwischen den Strängen des Band-DNA von kratzigem Garage-Rock im Vers und dem Glam-Pomp des Refrains mit Echos von ‚All The Young Dudes‘ tanzt. Entfache das Feuer und lass los – „es gibt niemanden, der uns rettet, also mach einfach weiter“.
‚Everydaydreamer‘ schleicht sich mit diesem seidigen Noir-Gefühl von 2008’s ‚Tonight‘ dahin, während der Frontmann leichtsinnig darüber nachdenkt, in die Unendlichkeit zu driften. Keine Zeit dafür, denn ‚The Doctor‘ strotzt vor Dringlichkeit, während er die Geschichte eines Patienten spielt, der „sich an dieses Maß an Zuneigung gewöhnt hat“ im Krankenhaus und nun müde ist zu gehen – alles zu einem Synthie-Pop-Stampfer, der früheren Kollaborateuren Sparks verpflichtet ist. Den Theme weiterführend, fängt das bedrohliche Schmatzen des Album-Highlights ‚Hooked‘ am besten das Album ein: das Rennen mit „der menschlichen Angst“ und „dem Eintauchen in die Mitternacht“, während wir unseren Obsessionen nachgeben.
Es gibt Spuren der Vergangenheit mit ‚Build It Up‘, das den Walzer von ’40“ fortsetzt und ‚Cats‘, das mit dem schnellen Zugriffsgefühl von ‚The Fallen‘ und ‚L. Wells‘ stolziert. Dennoch ist das Album nicht der Vergangenheit verpflichtet: nimm ‚Tell Me I Should Stay‘ (eine entlaufene Idee zwischen intimer Ballade, Ska und Musical) und ‚Black Eyelashes‘ (mit Klängen und Bildern, die erstmals auf Kapranos‘ griechische Herkunft zurückgehen).
In unsicheren und beängstigenden Zeiten, wo findest du Vertrauen? Auf dem spitzen Post-Punk-Schluss ‚The Birds‘ fragt Kapranos: „Ist das das, was wir wollen? Mit anderen zusammen zu sein, die wissen, die verstehen, wer wir sind und was wir getan haben?“ Dieses Album ist die Antwort auf diese Frage. Auf dem lebendigen ‚Night Or Day‘ erklärt er: „Ich werde mich nie an dir oder an das, was du tust, langweilen“. Es ist ein Liebesbrief an die Idee dieser Band. Immer noch schamlos am Leben, mit hochgezogenen Augenbrauen und vielen High Kicks, ist ‚The Human Fear‘ – wie versprochen – Franz-y as fuck. Du machst dein Ding, Schatz; du machst es so gut.
Details
Veröffentlichungsdatum: 10. Januar 2025
Plattenfirma: Domino Records“