Wie würdest du die Musik beschreiben, die du normalerweise kreierst?
Die Musik, die ich kreiere, ist eine Mischung aus Emotionen und Energie, oft verwurzelt in aufheiternden Pop-Funk-Vibes mit einem persönlichen Touch. Ich liebe es, Themen wie Selbsterkundung, Ermächtigung und Freiheit zu erforschen, inspiriert von meiner eigenen Reise. Es ist mir wichtig, dass meine Lieder tief mit den Zuhörern verbinden, sie fühlen lassen, verstanden zu werden oder sogar inspiriert zu sein, auf der Straße zu tanzen. Ich versuche Musik zu schaffen, die sich wie eine Feier der Höhepunkte des Lebens anfühlt und ein Begleiter durch seine Tiefen ist.
Gibt es einzigartige Geschichten darüber, wie neue Fans deine Musik entdeckt haben?
Es gab wirklich rührende Momente, in denen Fans meine Musik auf so persönliche Weise entdeckt haben. Ein Ereignis, das mir in Erinnerung geblieben ist, war nach einem Live-Auftritt, bei dem ich meine Lieder gespielt habe. Eine Frau kam danach zu mir und begann, Phrasen aus meinen Texten zu wiederholen. Es war ein besonderer Moment, weil es mir zeigte, dass die Worte, die ich geschrieben habe, wirklich mit ihr resonierten. Zu wissen, dass meine Musik jemanden so tief berühren kann, ist eines der erstaunlichsten Gefühle als Künstler.
Hat eine Stadt oder Veranstaltungsort eine besondere Bedeutung für dich, und kannst du eine unvergessliche Erfahrung davon teilen?
Eine Stadt, die einen besonderen Platz in meinem Herzen hat, ist New York, besonders das Auftreten im Rockwood Music Hall. Es ist ein so intimer Veranstaltungsort, und es herrscht eine rohe Energie, die jeden Moment auf der Bühne persönlich und elektrisierend macht. Ich erinnere mich an ein bestimmtes Solokonzert dort, bei dem ich die Verbindung zum Publikum wirklich spüren konnte – es war, als würden wir alle die Musik zusammen in Echtzeit erleben.
Ein anderer Veranstaltungsort, der für mich unglaublich bedeutend ist, ist die O2 Shepherd’s Bush Empire in London, wo ich als Background-Sängerin aufgetreten bin. Dieser Raum ist so reich an Geschichte und Schönheit, und auf einer Bühne zu stehen, auf der Legenden wie David Bowie und Adele aufgetreten sind, war surreal. Ich konnte fast ihre Energie in den Wänden spüren. Beide Orte haben mich als Künstler und als Person nachhaltig geprägt.
Was ist das Lustigste, was jemals bei einem deiner Auftritte passiert ist?
Einer der lustigsten Momente passierte während eines Live-Auftritts bei X Factor Litauen. Meine Gruppe und ich traten auf, und es war unser großer Moment, die Treppe während der Einführung hinunterzugehen. Die Kamera war auf uns gerichtet, und genau als ich anfing hinunterzugehen, verfehlte ich eine Stufe und fiel die Treppe hinunter! In der Live-Übertragung verschwand ich einfach aus dem Bild. Es war damals peinlich, aber im Nachhinein ist es einer dieser Momente, über die ich nicht anders kann als zu lachen. Es ist eine gute Erinnerung, mich nicht zu ernst zu nehmen!
Wie gehst du mit den Druck beim Auftritt um, und haben sich deine Strategien im Laufe der Zeit entwickelt?
Den Druck beim Auftritt zu bewältigen, war definitiv ein Lernprozess für mich. Früher habe ich alles überdacht – was ist, wenn ich den Text vergesse, die falsche Note treffe oder keine Verbindung zum Publikum herstelle? Diese Denkweise hat es schwieriger gemacht, das Erlebnis zu genießen. Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, mich auf das Hier und Jetzt zu konzentrieren und die Musik führen zu lassen. Ich erinnere mich daran, dass Perfektion nicht das Ziel ist – Verbindung ist.
Eine Strategie, die mir sehr geholfen hat, ist es, mich vor einem Auftritt zu erden. Ob es darum geht, ein paar tiefe Atemzüge zu nehmen, ein Mantra zu sagen oder mir einfach daran zu erinnern, warum ich gerne auftrete, hilft es mir, in die richtige Denkweise zu gelangen. Eine andere Sache, die sich entwickelt hat, ist das Vertrauen in meine Vorbereitung und das Akzeptieren von Unvollkommenheiten – sie sind Teil der Magie der Live-Musik. Letztendlich kommt der Druck daher, dass ich mich zutiefst für das interessiere, was ich tue, und ich versuche, das in etwas Echtes und Herzerwärmendes umzusetzen.
Hast du Rituale, bevor du die Bühne betrittst? Wenn ja, welche sind das?
Bevor ich die Bühne betrete, nehme ich mir immer einen Moment, um mich zu erden. Ich mache gerne eine kurze Atemübung, um eventuelle Nerven zu beruhigen und meinen Fokus richtig einzustellen. Wenn ich mit meiner Band oder meinem Team zusammen bin, machen wir manchmal einen kleinen Gruppen-Handshake oder ein Motivationsgespräch – es ist eine schöne Möglichkeit, sich zu verbinden und die Energie vor dem Auftritt zu teilen.
Ein anderes Ritual, das ich liebe, ist das Anhören von ein oder zwei Liedern, die mich inspirieren und mich in die richtige Stimmung versetzen. Es ist wie die Stimmung für die bevorstehende Performance zu setzen. Und schließlich erinnere ich mich immer daran, Spaß zu haben und im Moment zu bleiben. Live-Auftritte sind unberechenbar, aber das macht sie so aufregend.
Wie ist dein kreativer Prozess?
Mein kreativer Prozess ist eine Mischung aus Struktur und Spontaneität. Er beginnt normalerweise mit einem Gefühl oder einem Gedanken, den ich einfach nicht loswerden kann – etwas, das ich ausdrücken muss. Manchmal äußert sich das als Melodie, die ich in mein Handy summe, oder es beginnt mit einem Text oder einer Phrase, die mir in den Sinn kommt.
Sobald ich diesen Funken habe, setze ich mich gerne mit meinem Instrument oder einem Beat hin und fange an, darum herum zu bauen. Ich konzentriere mich darauf, die Ideen zunächst natürlich fließen zu lassen, ohne zu viel nachzudenken. Sobald ich das Grundgerüst habe, verfeinere ich es – experimentiere mit Melodien, Rhythmen oder Texten, bis es sich genau richtig anfühlt.
Zusammenarbeit ist ein weiterer wichtiger Teil meines Prozesses. Ob mit einem Produzenten, Co-Autor oder einfach nur Ideen mit Freunden austauschen, andere Perspektiven können das Lied auf ein ganz neues Level bringen. Insgesamt geht es bei meinem Prozess darum, Balance zu finden – die Inspiration den Weg weisen zu lassen, während ich darauf vertraue, meine Instinkte zu nutzen, um etwas Bedeutsames daraus zu formen.
Ganzheitlich in meinem Körper, kannst du uns erzählen, wie dieser neue Song entstanden ist?
Ganzheitlich in meinem Körper entstand während einer Zeit in meinem Leben, in der ich mich mehr mit meinem wahren Selbst verbunden fühlte. Es ist eine Feier des Loslassens von Zweifeln und der Annahme von Selbstermächtigung. Die Idee dahinter war, dieses Gefühl der Befreiung einzufangen – wie das Schließen eines Kapitels und selbstbewusst in das nächste zu treten.
Als ich begann, an dem Lied zu arbeiten, wusste ich, dass ich wollte, dass es eine aufheiternde, funky Energie hat, die zur Stimmung des persönlichen Wachstums und der Freiheit passt. Ich habe es mit meinem Produzenten Roy Hamilton geteilt, und wir waren sofort begeistert davon. Wir waren von Anfang an sehr aufgeregt, und diese geteilte Energie ließ den Track so lebendig und lebendig klingen. Das Aufnehmen in Toronto trug auch zu diesem besonderen Gefühl bei – an einem neuen Ort zu sein, fühlte ich mich mehr mit mir selbst und der Musik verbunden.
Dieses Lied hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen, denn es ist nicht nur ein Track, sondern eine Reflexion meiner Reise. Es erinnert daran, in diesem Gefühl der Ganzheit verwurzelt zu bleiben, und ich hoffe, dass es dasselbe für jeden tut, der es hört.
Wer sind deine wichtigsten musikalischen Einflüsse?
Meine wichtigsten musikalischen Einflüsse erstrecken sich über verschiedene Genres, aber was sie verbindet, ist ihre Fähigkeit, Emotionen mit einem einzigartigen Klang zu verbinden. Künstler wie Adele, mit ihrer kraftvollen, gefühlvollen Stimme und den zutiefst persönlichen Texten, haben einen großen Einfluss auf mich. Ihre Fähigkeit, jeden Song so roh und real wirken zu lassen, ist etwas, das ich zutiefst bewundere, und ich strebe danach, mit meinem Publikum auf ähnliche Weise eine Verbindung herzustellen.
Ich lasse mich auch von Rockbands wie den Foo Fighters und Coldplay beeinflussen. Die Foo Fighters bringen diese intensive Energie und Rohheit in ihre Musik ein, die auf einer emotionalen Ebene mit mir resoniert, insbesondere bei ihren Live-Auftritten. Die Fähigkeit von Coldplay, atmosphärische, hymnische Lieder zu kreieren, die global mit den Menschen verbinden, ist ein weiterer Einfluss – es liegt eine gewisse Magie darin, wie sie melodische Schönheit mit kraftvoller Geschichtenerzählung kombinieren.
Diese Künstler haben meinen Sound und meine Herangehensweise geprägt, indem sie Elemente von Pop, Funk, Soul und Rock kombinieren, und inspirieren weiterhin die Art und Weise, wie ich Musik kreiere und performe.
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