Ein Trio von Porträts zeigt die Bewohner von Los Angeles der 1980er Jahre bei ihren täglichen Aktivitäten. In einem Bild bietet eine schlanke Taxitänzerin in einem blauen Kleid einen Blick, der gleichermaßen verführerisch und müde ist. In einem anderen Bild bleibt eine Frau für einen Moment stehen, während sie ein eingewickeltes Baby und ein Eis in der Hand balanciert. In einem dritten Bild legt ein Mann unbeholfen seinen Arm um eine Frau, in einer Pose, die darauf hindeutet, dass sie gemeinsam für das Foto geeilt sind. „Ordinary People: Fotorealismus und das Kunstschaffen seit 1968“ im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (bis 4. Mai) beginnt mit diesen drei Werken aus den Jahren 1983-84 des in LA ansässigen Malers John Valadez. Seit Mitte der 1970er Jahre verwendet Valadez Fotografien als Vorlagen für seine Leinwände. Und in ihnen sieht man, wie die Kamera sieht: Momentaufnahmen von Körpern, die in der Zeit erstarrt sind, in informellen Posen, die der zeremoniellen Natur der gemalten Porträtmalerei trotzen. Die Konventionen des Fotorealismus haben lange Zeit die Arbeit des Künstlers geleitet, aber indem „Ordinary People“ mit Valadez eröffnet, signalisiert die Ausstellung sofort, dass dies keine gewöhnliche Fotorealismus-Show ist.
