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Die Schlagzeilen
BANKSY’S FRÜHE GRAFFITI-KLASSEN ENTHÜLLT. Der immer geheimnisvolle Banksy, dessen wahre Identität ein Rätsel bleibt, war nicht immer so geheimnisvoll, enthüllt die BBC. Tatsächlich, Ende der 1990er Jahre, als Banksy gerade anfing, Aufmerksamkeit zu erregen, unterrichtete er Graffiti-Kunst für Jugendliche in einem Jugendclub in einem sozial schwachen Viertel von Bristol. Der Künstler, dessen Werke für Millionen verkauft wurden, wurde nur etwa £50 (ungefähr $61) für jede Klasse bezahlt, aber das schien nicht besonders wichtig zu sein. Er malte zusammen mit den Kindern an den Wänden des Zentrums und kehrte regelmäßig zurück, um mit ihnen an neuen Wandmalereien zu arbeiten. Was ist aus diesen künstlerischen Zusammenarbeiten geworden? Sie wurden viele Male übermalt. „Ich habe persönlich einen Banksy übermalt. Ich habe eine Banksy-Schablone weggeworfen, als ich aufgeräumt habe“, sagte Peter de Boer, der Banksy zunächst eingestellt hatte, um Workshops im Zentrum im Viertel Lawrence Weston zu geben. Er stimmte nur zu, mit Reportern zu sprechen und ihnen Fotos der Klassen zu zeigen, wenn die Identität des Künstlers geheim gehalten wurde. Veröffentlichte Bilder zeigen Banksys Gesicht verschwommen. „Ich habe überhaupt keine Bedenken. Damals ging es viel mehr darum, mit jungen Menschen zu arbeiten und sie zu engagieren“, sagte er über das Übermalen der Kunstwerke. Tatsächlich wussten die Kinder, die jetzt erwachsen sind, damals nichts über Banksy. „Niemand hat sich Gedanken darüber gemacht, wer er war“, sagte de Boer.
MUSEEN STARTEN NOTFALLFONDS. Museen in Los Angeles, darunter der J. Paul Getty Trust, LACMA, MOCA und das Hammer Museum, haben einen Notfonds in Höhe von $12 Millionen für Künstler, die von den Waldbränden betroffen sind, ins Leben gerufen, berichtet die Los Angeles Times. Der LA Arts Community Fire Relief Fund zielt darauf ab, sofortige Hilfe für betroffene Künstler und Kunstschaffende zu leisten und wird von der gemeinnützigen Organisation Center for Cultural Innovation verwaltet. „Ich denke, es ist das erste Mal, dass sich die LA-Kunstgemeinschaft so schnell, über so viele Institutionen hinweg, zusammengetan hat“, sagte LACMA-Direktor Michael Govan. „Die Brände brennen immer noch. Wir sind noch nicht über den Berg, und doch ist das Los Angeles-Kunstnetzwerk nicht nur untereinander verbunden, sondern auch global vernetzt.“ Andere Organisationen, die gespendet haben, sind die East West Bank, die Mellon- und Helen-Frankenthaler-Stiftungen, die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Qatar Museums und die Ford Foundation. Außerdem haben kulturelle Persönlichkeiten wie die Familienstiftung von Mellody Hobson und George Lucas, Kate Capshaw und Steven Spielberg und ihre Heartland Foundation. Die Robert Rauschenberg Foundation, die Broad Art Foundation, die Mike Kelley Foundation for the Arts, Gagosian und Hauser & Wirth sowie Frieze haben ebenfalls ihren Beitrag geleistet.
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Der Digest
Achtzehn Prozent der Museumsdirektoren in den USA gaben an, wahrscheinlich Beschwerden über die Ausstellung von Werken palästinensischer Künstler zu erhalten, berichtet eine neue Umfrage von PEN America, der Association of Art Museum Directors und der Artists at Risk Connection. Dreizehn Prozent äußerten ähnliche Bedenken bei der Präsentation von Kunstwerken von Israelis, während 30 Prozent angaben, sie fürchteten Proteste über die Ausstellung von Kunst, die das Christentum kritisiert. Außerdem machten sich 28 Prozent Sorgen darüber, Kunstwerke zu zeigen, die Donald Trump kritisieren. [ARTnews]
Nach jahrelanger Suche wurde ein königlicher Schatz, der versteckt war, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, in der unterirdischen Krypta einer litauischen Kathedrale in Vilnius gefunden. Er enthält Kronen, Ringe und Zepter von polnischen und litauischen Herrschern, darunter Alexander Jagiellon, König von Polen von 1501-06, und Elizabeth of Habsburg und Barbara Radziwill aus dem 16. Jahrhundert. Der unbezahlbare Schatz wurde in einer Zeitung eingewickelt, die auf September 1939 datiert war, das letzte Mal, als sie gesehen wurden. [Artnet News und Medievalists.net]
Der World Monuments Fund (WMF) hat in diesem Jahr den Mond als bedrohten Ort eingestuft, was das erste Mal ist, dass er einen Ort im Weltraum einschließt. Die 25 Standorte auf der diesjährigen Watch-Liste reichen von historischen Strukturen im Gazastreifen bis hin zu Orten, die mehrere Länder umfassen, wie dem Quapaq Nan, einem prä-hispanischen Anden-Straßensystem. [The Art Newspaper]
Die erste Ausstellung von Gemälden von Frank Auerbach seit seinem Tod im Alter von 93 Jahren im November wird in Berlin stattfinden, der Stadt, aus der er als jüdischer Flüchtling als Kind geflohen ist. Die Galerie Michael Werner wird zwischen 25 und 30 Werke präsentieren, darunter Selbstporträts und Porträts seiner Frau Julia sowie Werke aus den 1960er Jahren, die im Mai eröffnet werden. [The Guardian]
Der Trellis Art Fund, eine gemeinnützige Organisation mit Sitz in New York, hat eine neue jährliche Initiative namens Stepping Stone grants in Höhe von insgesamt $420.000 angekündigt, bei der 21 Künstler jeweils eine nicht verwendete Auszeichnung von $20.000 erhalten werden. Dies kommt zusätzlich zu dem im Februar gestarteten $15,8 Millionen-Stiftungsfonds für Einzelkünstler, der nun in Milestone grants umbenannt wurde. [Artforum]
Der Kicker
LA FIRE BUNKER RETTET HISTORISCHE KUNSTWERKE FÜR EINE AUSSTELLUNG. Eine Sammlung von Gemälden des französischen Malers Antoine Watteau (1684-1721), die für eine Märzausstellung über den Künstler im Château de Chantilly im Nordosten von Paris ausgeliehen werden sollten, muss sich „heiß“ angefühlt haben, kommentiert die Tageszeitung Le Parisien. Sie gehörten zu den Kunstwerken, die von ihrem Besitzer, dem in LA ansässigen Sammler und Watteau-Liebhaber Lionel Sauvage, zum Schutz in einem Zementbunker untergebracht wurden. Sauvages Haus brannte bei den LA-Bränden ab, aber nicht sein Bunker voller Kunstwerke, den er geschaffen hatte, um seine Sammlung im Falle eines Brandes zu lagern. Er wird nun die Watteau-Gemälde etwas früher nach Frankreich schicken als geplant, wo sie außerhalb der Gefahr sein werden und schließlich anderen ausgeliehenen Werken aus dem Louvre-Museum beitreten werden.
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