Es ist eines der ewigen Mysterien des Lebens, dass in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens niemand bereit war, ein weiteres Werk von Amerikas größtem Filmemacher seiner Zeit zu finanzieren. Fast genauso mysteriös war sein letztes abgeschlossenes Werk: der böse Zwilling seines vorherigen Films, Mulholland Drive. Als Laura Derns verfluchte Schauspielerin in die Rolle übergeht, die sie spielt, erhöht dieser digital gedrehte Amoklauf auf der Boulevard der zerbrochenen Träume von Hollywood die narrative Fragmentierung seiner späten Periode. Es reicht von inspiriertem Camcorder-Surrealismus bis hin zu einem incoherence, das es beim Schießen ohne fertiges Drehbuch war.
Saroque Opulenz… Sting in Dune (1984). Fotografie: Landmark Media/Alamy
Selbst die große Demütigung von Lynchs Karriere – verstümmelt im Schneideraum und später vom Regisseur verleugnet – enthält Momente des Genies. Die Frank Herbert-Erzählung wirkt, als wäre sie während eines einwöchigen Gewürzrausches transkribiert worden. Aber welchen Spaß der Wunderkind, der zum ersten Mal mit einem großen Studio-Budget arbeitete, offensichtlich mit den visuellen Effekten hatte. Die tintenfischähnlichen Gewürz-Navigatoren, die Drahtgitter-Kraftfelder, der bergige dreilippige Shai-Hulud: Die barocke Opulenz stellt den kalkulierten Corporate-Geschmack von Denis Villeneuves Version in den Schatten. Sting in Gummislips bekommt jedes Mal unsere Stimme.
„Wild im Herzen und seltsam obendrauf!“ ist so etwas wie ein Karrieremotto. Aber diese Adaption von Barry Giffords Roman – schnell neben Twin Peaks gemacht – fühlt sich wie Lynchs konventionellste Arbeit an. Im Handel mit der Standardamerikanischen des Roadmovies, Elvis und dem Zauberer von Oz, kämpft es darum, diese Ikonographie zu überwinden und die fesselnde Seltsamkeit zu erreichen, die Lynch normalerweise so schnell gefunden hat. Vielleicht ist der eine unvergesslich lynchianische Moment, wenn Willem Dafoes obszöner Ganove Bobby Peru Laura Derns Lula verbal angreift – eine Szene, die in den Händen eines weniger talentierten Filmemachers unglaublich geschmacklos hätte sein können. In Lynchs Händen ist es lustig und schockierend – und umso schockierender, weil es lustig ist.