Ren Genevieve, eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin, bekannt für ihre erzählerischen Texte, ist zurück mit ihrer neuen und kühnen Single „götter zum boden.“ Dieser Track, die zweite Single aus ihrem kommenden Debüt-EP, zungengebunden, erfasst die Essenz von Selbstvertrauen, Selbststärkung und unverblümtem Selbstausdruck. „götter zum boden“ ist jetzt auf allen wichtigen Plattformen zum Streamen und Herunterladen verfügbar.
Im Gegensatz zu ihrem üblichen Songwriting-Prozess begann Ren Genevieve „götter zum boden“ damit, den Track selbst zu gestalten – ein dynamisches und kühnes Instrumental, das die Grundlage für den selbstbewussten Ton des Songs bildete. „Dieser Song war ein Projekt, das ich für eine Unterrichtsaufgabe geschrieben habe, und das Instrumental wirkte wirklich kühn, also spiegeln die Texte das wider“, erklärt Genevieve. „Es geht darum, sich selbstbewusst und befähigt zu fühlen, man selbst zu sein. Es gibt etwas Befreiendes und Lustiges daran, in seine eigene Kraft zu treten, und das ist es, was dieser Song für mich einfängt.“ „götter zum boden“ lädt die Zuhörer ein, sich in den pulsierenden Beat des Songs zu vertiefen, mit seiner opulenten Bildsprache und herzergreifenden Texten zieht der Track die Zuhörer tief in das tagebuchartige Songwriting von Genevieve. Genevieves Fähigkeit, kühne Instrumentierung mit introspektivem Storytelling zu balancieren, kommt in „götter zum boden“ zum Ausdruck. Der Song bietet eine Feier der Selbstausdruckskraft und lädt die Zuhörer ein, ihre Individualität zu umarmen und Freude an der Selbstentdeckung zu finden. Durch seine vielschichtige Produktion und markanten Vocals hebt „götter zum boden“ Genevieves Vielseitigkeit als Künstlerin und ihre Hingabe, kreative Grenzen zu überschreiten, hervor.
Atmosphärisch, nostalgisch und manchmal hypnotisch, Marina Fleming entführt ihre Zuhörer in eine Welt zwischen Realität und Träumen. Inspiriert von der Folkmusik der 60er Jahre, dem Grunge der 90er Jahre und dem Indie-Rock der 2010er Jahre besteht Marinas Musik aus ironischen Texten, die süß über wummernde Gitarren und einem Bett aus Sägensynthesizern gesungen werden. Mit Einflüssen wie The Smiths, Cat Stevens, Laura Nyro, Fiona Apple, Amy Winehouse, Baxter Dury und Alex G schöpft Marina Fleming aus vielen Welten, um etwas Neues zu schaffen.
Jimmy & The Veil, das Soloprojekt von James Wright, ist ein Indie-/Alternative-Rock-Künstler aus der Küstenregion von Virginia, der seiner Musik rohe und emotionale Tiefe verleiht. Sein Künstlername „Jimmy & The Veil“ leitet sich von seinem Kindheitsspitznamen „Jimmy“ ab und symbolisiert die echte Substanz, die er hinter der rätselhaften Fassade des Alltagslebens enthüllen möchte. Dieses Projekt entstand als eine Form der Musiktherapie, die es ihm ermöglichte, sein Herz in seine Musik zu gießen und die dunkleren Gefühle zu erforschen, denen er gegenüberstand.
Wright begann seine musikalische Reise als Texter in der High School und begann später in der Universität Gitarre zu spielen. Obwohl Musik immer ein Teil von ihm war, priorisierte er Familie und das Berufsleben, was seine musikalische Reise eher zu einem Marathon als zu einem Sprint machte. Er war in mehrere musikalische Projekte im Erwachsenenalter involviert und hat viel von den Musikern gelernt, mit denen er gespielt hat.
Wrights Ansatz ist reif und manchmal zynisch, er kanalisiert seine emotionalen Kämpfe mit psychischer Gesundheit, Gesellschaft und Glauben. Sein Sound, oft mit Jimmy Eat World verglichen, der „auf dem Spielplatz verprügelt wird“, verspricht ein stimmungsvolles und introspektives Indie-/Alternative-Rock-Erlebnis. Jimmy & The Veils Debütsingle „Diamonds“ bietet den Zuhörern einen Einblick in diese rohe und herzliche Reise.
Der Song wurde von Jake Arthur mitproduziert, von Bryce Roberts gemischt und von einem herausragenden Ensemble von Musikern begleitet, die eine reduzierte Roots-Klanglandschaft schaffen, die Charlottes kraftvolle Vocals perfekt zur Geltung bringt. Schon jetzt erhält sie Lob für ihre authentischen Geschichten und dynamischen Darbietungen. Morris und ihr bevorstehendes Album Both Sides machen Wellen in der Folk- und Americana-Welt, mit früheren Anerkennungen von Veröffentlichungen wie No Depression und Music Mecca.
Charlotte Morris, eine aufstrebende Folk-Künstlerin aus Philadelphia, ist bekannt für ihren aufrichtigen, zielgerichteten Stil und ihre dynamischen Darbietungen. Inspiriert von Künstlern wie Brandi Carlile und The Chicks, hat sie wirkungsvolle Musik veröffentlicht, darunter ihr Debüt-EP To New York, With Love (2018), ihr Album Songs For My Next Ex (2020) und ihr international gefeiertes Album von 2023, Wild Child. Nach einer 30-städtigen internationalen Tournee im Jahr 2024 ist sie nun zurück in Philadelphia und bereitet sich darauf vor, ihr nächstes Album Both Sides herauszubringen, dessen Titel von Joni Mitchells bahnbrechendem Werk „Both Sides Now“ inspiriert ist.
„Same Old Things“ erforscht die Emotionen des Verlangens nach vergangenen Freundschaften und reflektiert, was hätte sein können. Geschrieben von Reli während einer Entgiftungsphase, erfasst der Song die Komplexität der psychischen Gesundheit – er balanciert das Leid verpasster Verbindungen mit der therapeutischen Kraft der Kreativität. „Psychische Gesundheit kann sich wie ein zweischneidiges Schwert anfühlen“, erklärt Reli. „Auf der einen Seite gibt es Nostalgie und Sehnsucht, auf der anderen Seite gibt es die Katharsis, etwas zu schaffen, das diesen Moment einfängt.“ Mit gefühlvollen Vocals, herzergreifenden Texten und Klaviermelodien bringt sie die Intensität dieser Gefühle zum Leben und kreiert einen Song, der sowohl eine Hommage an die Vergangenheit als auch eine Erinnerung an den Heilungsprozess darstellt. „Dieser Song fühlt sich fast an wie ein Thema für diese Zeit in meinem Leben“, teilt sie. „Er erinnert mich daran, wie Musik mir dabei geholfen hat. Prost auf mein Gehirn.“ „Same Old Things“ spricht jeden an, der Lebensveränderungen durchlebt hat und über die Liebe und Freundschaften nachdenkt, die auch dann noch bleiben, wenn die Zeit vergeht.
Geepers! ist das musikalische Hirnkind von Edison Roberts, einem in Long Beach ansässigen Alternative-Indie-Pop-Künstler, der in Ballston Lake, NY, aufgewachsen ist. Bekannt für die Gestaltung lebendiger, selbstproduzierter Tracks, vermischt Geepers! ansteckende Grooves mit introspektiven Themen, um eine kaleidoskopische Klanglandschaft voller skurrilem Charme, funkigen Rhythmen und herzergreifendem Storytelling zu schaffen. In den letzten vier Jahren hat Geepers! jeden Ton unabhängig geschrieben, aufgenommen und gemischt und dadurch eine distinctive klingende Identität geschaffen, die sowohl nostalgisch als auch frisch wirkt. Von der energiegeladenen Energie von „Work!“ bis zur träumerischen Introspektion von „Fine Line“ erforscht Geepers! die Höhen, Tiefen und alles dazwischen des Lebens mit einem spielerisch-poetischen Touch. Mit einer wachsenden Diskographie und einem sich ständig weiterentwickelnden Sound ist Geepers! hier, um Ihren Tag mit Songs zu untermalen, die zum Nachdenken anregen, zum Tanzen bringen und vor allem zum Fühlen.
Gemeinsam geschrieben von Nick Cain, Zac Maloy (vom Hit-Songwriting-Team 4 Horsemen Music) und Drew Lawrence, wird die Single von Grammy-Gewinner Brandon Bell (Joni Mitchell, Zac Brown Band, Brandi Carlile) produziert. Aufgenommen in Nashville zeigt sie erstklassige Musiker wie Tim Galloway (Academy of Country Music’s 2023 Acoustic Guitar Player of the Year) und Shaun Richardson (Béla Fleck), die eine lebendige und dynamische Klanglandschaft schaffen.
Nick Cains Weg in die Country-Musik ist inspirierend wie seine Songs – nachdem er mit 39 das Watershed Music Festival besucht hatte, griff er zur Gitarre und schaute nie zurück. Nick hat seinen Unternehmergeist und seine Arbeitermentalität in jede Note eingeflossen lassen, von Auftritten auf Messen und Festivals bis zur Leitung eines Live-Musikclubs. Sein authentischer, nachvollziehbarer Stil hat Fans begeistert, wobei „That’s What The Whiskey’s For“ dieses aufregende Kapitel fortsetzt und 2025 beginnt.
Rooster Blackspur, eine preisgekrönte Singer-Songwriterin, bekannt für ihre kraftvolle Stimme und kraftvolles Storytelling, ist nie dem konventionellen Weg gefolgt. Nachdem sie sich einen Namen in New Mexico gemacht hat, hat Rooster nun ein mutiges neues Kapitel in Nashville, Tennessee, mit ihrem neuen Album The Cinderella Sessions angenommen. Diese 7-Song-Sammlung erfasst die Essenz ihrer musikalischen Entwicklung und führt einen frischen, von Nashville inspirierten Sound ein. Aufgenommen im legendären Cinderella Sound Studio markiert The Cinderella Sessions Roosters erstes Full-Length-Projekt in Music City – einem Ort, an dem sie glaubt, die beste Chance zu haben, ihre Songs vollständig auszudrücken. Reflecting on the album’s title, Rooster says, “This record is a moment in time here und dieser Moment wurde in einem der ältesten funktionierenden Aufnahmestudios Nashvilles namens Cinderella Sound Studio festgehalten. Ich wollte meiner Zeit innerhalb dieser ikonischen Mauern Tribut zollen und gleichzeitig meine erste Aufnahmeerfahrung in Nashville anerkennen.” Der Albumtitel The Cinderella Sessions passt nicht nur als Hommage an das historische Studio, sondern auch als Symbol für ihre transformative Reise vom weitläufigen, rauen Gelände von New Mexico in das Herz der pulsierenden Musikszene Nashvilles. Diese Transition ist nicht zufällig passiert. Laut Rooster „war es Schicksal. Jemand kam auf mich zu und sagte: ‚Ich glaube, du musst nach Nashville gehen‘, und das lange und kurze davon ist, dass sie für meine Studiozeit bezahlt haben, und alles, was ich tun musste, war meinen Weg nach Nashville zu finden. Jeder sagt ‚Ich habe einen Freund mit einem Studio‘ aber diese Person war zufällig mit den Besitzern des Cinderella Sound Studio befreundet. Es war eine lebensverändernde Erfahrung.“ Roosters Ankunft in Nashville bereitete den Weg für das, was einen monumental Schritt in ihrer musikalischen Karriere darstellen würde.
Giift ist zurück und startet das Jahr stark mit der kühnen neuen Single „Pussy“, die auch selbst geschrieben und selbst produziert ist. Die in Südafrika geborene und in Kopenhagen ansässige Künstlerin hat auch ihr kommendes EP „Desires“ angekündigt, das am 21. Februar erscheinen wird. Es wird Aufführungen des Songs auf dem diesjährigen Eurosonic Noorderslag am 16. Januar und Londons Soho Calling am 26. Februar geben.
Die aufstrebende Singer-Songwriterin Ruti (sie/ihre) startet das neue Jahr mit der Veröffentlichung eines Cover-EP mit dem Titel ‚The Perch Cover Sessions‘ – eine Sammlung von vier reduzierten, akustischen Versionen von Klassikern aus verschiedenen Epochen. Die EP zeigt Rutis sanfte Neudeutungen von Outkasts „Hey Ya!“, „There She Goes“ von The La’s, Lord Hurons „The Night We Met“ und Beyoncés „Halo“. Begleitet von ihrer Gitarre verwandelt Ruti diese typischerweise beschwingten Songs in atemberaubende Balladen.
MARIS
Schwerkraft (Stripped)
„Die Neugestaltung der Songs von meiner Debüt-EP, Gravity, in einem reduzierten Stil im atemberaubenden Spotify x Coke Studio in LA zu kreieren, war ein unglaubliches Privileg. Die Möglichkeit zu haben, Musik zu kreieren und zu teilen, bedeutet mir alles, und ich hoffe, dass diese rohen, intimen Versionen einen frischen Blickwinkel auf mein Universum offenbaren.“ – MARIS
Die herausragende Strecke „War es ein Traum?“ reflektiert das gebrochene Herz einer flüchtigen Liebe, während MARIS fragt, ob ihre intensive Verbindung real oder nur eine Illusion war, indem sie sehende Emotionen mit ihren charakteristischen ätherischen Vocals vermischt.
MARIS hat kürzlich eine landesweite Tournee mit der Indie-Band Melt im vergangenen November abgeschlossen und bereitet sich nun darauf vor, wieder auf Tour zu gehen, um die kosmische Popsängerin Maude Latour diesen Frühling zu unterstützen.
GRANT GILBERT
„West of Fort Worth“
Grant Gilbert teilt eine tröstliche Country-Ballade, „West of Fort Worth“, die seine tiefe Stimme und zeitlose Country-Melodie präsentiert. Als in Texas gebürtiger und Nominierter für die T3R Texas Music & Radio Awards 2024, bringt Grant lebendige Bilder der texanischen Landschaft in diesen Track und erkundet Themen wie Liebe, Verlust und Erlösung.
„Ich bin super aufgeregt über ‚West of Fort Worth‘. Ich denke, es ist das, wonach ich als Songwriter lange gesucht habe. Ich liebe es noch mehr, weil es um meinen Heimatort geht – es ist für mich so real wie es nur geht.“, sagt Grant Gilbert.
Nachdem er im Herbst seine Tournee abgeschlossen hat, bereitet sich Grant darauf vor, am 16. Januar wieder auf Tour zu gehen und sich Hudson Westbrook für Shows im Süden dieses Winters und Frühjahrs anzuschließen.
Erstellt aus der Vision eines Gitarristen/Produzenten und Anthropologen kombiniert Monotronic seine Liebe zur Musik mit seiner Inspiration aus anderen Kulturen. Viele dieser Einflüsse resultieren aus seinen umfangreichen Reisen durch Indien und Südostasien. Nachdem er zwei Jahre lang die Welt bereist und indische Musik in Kalkutta studiert hatte, kehrte Monotronic später als Doktorand nach Südostasien zurück und lebte zwei Jahre lang unter dem Orang Rimba-Stamm im Regenwald von Sumatra, Indonesien. Indem er dieses „kollektive“ Lebensmodell lebte, in dem die Gruppe über das Individuum geschätzt wird und alles geteilt wird, wurde Monotronic die Idee nahegebracht, dass jeder Musiker ermutigt wird, seine eigene Kreativität einzubringen, um wirklich „kollektive“ Musik zu produzieren.
„Monotronic ist ein Konzept, bei dem jedes Instrument als Fortsetzung des anderen gehört werden kann und die Musik als ein eindeutiges Ganzes erscheint, das von einer einzigen Quelle ausgeht.“ Der Künstler nimmt einen praktischen Ansatz und produziert sowohl die Musik als auch die Videos für Monotronic. Die Arbeit der Band, insbesondere die Singles „Kids of Summer“ und „Buy Yourself a Dream“, haben Radioeinsatz gefunden, und beide Songs feierten ihre Premiere auf Platz 1 der Incoming Indie-Playlist von VEVO.
Das ikonische französische Duo Polo & Pan, bestehend aus Paul Armand-Delille (Polo) und Alexandre Grynszpan (Pan), kehrt mit ihrer neuen Single „Disco Nap“ zurück, die die englische Band Metronomy featuret. Diese Zusammenarbeit verbindet das sonnendurchflutete, ätherische Klangbild des französischen House mit der schrulligen, indie-elektroenergie des britischen Alternative-Pop.
Eine klangliche Reise des Verlangens und der Akzeptanz, „Disco Nap“ webt herzergreifende Geschichten mit ansteckenden Disco-Beats zusammen und liefert einen Track, der zeitlos und mühelos cool erscheint. Der Song erfasst die Essenz des leichten, retro-futuristischen Ästhetik von Polo & Pan und den unverwechselbaren spielerischen und introspektiven Stil von Metronomy.
Nach dem weltweiten Erfolg von „Natura“ – einem Track, der zu einem festen Bestandteil der Sommerpartys des letzten Jahres wurde – startet der Wunderkind-Musiker Orsay das Jahr 2025 in bester Weise: Er hat sich mit dem gefeierten Maxi Meraki für „Amado“ zusammengetan, um eine sentimentale Hommage an Orsays