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Hannah Love Lanier. Mit nur 16 Jahren setzt sie ihre beeindruckende Reise mit ihrer bevorstehenden Rolle in Lioness, der mit Spannung erwarteten Dramaserie, die von Taylor Sheridan und Nicole Kidman für Paramount+ produziert wurde, fort. In der Rolle der Tochter der Charaktere von Zoe Saldana und Dave Annable tritt Hannah in eine Rolle, die zweifellos das Interesse des Publikums mit ihrer mühelosen emotionalen Tiefe und ihrem fesselnden Auftritt vor der Kamera weckt.
Bekannt für ihre Vielseitigkeit in verschiedenen Genres hat Hannah bereits ihre Spuren hinterlassen und ihre Leidenschaft und Intuition für ihr Handwerk mit mehreren herausragenden Leistungen unter Beweis gestellt, die von Kritikern gelobt wurden. Von ihrer dynamischen Darstellung der exzentrischen jungen Dr. Hadassah in Issa Raes HBO-Hit „A Black Lady Sketch Show“ bis hin zu ihrem charmanten Moderieren von Nickelodeons Double Dare Superbowl LIV, ist Hannahs Bandbreite grenzenlos und ständig im Wandel. Hannah teilte auch die Leinwand mit Hollywood-Schwergewichten Jake Gyllenhaal und Conor McGregor im Amazon-Remake von „Road House“ aus dem Jahr 2024 und festigte damit ihren Status als aufstrebende Kraft auf Leinwänden groß und klein.
Jenseits des Schauspielens erstrecken sich Hannahs Talente auf die Welt des Sports. Sie nahm an den Olympischen Jugendjahren im Weitsprung teil und zeigte ihre wilde Entschlossenheit, ihren Sportsgeist und ihre Standhaftigkeit. Ihre jüngste Arbeit in Werbespots für Marken wie Subaru und Kraft trägt nur zu ihrem wachsenden Portfolio bei und beweist, dass ihr Talent über verschiedene Medien hinweg Resonanz findet.
Mit Lioness am Horizont steht Hannah Love Lanier kurz davor, eine der aufregendsten neuen Talente Hollywoods zu werden, die ihre einzigartige Ausstrahlung und ihr Können in jedes Projekt einbringen. Das Publikum wird zweifellos die spürbare Wirkung spüren, die Lanier in ihre Rolle in Lioness einfließen lässt.
Foto: Sarah Krick
Stylist: Amanda Lim
Hallo Hannah und herzlich willkommen bei OLC! Kannst du uns etwas über deine Rolle in „Lioness“ und die Vorbereitung auf eine so emotional intensive Rolle neben Stars wie Zoe Saldana und Dave Annable erzählen?
Vielen Dank. Freue mich, Teil der OLC-Familie zu sein! In Staffel 1 gab es viele Missverständnisse über Kate. Die Leute sahen sie als unhöflich, zickig und hochnäsig, als sie in Wirklichkeit ein trauriges 14-jähriges Mädchen war, das ihre Mutter brauchte. Als Teenagerin weiß ich, wie komplex Emotionen sein können und wie sie sich auf eine Weise manifestieren, die sich völlig außerhalb meiner Kontrolle anfühlt. Was die Vorbereitung betrifft, finde ich es am hilfreichsten, mich in die Schuhe meiner Figur zu versetzen. Wenn ich mir vorstelle, mich in derselben Situation zu befinden, mit meiner Mutter nie zu Hause, während mein Vater seinen eigenen Job jongliert. Nicht zu vergessen, dass meine Arbeit durch die Zusammenarbeit mit solchen Größen erleichtert wird. Zoe ist meisterhaft und großzügig in den Szenen, was es viel weniger schwierig macht, sich in das Leben von Kate hineinzuversetzen. Das Gleiche gilt für Dave, er ist einfach der süßeste. Beide sind selbst Eltern, also macht diese liebevolle Energie einen großen Unterschied am Set.
Mit nur 16 Jahren hast du bereits in verschiedenen Genres und Formaten gearbeitet, von „A Black Lady Sketch Show“ bis hin zum Moderieren von Nickelodeons Double Dare. Wie gehst du mit der Vielfalt der Charaktere um, die du gespielt hast?
Ich habe das Glück, Charaktere zu spielen, die sich völlig voneinander unterscheiden. A Black Lady Sketch Show war das erste Mal, dass ich überhaupt Sketch-Comedy gemacht habe, und es hat super viel Spaß gemacht, zu lernen, wie man sich wirklich gehen lässt und frei beim Dreh ist. Ich gehe jede Rolle mit Offenheit und Bereitschaft zum Lernen an. Ich bin zuversichtlich in dem, was ich weiß, während ich immer noch begierig bin, neue Dinge aufzuschnappen.
„Lioness“ ist eine Dramaserie, die von Taylor Sheridan und Nicole Kidman produziert wurde. Wie war es, mit solchen ikonischen Figuren der Branche zu arbeiten?
Es war ein absolutes Vergnügen. Taylor Sheridan kann ein intensiver Typ sein, auf die beste Art und Weise. Er hat diese „los, los, los“-Mentalität, die dich viel auf dem Set vorantreibt. Er war immer super nett zu mir und in Staffel 2 hat er die ersten beiden Folgen inszeniert, also hat es Spaß gemacht, direkt neben ihm zu arbeiten. Zoe ist auch Produzentin und ich kann wirklich nicht genug Gutes über sie sagen. Sie ist eine solche Inspiration und ich fühle mich unglaublich geehrt, einen Arbeitsplatz mit ihr zu teilen. Aufgrund der Tatsache, dass Lioness zwei verschiedene Handlungsstränge zeigt; die Familie und das Militär, habe ich den Rest des Casts während der jüngsten Premiere getroffen. Einschließlich Nicole und sie ist buchstäblich ätherisch. Ich habe versucht, so zu tun, als wäre ich nicht ehrfürchtig im Gespräch mit ihr.
Du hast die Leinwand mit großen Stars wie Jake Gyllenhaal und Conor McGregor im Reboot von „Road House“ geteilt. Wie hat die Arbeit mit solch erfahrenen Schauspielern deinen eigenen Ansatz zum Schauspiel beeinflusst?
Jeder bei Roadhouse war so nett und einladend, Jake und Connor gleichermaßen. Durch die Zusammenarbeit mit talentierten Schauspielern wie Zoe Saldana und Jake Gyllenhaal habe ich gelernt, wie wichtig es ist, auf dem Set seine Stimme zu nutzen. Ob das bedeutet, Vorschläge zu machen, wie man sich in einer Szene bewegt, oder Fragen zu stellen, wenn ich mir unsicher bin. Dinge wie diese zeigen Professionalität und Aufmerksamkeit. Ich habe bisher so tolle Vorbilder gehabt, die sich so sehr um ihre Arbeit kümmern und gleichzeitig alle um sie herum mit Freundlichkeit und Anmut behandeln.
Du bist nicht nur Schauspielerin, sondern auch eine talentierte Sportlerin, die an den Olympischen Jugendjahren im Weitsprung teilgenommen hat. Kannst du uns von deinen Erfahrungen damit erzählen und wie du diese Leidenschaft entwickelt hast?
Bevor ich mich wirklich auf das Schauspiel konzentrierte, war Leichtathletik mein ganzes Leben. Meine Mutter hat Leichtathletik gemacht und ist im Weitsprung gelaufen, als sie in der Highschool war, was mich inspiriert hat, es auch mit dem Weitsprung zu versuchen. Ich habe mich ehrlich gesagt einfach in ihn verliebt, ich war wirklich gut darin und habe viel Zeit damit verbracht, mich zu verbessern. Ich erinnere mich, dass wir tatsächlich einem „Nachsaison“-Leichtathletikteam beigetreten sind, in der Hoffnung, dass ich zu ein paar zusätzlichen Wettkämpfen über die eigentliche Saison hinaus gehen könnte, und es endete als der Weg zu den Junior Olympics. Ich dachte mir „Nun, wir sind schon hier, also könnte ich es genauso gut versuchen!“ Also haben wir genau das gemacht und ich habe den 6. Platz in der Nation belegt! Ich war insgesamt zweimal dabei und habe beide Male eine Medaille gewonnen. Leider waren nach der Covid-Pandemie meine Weitsprungtage vorbei, aber es ist immer noch eine sehr prägende Zeit für mich als Kind.
Was hat dich zu der Rolle in „Lioness“ hingezogen und wie unterscheidet sich diese Rolle von anderen Projekten, an denen du gearbeitet hast, wie „A Black Lady Sketch Show“ oder dem „Road House“-Reboot?
Lioness ist eine Show voller starker, mächtiger Frauen. Ich denke, es ist so wichtig, solche Dinge in den Medien zu zeigen. Die Gelegenheit zu haben, „Kate“ zu spielen, ist nichts weniger als ein Segen. Lioness ist definitiv das „intensivste“ Projekt, an dem ich bisher gearbeitet habe, der Adrenalinschub wird dich in jeder Folge an den Rand deines Sitzes bringen. ABLSS war randvoll mit unglaublichen Frauen vor und hinter der Kamera, was inspirierend war. Es war ziemlich großartig, die „handwerkliche Comedy“ zu erleben. Ich war begeistert, die junge Version einer der ikonischsten wiederkehrenden Figuren der Show, Dr. Haddassah, zu spielen. Road House war einfach eine gute Zeit. „Charlie“ war temperamentvoll und furchtlos, wozu ich hingezogen war.
Als jemand, der schon in jungen Jahren so viel erreicht hat, welche langfristigen Ziele hast du in der Unterhaltungsbranche?
Mich interessiert es, Dinge hinter der Kamera auszuprobieren, wie eigene Projekte zu kreieren, zu produzieren, zu inszenieren und zu schreiben. Ich möchte als Schauspielerin weiter wachsen, neue Genres ausprobieren, mehr Leute kennenlernen und MEHR TUN! Ich bin so begierig darauf, wirklich hart zu arbeiten und diesen Weg zu verfolgen, um zu sehen, was noch auf mich wartet.
Wie balancierst du deine professionelle Schauspielkarriere mit anderen Aspekten deines Lebens, einschließlich Schule, Sport und Freizeit?
Ich werde seit dem Kindergarten zu Hause unterrichtet, also ist mein Zeitplan ziemlich flexibel, was hilfreich ist. Als ich mit der Highschool begann, wurde es etwas schwieriger, Arbeit und Schule in Einklang zu bringen. Ich arbeite immer noch an meinen Zeitmanagementfähigkeiten. In meiner Freizeit nutze ich definitiv die Gelegenheit, mit Freunden auszugehen, Videospiele zu spielen und Wochenendsport zu treiben. Ich habe angefangen, Planer zu nutzen, was hilfreich war, um zu wissen, dass ich alles erledige (oder auch nicht). Auf diese Weise kann ich meine Verpflichtungen rechtzeitig erledigen, was mir mehr Zeit gibt, Spaß zu haben.
Nachdem du sowohl in Film als auch im Fernsehen gearbeitet hast, hast du eine Vorliebe für ein Medium gegenüber dem anderen, und warum?
Ich würde nicht sagen, dass ich ein Medium dem anderen vorziehe. Sie sind beide auf ihre Weise großartig und bieten unterschiedliche Dinge. Das Filmen für das Fernsehen kann sich etwas schneller anfühlen, wenn man mehrere Szenen für verschiedene Episoden an einem Tag dreht. Tatsächlich würde ich gerne mehr Erfahrung im Filmbereich sammeln, ich habe Lioness zur gleichen Zeit wie Road House gedreht, also war der Zeitplan super eng. Ich war eine Woche lang in der Dominikanischen Republik für die Dreharbeiten von Road House und bin dann direkt zum Drehort für die Show zurückgekehrt.
Welchen Rat würdest du anderen jungen Schauspielern geben, die in der Branche Fuß fassen wollen, basierend auf deiner eigenen Erfahrung bisher?
Ich rate anderen, einfach weiterzumachen. Meine Eltern sagen mir immer: „Vertraue Gott, was für dich bestimmt ist, ist für dich.“ Das ist wahr. Ich hatte Projekte mit mehreren Rückrufen, die ich nicht bekommen habe und einige mit null Rückrufen, die ich bekommen habe. Es gibt so viele Faktoren, die nicht immer mit der Leistung zu tun haben. Tu alles, was du kannst, um der Beste in deinem Handwerk zu sein, wenn die Gelegenheit kommt, und vertraue dem Prozess. Wir Schauspieler sind nicht für jede Rolle geeignet, aber die Leute erinnern sich an gute Arbeit, eine positive Einstellung und die Bereitschaft zu lernen. Ich habe wirklich aus Erfahrung gelernt, dass manchmal Dinge nicht so klappen, wie man es sich vorstellt, weil da etwas noch Besseres um die Ecke wartet.
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