„Die Leute sagen mir, ich bin ein Serienkollaborateur, aber manchmal ist ein Dialog interessanter als ein Monolog“, sagt die italienische Schlagzeugerin und Musikerin Valentina Magaletti. „Wenn du mit dir selbst redest, weißt du, wohin du gehst und was du sagen willst. Wenn es mit jemand anderem ist, ändert sich die Erzählung.“
Magaletti ist eine der produktivsten Musikerinnen, die derzeit in der experimentellen Musikszene arbeiten. Als leidenschaftliche Kollaborateurin hat sie immer eine Handvoll Veröffentlichungen gerade veröffentlicht oder in Arbeit. Im September wurde eine fleischige neue Zusammenarbeit mit der afro-portugiesischen Künstlerin Nídia veröffentlicht; im letzten Monat erschien ein neues Album von Moin (ein Trio mit dem Produzentenduo Raime, bei dem sie von einer Kollaborateurin zu einem Bandmitglied aufgestiegen ist). Außerdem steht eine 7-Zoll-Veröffentlichung ihres Post-Dub-Duos Holy Tongue an, ein Album ihres Duos V/Z (mit Zongamin) und sie wird bald mit der Aufnahme ihres vierten Soloalbums beginnen.
Unpindownable … Valentina Magaletti. Fotograf: Louise Mason
Diese Veröffentlichungen fallen unter die laufenden Live-Termine – sie glaubt, dass sie in diesem Jahr etwa 100 Shows gespielt hat, daher bietet sich heute eine seltene Gelegenheit, sie in ihrer Londoner Wohnung mit ihrer Katze Ashby (benannt nach der Harfenistin Dorothy Ashby) zu sehen, in einem Raum voller Kunst, Objekte, Instrumente und einer sehr großen Plattensammlung. An einer Wand des Zimmers sind drei Wände mit LPs bedeckt, überwacht von Pappausschnitten von Maggie Simpson und David Bowie. Dort gibt es eine Baseballkappe mit der Aufschrift „MAKE NOISE MUSIC GAY AGAIN“, ein kleines Klavier, das von Kassetten und Zines überflutet ist, eine Gitarre und ein Glasvitrine voller Kuriositäten.
Nach welchem System sortiert sie die Platten, frage ich, während wir uns zu einem Kaffee setzen. „Es hängt vom Mädchen ab, mit dem ich zusammen bin“, lacht sie. Ihr eigenes Archiv befindet sich auf überlaufenden Regalen im Gästezimmer, zusammen mit anderen Bands, in denen sie war: der psychedelischen Popband Vanishing Twin; Tomaga (ein Duo mit dem verstorbenen Tom Relleen), CZN mit dem Perkussionisten João Pais Filipe und Veröffentlichungen des Labels und Mikroverlags Permanent Draft, den sie gemeinsam mit ihrem Partner, der französischen Schriftstellerin Fanny Chiarello, betreibt.
Als Schlagzeugerin wird Magaletti oft als vielseitig bezeichnet, aber es ist genauer zu sagen, dass sie unermüdlich danach strebt zu spielen, mit dem Hintergrund, überall dort, wo sie sich platziert, einen unverwechselbaren Stil zu schaffen. Ihr Sound ist straff, aber texturiert: eher wie eine Radierung als ein Gemälde, mit präzisen Linien, die durch Prozess, Kontext und Kollaborateure entstehen. Sie interessiert sich dafür, dass Dinge „etwas daneben liegen oder undurchdringlich sind“, sagt sie, obwohl sie in letzter Zeit mit Jaki Liebezeit verglichen wurde – und seine Rolle im Can Project übernommen hat. Sie nennt den amerikanischen Jazzschlagzeuger, Perkussionisten und Professor Milford Graves als eine wichtige Einflussquelle, um „zu erweitern, was Schlagzeug bedeutet, nicht nur physisch, sondern auch poetisch. Eine Art Fluxus-Energie – das ist es, was ich suche. Alles ist so oft in einem Raster, aber Schlagzeug ist physisch: es ist nur du und deine Umgebung; dein Körper gegenüber einem Objekt.“
Magaletti sagt, sie habe immer Schlagzeugerin sein wollen. Sie wurde in Bari, Italien, aus dem Klassenzimmer geworfen, weil sie mit Bleistiften auf dem Tisch trommelte, und sagt, ihre Mutter mache sich darüber lustig, wie zielstrebig sie ist. „Musik spielen, zu Konzerten gehen, Musik hören, das ist alles, was ich will“, sagt sie. Sie begann früh zu lernen, spielte mit 10 Jahren Rockmusik, studierte dann am Konservatorium Niccolò Piccinni in Bari und nahm anschließend Unterricht bei dem Goblin-Schlagzeuger Agostino Marangolo. Sie zog 2000 nach London und erweiterte enorm ihren Kreis der Kollaborateure: Sie sagte einmal in einem Interview, sie sei aus Bari weggezogen, weil sie mit jedem in der Stadt gejammt hatte.
Moin: Lift You ft Sophia Al Maria – Video
Nach dem Konservatorium begann sie, ihre Erkenntnisse auseinanderzunehmen. „Diese Dekonstruktion geschah, weil ich sah, dass das Schlagzeug oft sehr konventionell war, auch in der Art und Weise, wie das Schlagzeug präsentiert wird – es ist immer das verdammte gleiche“, sagt sie. „Es ist sehr machohaft, zeigt, wie schnell man spielen kann. Das ist so vulgär, so dumm. Dieses Instrument hat so viel mehr zu bieten – es ist so vielseitig! Du kannst mit Schlagzeug sprechen – du kannst orchestral sein, groovig, texturiert oder rituell. Von Anfang an fand ich, dass das Instrument sehr bestraft wurde, aber Percussion ist eine riesige Welt. Deshalb erkunde ich weiterhin: Ich kann nicht anders, es gibt so viel darin, und jede Kollaboration bringt mir neue Ideen, einen neuen Weg, neues Material.“
Neben ihren Bands hat sie auch mit Acts aus den Bereichen Rock, Experimentelles und Synth-Pop zusammengearbeitet: Nicolas Jaar, Philip Selway von Radiohead, Dali de Saint Paul’s EP/64, das London Improvisers Orchestra und auf dem Porzellanschlagzeug des Künstlers Yves Chaudouët, unter anderem. Aber sie zieht es vor, neue Formationen zu gründen, anstatt als „featured“ Künstlerin zu sein oder zu agieren. „Ich ziehe Kollaborationen vor, weil wir dann alles teilen können“, sagt sie. „Sonst kann es wie eine Fußballmannschaft sein, wenn man eine Menge Geld für all diese Meisterspieler ausgibt, und dann erreicht man nichts.“
Valentina Magaletti (rechts, am Schlagzeug) bei einem Auftritt mit Vanishing Twin in Rom früher in diesem Jahr. Fotograf: Imago/Alamy
Die Leute fragen sie oft, wie sie es schafft, so viel zu tun: Magaletti sagt, sie lasse sich nicht von Selbstkritik lähmen und kümmere sich nicht darum, was andere denken. (Sie ist ein Widder, sagt sie zur Erklärung.) „Es ist mir ziemlich egal, ob die Leute beurteilen, ob ich eine gute Schlagzeugerin oder eine schlechte Schlagzeugerin bin, weil ich die Fähigkeit habe zu beurteilen, wann etwas fertig ist“, sagt sie. „Ich bin glücklich über diese Kraft, denn ich versuche, den Drang, den Moment, wer ich jetzt bin, einzufangen – und Percussion hilft dabei. Manchmal frage ich mich, warum tust du das? Was versuchst du zu erreichen? Moondog sagte: ‚Ich spiele dreiviertel, vier-viertel, fünf-viertel … aber für wen und warum?‘ Und das weiß ich wirklich nicht.“
Nídia und Valentina spielen im ICA, London, am 23. November (Tickets). Moin spielt im Barbican, London, am 31. Mai (Tickets).
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