Am Dienstagabend begann Phillips eine Woche lang Verkäufe in New York mit seiner modernen und zeitgenössischen Abendveranstaltung von etwa 30 Losen, die 54,1 Millionen Dollar mit Gebühren einbrachten. Dieses Ergebnis markiert einen Rückgang von 23 Prozent gegenüber dem Gesamtergebnis von 70 Millionen Dollar, das der äquivalente Novemberverkauf des letzten Jahres erzielte. Die niedrige Schätzung dieses Verkaufs lag bei 60 Millionen Dollar, auf dem Niveau der diesjährigen Erwartung.
Während des Verkaufs wurden 26 Werke für einen Gesamthammerpreis von 54,1 Millionen Dollar verkauft, nachdem zwei zurückgezogen wurden. Diese Zahl liegt 15 Prozent unter der ursprünglich erwarteten niedrigen Schätzung von 62 Millionen Dollar, die die Spezialisten vor Beginn des Abends festgelegt hatten. (Die kumulierte niedrige Schätzung sank auf 50,4 Millionen Dollar, nachdem einige Lose zurückgezogen wurden.)
Alle hier gemeldeten Zahlen beinhalten das Käuferprämie, sofern nicht anders angegeben.
Nur fünf Werke wurden zu Preisen über ihren Schätzungen gehämmert und etwa ein Drittel der Lose wurde zu Preisen unterhalb verkauft. Anders als in den vergangenen Jahren, als jüngere Künstler viel Gebotsdynamik am Anfang des Verkaufs erzeugten, war das Gebot an diesem Abend im Saal sehr verhalten, oft konkurrierten nur zwei Bieter für jedes Los miteinander. Vier Lose, darunter eines von Jean-Michel Basquiat, konnten nicht verkauft werden.
Zu Beginn des Verkaufs gab es einen Fehler im Livestream des Auktionshauses, der den Blick auf die Aktivitäten bei den ersten Losen behinderte. Den Verkauf eröffnete ein Gemälde des in China geborenen, in London lebenden Künstlers Li Hei Di mit dem Titel Unfolding a Flood (2021). Mit 27 Jahren war Li der einzige Künstler, dessen Werk noch nie zuvor auf einer Auktion verkauft worden war. Das Stück übertraf die Erwartungen und wurde für 127.000 Dollar verkauft – mehr als doppelt so hoch wie die hohe Schätzung von 60.000 Dollar.
Die Hälfte der Lose des Verkaufs stammte aus der Zeit vor 1980. Für die Werke, die Jahrzehnte alt sind und das finanzielle Gewicht des Verkaufs tragen sollten, gab es weniger Erfolg. Jackson Pollocks Untitled, ein schwarz-weißes Tropfgemälde aus dem Jahr 1948, wurde für 15,3 Millionen Dollar verkauft, innerhalb der hohen Spanne der Schätzung von Phillips. Ein Triptychon-Collage von Jean-Michel Basquiat, der in den letzten Jahren einen Großteil der Einnahmen aus Abendverkäufen generiert hat, erfüllte nicht die Erwartungen. Das Werk mit dem Titel Self-Portrait wurde bei einer Schätzung von 10 Millionen Dollar nicht verkauft, nachdem Gebote beim Phillips-Mitbegründer Robert Manley eingegangen waren.
Dieses Ergebnis bedeutete, dass ein großer Teil der Gesamtsumme des Verkaufs nicht mehr erreichbar war, obwohl andere Lose nach ihm gut abschnitten.
Ähnlich erging es einer Claes Oldenburg-Skulptur aus dem Jahr 1964, einer Glasvitrine mit 24 gefälschten offenen Sandwiches, die nur 625.000 Dollar im endgültigen Gebot einbrachte. Diese Zahl lag unter der 700.000-Dollar-Schätzung des Verkäufers, der Stiftung des Miami-Sammlers und Immobilienentwicklers Martin Margulies.
Andere Ergebnisse für jüngere Maler zeigten nach dem Hype während der Pandemie eine Rückkehr zur Normalität ihrer Preise. Jadé Fadojutimis Even an awkward smile can sprout beyond the sun (2021) wurde für 571.500 Dollar mit Gebühren verkauft, was innerhalb der Schätzung lag. Nach Fadojutimi, die Gegenstand einer Gagosian-Ausstellung in New York war, wurden in den letzten vier Jahren 90 Werke bei Christie’s, Phillips und Sotheby’s verkauft. Unterdessen wurde ein unbetiteltes Gemälde von 2017 von Matthew Wong, einem Künstler, dessen Preise während der Pandemie zu steigen begannen, für 1,8 Millionen Dollar verkauft, gegenüber einer Schätzung von 1 Million Dollar.
Die Highlights des Abends waren Gemälde der mittelständischen Künstler Elizabeth Peyton und Derek Fordjour. Peytons Kurt (Sonnenbrille) wurde für 2,4 Millionen Dollar verkauft, fast dreimal so hoch wie die hohe Schätzung, während Fordjours ranchinspiriertes Gemälde Twelve Tribes für 1,1 Millionen Dollar verkauft wurde, mehr als doppelt so hoch wie die hohen Erwartungen.
Das Ergebnis für den Fordjour zeigt laut einem Berater einige Anzeichen dafür, mit welchen Verhandlungen zeitgenössische Kunstsammler in ihren Verhandlungen mit Galerien konfrontiert sind.
„Der Zugang zum Primärmarkt ist für Fordjour schwierig“, sagte David Shapiro, ein in New York ansässiger Gutachter, gegenüber ARTnews nach dem Verkauf. „Ich bin nicht überrascht. Es ist sehr wettbewerbsfähig für diese Stücke.“