Zwei Blinzeln, ich liebe dich ist das Projekt des in Liverpool ansässigen Singer-Songwriters Liam Brown, der zuvor für seine Arbeit unter dem Künstlernamen Pizzagirl bekannt war. Der Ausdruck ist eine Anspielung auf eine bestimmte Zeit und Beziehung im Leben Browns, und die Lieder, die er unter diesem Namen begann zu veröffentlichen, spiegeln dieselbe aufrichtige Verletzlichkeit wider. Und wie der Name, ist auch ihre Intimität oft wichtiger als die Details rund um ein bestimmtes Gefühl; Zwei Blinzeln, ich liebe dich Lieder können verschwommen, aber direkt, schmerzhaft aber lebendig sein. Auf seiner ersten EP spiegelte die Schlafzimmer-Folk-Qualität Browns seinen einsamen und unverfälschten Prozess wider. Mit ep2 jedoch nahm er die Songs in einem Studio mit der Toningenieurin Sophie Ellis auf, blieb spontan und erweiterte seine Palette des Indie-Rocks, beeindruckend in seinen gedämpften und energetischen Momenten. Beeinflusst von seinem Trip nach New York – wie eine Großstadt dich sowohl fantastisch lebendig als auch bewusst klein machen kann – beginnt die Platte charmant konversationell, nimmt an Tempo zu und landet an einem exponierteren und kathartischeren Ort, als man erwarten würde, auch angesichts des konfessionellen Songwriting-Stils. „Wenn ich auf mein Leben zurückblicke / werde ich dieses Fass leer kratzen / Dinge sagen, die mich zum Weinen bringen,“ singt er, als hätte er noch nicht angefangen.
Wir haben zwei Blinzeln, ich liebe dich für die neueste Ausgabe unserer Künstler-Spotlight-Serie getroffen, um über seine Herkunft, die Ursprünge des Projekts, die Entstehung von ep2 und mehr zu sprechen.
Ich wollte mit der Eröffnungszeile von ‚Amends‘ beginnen: „Wir werden sicherlich von dem geprägt, woher wir kommen und was wir als wahr erkennen.“ Möchten Sie überlegen, wie sich diese Idee im Laufe der Jahre für Sie klarer herausgestellt hat?
Diese Zeile fasst definitiv zusammen, wie ich mein Leben sehe und wie ich von den Menschen um mich herum geprägt wurde, wo ich aufgewachsen bin und welche Kernüberzeugungen mir von den Menschen, die ich liebe und die mir wichtig sind, vermittelt wurden. Das kann man nicht wirklich kontrollieren; man hat Menschen um sich herum, die einen, ob zum Besseren oder zum Schlechteren, formen. Für mich habe ich zum Glück Menschen um mich herum gehabt, die mich zum Besseren geformt haben, also ist das eine Anspielung darauf. Eine wirklich große Idee auf einfache Weise zusammenzufassen, hilft mir, die Welt ein wenig besser zu verstehen, weil ich versuche, alles zu verstehen. Selbst als ich 18 war, dachte ich, ich hätte die Welt verstanden, und dann merkt man schnell, dass man sie nicht versteht; jedes Lied oder jede Veröffentlichung ist nur mein Versuch, die Welt auf die bestmögliche Weise zu verstehen. Dieses Lied ist ein bisschen breiter in seiner Idee und in der Art, wie es sich anfühlt, aber ich denke, es ist immer noch recht einfach, so dass ich es verstehen kann.
Kannst du dich als Teenager beschreiben? Denkst du, dass der Kern deiner Persönlichkeit derselbe geblieben ist?
Ich denke, die Kernversion von mir ist definitiv die gleiche. Ich bin ziemlich albern und liebe es, Musik zu machen, und das war buchstäblich die Person, die ich in der Schule war. Mein Bild von der Welt war ein bisschen anders. Ich dachte wahrscheinlich, ich hätte alles gefühlt oder herausgefunden, was ich in meinem Leben tun musste, wie, ich werde nur diese Gefühle wieder fühlen. Aber man merkt, dass es unzählige Gefühle gibt, die man in seinen postjugendlichen Jahren erlebt. Das ist die Ignoranz des Naivseins zu dieser Zeit. Vielleicht war der Ball ziemlich verschwommen, und je älter ich werde, desto schärfer wird er, und vielleicht wird es eines Tages ein klares Bild davon sein, wer ich bin. Es ist schwer, das aus einem tagtäglichen Blickwinkel heraus zu verstehen, aber Musik war immer eine zentrierende Kraft in meinem Leben. Unabhängig davon, was um mich herum passiert, ist Musik irgendwie ein Zentrum, und das war schon immer so, seit ich in der Schule war.
Welche Musik hat dich in diesen Jahren geprägt?
Ich mochte viele Folk-Musik, Indie-Folk der 2000er Jahre, Anti-Folk-Bands. The Moldy Peaches und The Shins und Bright Eyes. Ich mochte viele Sachen von Filmen, die ich mag; Coming-of-Age-Filme haben immer wirklich schöne Soundtracks. Ich mochte es immer, Musik zu machen, die zu einem visuellen Bild passt. Ich war ein großer Smiths-Fan in meinen Teenagerjahren; ich war definitiv eher geneigt zu trauriger, introvertierter Musik. Ich höre traurige Musik, wenn ich glücklich bin; aus irgendeinem Grund hat mich das immer als Musik angesprochen, mit der ich mich verbunden habe. Es waren hauptsächlich Singer-Songwriter-Sachen – Elliot Smith und Alex G auch. Viele Einzelgänger, wahrscheinlich, was viel Sinn macht, wenn man darüber nachdenkt, wie ich Musik mache.
Wo standest du in deiner musikalischen Reise, als du Pizzagirl gegründet hast?
Das fühlt sich für mich wie eine andere Person an. Ich glaube, ich war etwa 18 oder 19, als ich dieses Projekt begann, und die Musik, die ich auf der ersten EP für dieses Projekt veröffentlicht habe, war ich etwa 16 oder 17. Es gibt viele Unterschiede zu dem, wie ich jetzt über Musik denke, und was mir an Musik gefällt, ist so unterschiedlich von dem, was ich damals gemacht habe. Das war eine große Lektion über die Branche, und ich habe durch diese Band so viel gelernt, wie man die Unvollkommenheiten dessen, was man tut, akzeptiert, wie man nicht wirklich ein riesiges Team von Leuten braucht. Aber als ich etwa 22 oder 23 war, dachte ich, ich habe mit dieser Band nicht wirklich etwas zu tun. Pizzagirl war für mich nur ein lustiges Projekt, und ich konnte ein bisschen witzig und meme-y online sein. Aber ich wollte ehrlichere Musik machen, und ich konnte mir nicht wirklich vorstellen, dass ich 30 werde und Pizzagirl genannt werde.
War es für dich bei der Gründung von zwei Blinzeln, ich liebe dich, ein natürlicher Übergang, ernsthaftere Musik zu machen?
Ja, ich denke, gegen Ende dieses Projekts schlichen sich Lieder ein, die ein bisschen ernsthafter waren. Es gab keinen großen tonalen Wechsel für mich; das Songwriting fühlte sich in diesem Projekt einfach natürlicher an. Ich wusste, wie es klingen würde, bevor ich es gemacht habe, weil ich es unbedingt machen wollte. Pizzagirl repräsentierte für mich etwas anderes, und ich wollte nicht damit in Verbindung gebracht werden. Ich schäme mich nicht oder so überhaupt; man kann nicht wirklich über etwas peinlich berührt sein, was man getan hat, als man jünger war. Das ist das, was dich schreiben oder zu der Person werden lässt, die du jetzt bist. Zwei Blinzeln für mich fühlen sich einfach richtig an, und es ist ein bisschen mehr, wie Liam, anstatt eine alberne Online-Persönlichkeit zu sein, die wirklich versucht, witzig zu sein – und die meiste Zeit scheitert.
Der Name selbst zieht dich direkt in diesen intimen Songwriting-Raum. Mich interessiert, ob es eine Art Verletzlichkeit auch im Namen des Projekts für dich gibt, die sich von der des Schreibens eines intimen Songs unterscheidet.
In Bezug auf die Verletzlichkeit ist es einfacher, eine Rolle zu spielen und irgendwie authentische Gefühle abzuwehren. Und das ist nicht wirklich der Weg, den ich in meinem Leben gehen möchte. Ich möchte mich nicht vor intimen und verletzlichen Themen in meinem Leben scheuen. Mit diesem Projekt bin ich definitiv viel mehr Herz-auf-der-Zunge in der Songwriting, und ich mag es. Es ist eine Art beichtendes Tagebuch darüber, wie ich mich in verschiedenen Teilen meines Lebens fühle, und ich möchte, dass die Leute sofort dieses Gefühl verbinden, anstatt zu versuchen, Metaphern in einer Persona-Band zu entziffern, die nichts mit meinem Leben zu tun hat. Der Name ist super aufrichtig, und die Lieder hoffentlich auch. Wenn ich diese intime Welt schaffe, dann hoffentlich fühlen sich die Leute mit der Musik verbunden und möchten bleiben und mögen, was die Welt repräsentiert. Es ist definitiv ein harter Übergang in Bezug darauf, wie die Leute dich wahrnehmen. Sie könnten dich als eine Art ironische, witzige Person online betrachten, und dann machst du dieses Projekt, und es sind wirklich gewichtige, traurige Themen. Aber hoffentlich ist das Songwriting und die Welt, die dadurch geschaffen wird, etwas, das die Leute attraktiv finden.
Als du die Songs für die zweite EP gesammelt hast, wie haben sie angefangen, sich von ep1 zu unterscheiden?
Ich denke, ep1 war ein sehr schlafzimmerintimes, verletzliches Projekt. Ich war so daran interessiert, diese Band zu machen, dass alles zu diesem Zeitpunkt heraussprudelte. Mit dieser EP wollte ich sie klanglich ein bisschen weiter nach oben bewegen. Ich demo immer noch zu Hause, und die Art, wie du sie hörst, ist irgendwie so, wie das Demo geklungen hat, nur wieder aufgenommen und besser von meinem Toningenieur, Sophie, gemischt. Ich wollte es aus dem Schlafzimmer herausholen und versuchen, es ein bisschen größer und klanglich etwas anders klingen zu lassen. Die Musik, die ich schreibe, denke ich, wie sie klingt, muss nicht wirklich eine Rolle spielen – es könnte ein großes Indie-Rock-Lied sein, es könnte ein intimes Folk-Lied sein, es könnte eine elektronische Hymne oder so etwas sein. Aber ich denke, der Kern ist all diese Ehrlichkeit in den Texten. ep2 war in Bezug darauf etwas ehrgeiziger, wie ich wollte, dass es in diese verschiedenen Klänge hineingeht, etwas direkter auch. Vielleicht war ep1 wie Pastellfarben, und ep2 sind blockfeste Farben – etwas selbstbewusster.
Was war dein Lieblingsteil des Aufnahmeprozesses?
Mit Sophie zu arbeiten, die die EP gemischt hat, war fantastisch. Wir haben wirklich gut in Bezug auf unsere Arbeitsbeziehung gepasst. Sie arbeitet super schnell, und ich arbeite super schnell. Es war wirklich schön, an einem neuen Ort zu sein und jemanden zu haben, der die Musik mochte und dir sagte, dass sie sie mochte. Manchmal, wenn man alleine Musik macht, muss man irgendwie darauf vertrauen, dass man die Songs mag. Ich war sehr anti-Studio, anti-Kollaboration, weil ich alleine Musik mache, also war es wichtig, jemanden dabei zu haben, dem ich vertraute und mit dem ich eine gute Zeit hatte. Das hat mich wirklich glücklich und aufgeregt über die EP gemacht – sie wurde nicht in einer schlechten Stimmung gemacht; sie wurde mit Liebe gemacht, mit all meinen Freunden um mich herum. Es war etwas, das ich für immer schätzen werde, dieses Gefühl, mit deinen besten Freunden zu arbeiten und Leute um dich herum zu haben, die an dich glauben. Hoffentlich kann ich auch in Zukunft Musik machen, die auf diese Weise ist.
‚For Good‘ ist vielleicht das direkteste und selbstbewusst verletzlichste Lied auf der EP. Du hast gesagt, dass viele der Lieder rückblickend über Verlust geschrieben wurden, und es kann Aspekte geben, die du damals nicht erkannt hast. Wie stehst du heute zu diesem Lied?
Ja, das ist eines, das sehr direkt in seinen Themen ist. Es berührt das Gefühl der Endlichkeit und des Mangels an Beständigkeit. Der Refrain dieses Liedes ist definitiv ich, der sagt, „Könntest du das jetzt nicht sagen?“ Es kann manchmal ziemlich überwältigend sein, über die großen Fragen des Lebens nachzudenken; es macht mich manchmal traurig, und manchmal werde ich davon nicht so sehr berührt. Aber es beschäftigt sich auch mit Trauer und Verlust – auch mit Verlust in echten, lebenden Beziehungen zu Menschen und Freunden. Ich fand das manchmal wirklich schwer zu bewältigen, und ich denke, dieses Lied sagt im Grunde nur: „Könntest du das jetzt nicht sagen?“ Es ist ein siebenminütiges Ventil, wirklich. Der Refrain kommt so oft vor, dass es fast wie flehend ist, es ist irgendwie verzweifelt. Ich erinnere mich, als ich das geschrieben und gespielt habe, wollte ich ein großes, lautes, schreiendes Ende des Refrains haben, weil es sich auf die Gefühle des Liedes bezieht.
Als du das Lied aufgenommen hast, war es so, wie du es dir vorgestellt hast? Welche Gefühle kamen in diesem Moment hoch?
Ja, es ist seltsam, denn alle echten Gefühle entstehen irgendwie, wenn ich alleine das Lied mit einer Gitarre schreibe, in diesem Raum oder anderswo arbeite. Als ich es in ein Studio brachte, gibt es eine gewisse Element, dass ich nie zu 100% so authentisch sein könnte, wie ich es war, als ich es ursprünglich geschrieben habe. Aber diese Momente im Lied, um wirklich viel Energie in die Performance zu stecken, brachten das Adrenalin des Erstellens des Liedes wieder zurück. Es ist interessant, das Gefühl, das man hatte, als man es schrieb, auf eine neue Art und Weise wiederzuerleben, und manchmal bringt es neue Gefühle heraus, die man vorher nicht gefühlt hat. Mir wurde klar, wie traurig dieses Lied war, besonders als ich wieder darauf zurückkam. Ich habe nicht wirklich viel über die Texte nachgedacht, als ich es geschrieben habe.
Du hast erwähnt, dass du normalerweise alleine in deinem Zimmer schreibst, und du hast mir vorhin gesagt, dass du jetzt umziehst. Denkst du darüber nach, ob Songs an einem anderen Ort auf die gleiche Weise herauskommen werden?
Es ist lustig, dass du das sagst, denn als ich das erste Mal von zu Hause ausgezogen bin, war das ein riesiger Gedanke in meinem Kopf. Ich dachte, „Kann ich vielleicht nicht mehr in der gleichen Weise Musik schreiben? Ich habe immer nur hier Musik geschrieben.“ Ich denke, das ständige Umziehen an verschiedenen Orten hat dieses Gefühl gestoppt. Ich denke, egal wo ich auf der Welt bin, das ist etwas ziemlich Zentrales in meinem Leben, dass ich in dieser spezifischen Stimme schreiben werde. Es ändert nicht unbedingt die Tatsache, dass man in verschiedenen Orten verschiedene Arten von Liedern schreiben kann. Vielleicht gibt es einige Tage, an denen ich diese Wohnung nicht mag, da könnten einige Lieder entstehen, die ein bisschen trauriger und ärgerlich sind. Aber ich denke nicht, dass das jemals zu weit weg ist – ich könnte am Strand in der Karibik sein und wahrscheinlich immer noch einige traurige, wütende Folksongs schreiben. Aber ich habe anfangs wirklich gedacht, „Wird der ganze Charme meiner Musik verschwinden, wenn ich ausziehe?“ Zum Glück habe ich das nicht so empfunden.
Ich habe gelesen, dass du dieses Jahr in die Filmmusik eingestiegen bist. Wie war das?
Das war eine wirklich verrückte, stressige Zeit in meinem Leben, aber auch sehr spaßig. Es war eine wirklich seltsame Geschichte, denn der Regisseur des Films war zu der Zeit in einer Kneipe in Liverpool und unterhielt sich mit meinem Bassisten, der Iren ist. Sie sprachen einfach über Musik, und mein Bassist fragte den Regisseur, welche Musik er mag, und er erwähnte zwei Blinzeln, ich liebe dich. Er sagte: „Oh, ich spiele Bass in seiner Band.“ Dann hat er mich um 2 Uhr morgens angerufen, so nach dem Motto: „Ich habe gerade diesen Regisseur getroffen!“ Wir kamen ins Gespräch, und er sagte: „Ich würde mich freuen, wenn du vielleicht den Soundtrack dafür machst.“ Ich war ein bisschen naiv; ich dachte: „Ja, super, das mache ich!“ Dann wurde es ziemlich intensiv, weil es zwei verschiedene Stile im Film gab: ziemlich intensive Action und Drama, und dann diese intimen Coming-of-Age-Momente. Letzteres ist, wo ich viel bequemer beim Schreiben von Musik bin, aber die Actionseite war viel technischer und wissenschaftlicher. Ich glaube, ich habe fast viermal geweint, aber es war erstaunlich.
Mit zwei Blinzeln kann ich die Regeln festlegen und schreiben,