Adrienne Rose White ist eine herausragende Schauspielerin, Autorin und Produzentin, die für ihre einzigartige Fähigkeit, Humor, Wärme und einfühlsame Geschichten miteinander zu verbinden, gefeiert wird. Derzeit spielt sie in dem kommenden Searchlight Pictures-Film Nightbitch neben Amy Adams, der am 6. Dezember 2024 veröffentlicht werden soll. Während ihrer Karriere hat Adrienne stets ihre Vielseitigkeit und Hingabe zu ihrem Handwerk unter Beweis gestellt und ihr Publikum mit ihren überzeugenden Leistungen begeistert.
Adrienne produzierte nicht nur Quirky Female Protagonist, sondern brachte auch die Rolle der Straight-Laced Bestie zum Leben. Die Comedy-Serie erhielt Kritikerlob von Seiten wie HuffPost und IndieWire. Sie ging dann dazu über, den einstündigen Dramedy Safe Space an Lakeshore Entertainment im Jahr 2017 zu optionieren, bevor der Pilot 2019 an CBS verkauft wurde. Aufbauend auf ihrem kreativen Schwung sicherten sich Adrienne und ihre Autorenpartner einen Deal mit dem CBS Network für ihren Comedy-Piloten, Untitled White/Chan/Case. Das Projekt, das in Zusammenarbeit mit Cedric the Entertainer und Eric Rhone’s A Bird and A Bear Productions produziert wurde, sorgte in der Branche für Aufsehen, was von Deadline und Variety berichtet wurde.
Als aufstrebendes Talent in der Comedy wurde sie 2020 von Elizabeth Banks‘ WhoHaha als Comedienne to Watch ausgezeichnet. Ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellend, wechselte Adrienne nahtlos in 2021, um die Dramaserie Barrister’s Ball mit Ted Humphrey als ausführendem Produzenten zu kreieren und zu verkaufen.
Bildnachweis: Cameron Thrower
Adrienne, es ist mir eine Freude, hier bei OLC mit Ihnen zu plaudern! Nun markiert Nightbitch Ihr neuestes Projekt neben Amy Adams, einem bedeutenden Film mit Searchlight Pictures. Können Sie teilen, was Sie zu diesem Film hingezogen hat und was das Publikum von diesem Film und Ihrer Rolle erwarten kann?
Meine Freundinnen, die Mütter sind, schwärmten mir von dem Buch vor, bevor ich überhaupt das Vorsprechen hatte. Ich wusste nicht viel über Nightbitch, aber ich wusste, dass ich mit Amy und Mari (Marielle Heller, der Autor/Regisseur) arbeiten wollte. Also war ich aufgeregt, als ich gebeten wurde, die Rolle der Sally auf Band zu bringen. Ich las das Drehbuch und wurde von dieser dunklen, lustigen, viszeralen Seite der Mutterschaft mitgerissen, die ich noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hatte. Als ich fertig war, zitterte ich. Ich war total gefesselt.
Was man erwarten kann… Ich sage gerne, es ist eine Komödie für Frauen und ein Horrorfilm für Männer, haha.
Mit einem Hintergrund sowohl in der Schauspielerei als auch im Schreiben, wie balancieren Sie diese Rollen und finden Sie, dass eine die andere in Ihren Projekten informiert oder verbessert?
Die Schauspielerei ist meine erste Liebe. Ich habe mit dem Schreiben angefangen, weil ich am Anfang keine Vorsprechen für die Rollen bekam, die ich wirklich wollte. Also dachte ich mir, ich werde sie schreiben! Das Schreiben macht mich zu einer besseren Schauspielerin – ich nehme die Hinweise auf, die der Autor in das Drehbuch setzt, weil ich auch Hinweise in meine Skripte setze! Und die Schauspielerei macht mich zu einer besseren Autorin, weil so viel von der Schauspielerei über Beziehungen und Timing geht. Ich kann Beziehungen zwischen den Charakteren schreiben, das Timing des Dialogs spüren und fühlen, wie die Sprache mir beim Schreiben über die Lippen geht.
Ihre Comedy-Serie, Quirky Female Protagonist, erhielt Lob von HuffPost und IndieWire. Was war die Inspiration hinter der Show und was denken Sie, hat am meisten bei den Zuschauern resoniert?
Ich produzierte QFP, und mein kreativer Partner zu der Zeit, Aliee Chan, schrieb es. Aliee zeigte mir das Pilotdrehbuch, das sie geschrieben hatte, und nachdem wir es laut gelesen hatten, dachte ich: Das müssen wir machen. Ich denke, es kam gut an, weil es zu der Zeit so viele Shows mit schrulligen weiblichen Protagonistinnen gab! Wir liebten sie, und so viele Menschen liebten sie, also war es für uns alle eine Menge Spaß, tief einzutauchen und darüber zu scherzen, warum diese Shows so gut funktionierten.
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Als Produzentin haben Sie bedeutende Rollen hinter der Kamera übernommen. Welcher Aspekt der Produktion spricht Sie am meisten an, und sehen Sie, dass er Ihre zukünftigen Projekte beeinflusst?
Ich liebe es, die richtigen Leute für die richtigen Rollen zusammenzubringen. Es ist wie das Zusammenfügen von Puzzlestücken – wenn sie zusammenpassen, ist es so befriedigend. Auch wenn ich mich mehr auf die Schauspielerei und das Schreiben konzentriere, werde ich immer die richtigen Leute finden, um die Lücken zu füllen und Magie zu erschaffen.
Safe Space und Barrister’s Ball sind Beispiele für Ihre Vielseitigkeit in verschiedenen Genres. Wie gehen Sie den Übergang zwischen Comedy und Drama an, und was begeistert Sie an jedem Genre?
Für mich ist die Trennung zwischen Comedy und Drama für das Publikum, nicht für die Schauspieler. Also, ich verstehe es – wenn Sie zu Hause durch eine Liste von Filmen scrollen und lachen wollen, wählen Sie eine Komödie. Aber manchmal habe ich am meisten über einen lustigen Moment in einem Drama oder Horrorfilm gelacht. Als Schauspieler geht es einfach um Gefühle. Es ist so befriedigend, Menschen zum Lachen zu bringen, und es gibt nichts Kathartischeres, als zu weinen oder Wut auszudrücken. Die Emotionen sind wie Farben, und ich male gerne mit allen.
Im Jahr 2020 wurden Sie von WhoHaha als „Comedienne to Watch“ ausgezeichnet. Was war der lohnendste oder herausforderndste Aspekt der Arbeit in der Comedy, und wie hat diese Anerkennung Ihre Karriere beeinflusst?
Der lohnendste Teil an der Comedy sind die Lacher! Es ist so befriedigend, eine unwillkürliche körperliche Reaktion der Freude in einer anderen Person auszulösen. Ich lebe für das „HA!“ und die Anerkennung hat mir Türen geöffnet, um mit anderen lustigen, unglaublich talentierten Menschen zu arbeiten.
Können Sie uns von Ihrer Erfahrung berichten, mit Cedric the Entertainer und Eric Rhone an dem CBS-Piloten Untitled White/Chan/Case zu arbeiten? Was haben Sie durch die Zusammenarbeit mit ihnen gelernt?
Ced ist der G.O.A.T. der Network Comedy, und Eric ist ein so brillanter Produzent – die Gestaltung des Projekts unter ihrer Anleitung war ein Geschenk. Leider war die Show 2020 bei CBS, was ein unglaublich schwieriges Jahr war. Aber ich habe dieses Team zusammengestellt – unseren Showrunner Chris Case, meinen kreativen Partner Aliee Chan, Ced und Eric – und das hat mir gezeigt, dass in dieser Branche wirklich alles möglich ist, wenn man seinen eigenen Weg geht. Ich hatte zu der Zeit keine TV-Credits und habe mehrmals den Rat bekommen, als Schreibassistentin von unten anzufangen. Stattdessen habe ich ein Team zusammengestellt, um eine Show zu verkaufen, in der ich die Hauptrolle spielen, schreiben und als Co-Executive Producer fungieren konnte. Sag mir nicht, dass Magie nicht möglich ist.
Mira Mira markierte Ihr Leinwanddebüt als Autorin und Schauspielerin. Rückblickend, wie war es, Ihr erstes Projekt zu kreieren, und wie hat sich Ihr Ansatz seitdem entwickelt?
Es war schwer! Ich wusste nicht, was ich tat, also habe ich es mir ausgedacht, als ich ging. Ich hatte Angst davor, etwas falsch zu machen oder das Projekt zu ruinieren, und diese Angst hat mich wirklich ausgebremst. Jetzt habe ich viel mehr Vertrauen in meine Erzählkünste, und ich habe keine Angst mehr davor, ‚was ist, wenn ich etwas falsch mache?‘ weil ich weiß, dass ich Fehler machen werde! Und meistens entsteht aus den Fehlern etwas noch Besseres, etwas, das ich nicht hätte vorhersehen können. Jetzt mache ich Platz für die glücklichen Unfälle und vertraue darauf, dass ich weiß, was ich damit anfangen soll.
Ihre Hauptrolle in After We’re Over hat Publikums- und Erzählpreise gewonnen. Wie haben Sie sich auf eine so emotional aufgeladene Rolle vorbereitet, und was war das denkwürdigste Feedback, das Sie erhalten haben?
Ich hatte die Gelegenheit, mit dem Regisseur Nate Myers und meinem Co-Star Chris Mollica zu proben, und das ist selten beim Drehen. Normalerweise wird man direkt ins Filmen geworfen. Es war ein Geschenk, unsere Charaktere und ihre Beziehung zueinander zu entdecken. Es war intensiv und ein seltsames Gefühl, das Ende einer romantischen Beziehung zu betrauern, die nie wirklich stattgefunden hatte, und das ist ein Verdienst von Nates Schreiben und Chris‘ Präsenz und Verletzlichkeit. Das denkwürdigste Feedback, das ich bekommen habe… ein Journalist, der eine Rezension schrieb, in der er mich als „Naturgewalt“ bezeichnete. Das fühlte sich ziemlich großartig an.
Nachdem Sie sowohl am Harvard College als auch am Atlantic Theater Company Conservatory waren, wie haben diese Erfahrungen Ihren Ansatz zur Schauspielerei und zum Geschichtenerzählen geprägt?
Harvard hat mir beigebracht, wie man viele verschiedene Projekte jongliert, und am Atlantic habe ich gelernt, wie man tief in einen Charakter eintaucht. Oh, und wie man pünktlich erscheint. Sie nehmen die 15-Minuten-Regel sehr ernst – wenn man nicht 15 Minuten zu früh ist, ist man zu spät. Wenn man zu spät kommt, bekommt man den Job nicht. Jetzt bin ich nicht immer 15 Minuten zu früh, aber ich gebe mir etwas Pufferzeit, damit ich bei einem Vorsprechen entspannt und locker sein kann.
Neben Ihrer Arbeit vor der Kamera, gibt es andere Bereiche in der Branche, die Sie leidenschaftlich erkunden möchten, wie Regie oder vielleicht die Schaffung einer neuen genreübergreifenden Serie?
Haha, danke für die Idee! Ich habe in der Universität Regie geführt und ein paar digitale Projekte in LA gemacht, und es hat mir wirklich Spaß gemacht. Es steht derzeit auf Eis, aber ich werde auf jeden Fall irgendwann wieder einsteigen. Wahrscheinlich, um eine Geschichte über Magie und Manifestation zu erzählen, denn ich habe bisher noch nichts gesehen, das Manifestation so einfängt, wie ich es erlebe.
Mit dem Aufstieg von Plattformen wie WhoHaha, die vielfältige Stimmen in der Comedy feiern, wie sehen Sie die Rolle von Frauen in der Comedy sich entwickeln, und was sind Ihre Hoffnungen auf mehr Vertretung in diesem Bereich?
Es gibt so viele fantastische weibliche Stimmen in der Comedy – im Moment fallen mir Natasha Rothwell, Yvonne Orji und Taylor Tomlinson ein – ich sehe eine höhere Nachfrage nach weiblichen Comedians und von Frauen geleiteten Shows. Über die Hälfte des TV-Publikums sind Frauen, und es ist ehrlich gesagt einfach gute Geschäftspraxis, das zu zeigen, was dieses Publikum sehen möchte. Ich sehe den Talentpool und die Nachfrage weiter wachsen. Und wenn die Hasser haten, bringt mich das nur zum Lachen.
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