„
Es ist keine Übertreibung mehr zu sagen, dass heute jeder Fotograf sein kann, insbesondere im Automobilbereich. Die zunehmende Beliebtheit von sozialen Medienplattformen wie Instagram und TikTok sowie der Zugang zu hochwertiger Ausrüstung, Software und Tutorials haben zu unzähligen Accounts geführt, die sich sowohl auf Fotografie als auch Videografie konzentrieren.
Die Einstiegshürde ist so niedrig wie nie zuvor, und die Ressourcen zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten sind vielfältig. Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht mit nur Ihrer Handykamera oder einem einfachen Setup mit einem schmalen Budget visuell ansprechende Arbeiten erstellen können.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Die Ironie, einen Leitfaden zur Erstellung künstlerischer Visuals zu erstellen, besteht darin, dass dies dem gesamten Konzept von Innovation und originellem Denken widerspricht; es gibt keine festgelegte Formel. Es gibt jedoch einige Schritte, die nützlich sein können, um Ihre Fähigkeiten zu schärfen, und wir haben den preisgekrönten Fotografen Vijay Anil um einige Tipps gebeten.
Im Laufe der Jahre war Vijay ein vorgestellter Fotograf/Künstler für Avants, Speedhunters, Porsche Air|Water, Laguna Seca Raceway, 000 Magazine, Audi Club of North America, Shutter Hub, IAP Awards, McMurtry Automotive, Velocity Invitational und mehr. Ihn als erfahren zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung.
Gabriel – AutoBlog: Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren kreativen Prozess in der Automobilfotografie.
Vijay: Ich wurde in meiner Kindheit von den ästhetischen Merkmalen von Autos inspiriert, hauptsächlich durch das Beobachten dieser Traummaschinen in gedruckten Magazinen in Indien.
Später entwickelte sich daraus ein Interesse an den mechanischen und geschichtlichen Aspekten. Wenn ich jetzt eine Kamera in die Hand nehme, strebe ich danach, durch meine Bilder eine Geschichte zu erzählen. Es steckt viel Planung und Recherche dahinter, thematische Elemente in meiner Arbeit zu schaffen. Meine Fotografie und mein Journalismus konzentrieren sich auf Autos, ihre Geschichte, die Gemeinschaft, die Technologie und die wunderschönen Orte, die sie uns bringen. Ich versuche, eine Verbindung zwischen diesen Aspekten in meinen Fotos herzustellen, anstatt Autos isoliert darzustellen. Die Möglichkeiten sind endlos, und der Prozess ist äußerst lohnend.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Welche Schritte sind in den Recherche- und Planungsprozess involviert?
Vijay: Kennen Sie Ihr Motiv. Das Beste an Autos ist, dass sie in der Regel eine starke Persönlichkeit oder beliebte Referenzen mit sich bringen. Recherchieren Sie die Geschichte des Autos und seine Ursprungsgeschichte. Dies könnte über das Herkunftsland der Marke, die Designelemente, Auftritte in Filmen, den Zweck des Autos oder seine sportlichen Erfolge sein.
Versuchen Sie, das Auto in thematisch passende Umgebungen zu platzieren – ein altes italienisches Auto wird sich in der Nähe von Architektur, die an die Römerzeit erinnert, zu Hause fühlen. Ein japanisches Auto könnte gut in einer beleuchteten Stadt bei Nacht passen. Ein Kei-Auto wird sich in Japantown wohl fühlen. Die weite Straße oder Vintage-Diners passen zum klassischen Americana. Rekreieren oder referenzieren Sie Momente der Popkultur. Spielen Sie mit Vordergrund-Rahmenelementen und haben Sie Spaß.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Halten Sie sich beim Fotografieren von Autos an ein Thema? Welche bewährten Praktiken gibt es, um ein Thema hervorzuheben?
Vijay: Sich an ein gemeinsames Thema zu halten, kann Ihre Arbeit aufwerten und ihr helfen, den Test der Zeit zu bestehen. Die Integration von Requisiten, Beleuchtung und menschlichen Motiven sind einige Möglichkeiten, um interessante Erzählungen zu schaffen. Das Wissen über die Geschichte des Autos ist sehr kraftvoll.
Bringen Sie beispielsweise einen DeLorean und einen Cybertruck zusammen, die durch ihre rohen Stahlpaneele, futuristischen Ausblicke und umstrittenen Schöpfer miteinander verbunden sind, hat das Potenzial für eine hohe thematische Wirkung. Andererseits können Sie den verspielten Weg gehen und ein gelbes Kei-Auto umgeben von einer Menge Gummienten am Rande eines Gewässers fotografieren. Die Ironie von mehreren Aschenbechern in alten italienischen Autos sollte Ihnen nicht entgehen. Nehmen Sie das Auto immer mit auf eine Spritztour, wenn Sie können.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Welche Kameraausrüstung und Accessoires empfehlen Sie, um die besten Ergebnisse zu erzielen?
Vijay: Hochwertige Ausrüstung zu haben, ist immer wichtig, aber sie wird Ihre Arbeit nicht definieren. Eine verlässliche Vollformatkamera mit einem 24-70mm-Objektiv kann fast alle Ihre Bedürfnisse in der Automobilfotografie abdecken, abgesehen von Arbeiten an der Rennstrecke, die längere Objektive erfordern können. Scharfer Fokus, weiches Bokeh und perfekte Details sind großartig, aber auch die größeren Umgebungen, in denen Sie das Auto platzieren.
Vergessen Sie nie, das Motiv mit seiner Umgebung zu zeigen, um die Szene zu setzen – eine kürzere Brennweite, wie 35mm, ist dabei hilfreich. Füllen Sie nicht den gesamten Rahmen mit dem Auto; lassen Sie das Auto Teil des Gesamtbildes sein. Wenn Sie Ihre Fotografie mit einer Handykamera beginnen, wird das Einfangen von Details des Autos eine gute Übung sein, aber Handykameras haben sich mittlerweile so weit entwickelt, dass sie ganze Szenen ohne zu viel Verzerrung einfangen können.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Im Gegensatz zu Ihrer geplanten Arbeit, wie gehen Sie mit ungeplanten Szenarien um und erkennen gute Gelegenheiten?
Vijay: Halten Sie Ihre Augen nach zufälligem Farbabgleich offen! Im Januar letzten Jahres nahm ich an einer Rallye in Nordkalifornien teil, die auf einem Weingut begann. Es hatte alles, was das Weinland verkörperte: Weinberge voller Trauben, klare Morgenluft, vintage europäische Autos und eine passende Architektur.
Ein gelb-ockerfarbener Alfa Romeo war einer der frühen Ankömmlinge. Er parkte allein, als eine Dame in einem passenden Pullover vorbeiging, den Blick auf das Bertone-Design gerichtet. Während es Zufall war, der dieses Bild entstehen ließ, geht es darum, präsent zu sein und mit der gebotenen Umgebung zu arbeiten. Nutzen Sie Wetterbedingungen und herausfordernde Beleuchtung zu Ihrem Vorteil – ein Regenschauer kann manchmal Fotos mit zusätzlichen Dimensionen von Reflexionen und Sprühnebel in der Luft beleben, während ein nebliger Abend manchmal interessanter ist als ein klarer Sonnenuntergang, wenn Sie ihn zu Ihrem Vorteil nutzen.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Welche gängigen Annahmen über Fotografie mussten Sie während Ihrer Experimente verlernen?
Vijay: Haben Sie keine Angst davor, gegen die etablierten Regeln der Beleuchtung zu verstoßen. Die konventionelle Weisheit rät dazu, mit der Lichtquelle hinter Ihnen zu fotografieren; jedoch können Sie durch das Gegenteil einige ansprechende Effekte erzielen, wie Dispersion und Lensflare. Spielen Sie mit langen und kurzen Belichtungen und malen Sie mit Ihrer Kamera. Fordern Sie sich heraus, bei starkem Licht am Mittag und bei sehr schwachem Licht zu fotografieren. Sie könnten diese Szenarien nutzen, um ikonische Designelemente von Autos selektiv freizulegen und hervorzuheben, wenn sie strategisch über Licht und Schatten platziert sind. Gehen Sie auf Unvollkommenheiten ein. Perfekter Fokus und Orientierung können gegen Bewegungsunschärfe, Körnung und interessante Rahmungen eingetauscht werden.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Vijay Sankar
Vijay Sankar
Gabriel – AutoBlog: Welche Ratschläge haben Sie für diejenigen, die bestrebt sind, ihre Arbeit in Magazinen und anderen renommierten Medien zu veröffentlichen?
Vijay: Lernen Sie, Geschichten zu identifizieren und zu erzählen. Das Feld der Automobilfotografie wäre nicht so reichhaltig und gefeiert, wie es heute ist, wenn es nicht die Enthusiastengemeinschaft gäbe, die es umgibt. Der beste Weg, Ihre Arbeit aufzuwerten, besteht darin, präsent und engagiert in der Community zu sein und kontinuierlich Ihr Handwerk zu verfeinern. Sobald Sie ein gutes Maß an Expertise erreicht haben, können Sie beginnen, sich an Printmedien und Online-Plattformen wie SpeedHunters zu wenden.
Solange Sie persönlich in die Community und ihre Veranstaltungen eingebunden sind, ergeben sich immer Möglichkeiten. Gruppenshootings mit Autos der gleichen Feder sind eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte und Interesse aufzubauen. Ein Allrounder zu sein hilft auch, da einige Plattformen es mögen, einen talentierten Fotografen und Autor in einem zu haben.
Erfahren Sie mehr über Vijays Arbeit hier.
Sehen Sie sich die 29 Bilder dieser Galerie auf dem
Originalartikel an
„