Native American-Künstler, insbesondere Frauen, haben erst kürzlich im Mainstream-Kunstwelt an Bedeutung gewonnen. Jahrhundertelang war die indianische Kunst auf Reservate, Handelsposten und Indianermärkte beschränkt, ohne dedizierte indigene kommerzielle Galerien in städtischen Indianerzentren wie New York City, San Francisco, Tulsa oder Phoenix oder in anderen Gebieten mit bedeutenden indianischen Bevölkerungen. Aber in letzter Zeit dringen sie in große Galerien und Institutionen von Miami bis New York bis nach Venedig vor.
Zum Frauenmonat März tauchen wir in die Kunst von 15 Native American-, Alaska Native- und Native Hawaiian-Frauen ein. Obwohl es sich nicht um eine erschöpfende Liste handelt, repräsentieren diese Künstlerinnen eine breite Palette künstlerischer Innovationen, die mehrere Generationen und Medien umspannen, von grundlegenden Töpfereien bis hin zu zeitgenössischem Ravenstail-Weben. Sie brechen konventionelle Vorstellungen von bildender Kunst und ehren gleichzeitig historische Techniken und kulturelles Wissen und unterstreichen die Vitalität der Beiträge indigener Frauen zur zeitgenössischen Kunst und die fortwährende Notwendigkeit, sicherzustellen, dass ihre Stimmen und Visionen im Mainstream-Kunstdiskurs im Mittelpunkt stehen.
Lesen Sie hier mehr über unsere Berichterstattung zum Frauenmonat.
Athena LaTocha (geb. 1969) ist eine Hunkpapa Lakota und Ojibwe-Künstlerin mit Sitz in Brooklyn, deren monumentale Werke irgendwo zwischen Malerei und Umweltkunst existieren. Zuvor eine Malerin im kleinen Maßstab, schafft sie jetzt riesige Werke, indem sie mit Harz beschichtete fotografische Papiere auf den Boden legt und dann Tinte, Erde und andere Materialien darüber gießt, die es durchdringen lassen, bevor sie den Abfall abschabt.
In Bezug auf die Geschichte indianischer Länder, von mexikanischen Mesas und Ozark-Klippen bis zu den Feuchtgebieten Louisianas, konzentrieren sich LaTochas Kompositionen kürzlich auf New York City als Thema. LaTocha besucht Baustellen und Friedhöfe, um Materialien und Erde zu sammeln, die einst in Kontakt mit den ursprünglichen Bewohnern der Stadt standen, und so die Lenape von New York, die jetzt in Oklahoma sind, ehren. Landschaftsmalerei wird in LaTochas Werken wörtlich, da sie diese irdischen Überreste in ihre Papierträger einbettet. In letzter Zeit ist die Arbeit der Künstlerin tiefer gegangen, indem sie Fotografien und Umgebungsgeräusche auf Baustellen für ihre neueste Arbeit aufgezeichnet hat: immersive Shows, die kürzlich im 601 Artspace in Manhattan und im Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut, zu sehen waren.