When Robert Smith first mentioned this album to me several years ago, I was excited to work on it as it seemed like a significant project in response to current events. Our collaboration began years ago with various album covers, but we started working more closely after the release of my book, Obscure, in 2014.
I began creating visuals based on my intuition about the music, drawing from my extensive experience working with the band. I have developed unique logos for each album that reflect the artwork and complement the music, becoming iconic symbols of the band’s career.
For the album „Songs of a Lost World,“ I designed a new Cure logo inspired by their sell-out tour in 2022. The logo captured the essence of the new music and resonated with fans. I also created a custom ‚Cureation‘ typeface in response to the songs from the new album, incorporating elements of classicism and playfulness.
The album cover visuals were inspired by Robert’s concept of using the sculpture Bagatelle by Janez Pirnat. I reimagined the sculpture floating in space, symbolizing a relic from a distant time. Collaborating with Ben Parker, we brought this concept to life through 3D mapping and digital animation, creating teaser campaigns and lyric videos that garnered millions of views on YouTube.
The global teaser campaign for the album spanned across different cities, showcasing the unique visuals and concept behind the music. Es begann mit einer Postkarte für das Album Songs of a Lost World, die mit römischen Zahlen geprägt war, die das Veröffentlichungsdatum, 01.11.2024, angaben. Nur die Buchstaben S, O, L und W waren geprägt; die restlichen Buchstaben sind UV und können nur unter UV-Licht gelesen werden.
Unsichtbare Tinte Postkarten-Vorschau.
Diese Postkarte wurde viral, mit Leuten, die versuchten zu erraten, was los war. Wir haben auch ein typografisches Poster mit weißer Schrift auf schwarzem Grund vor einem Pub namens The Rocket in Crawley (jetzt bekannt als The Railway) aufgestellt, wo The Cure ihr erstes Konzert spielten. Es war verrückt. Innerhalb einer Woche, nachdem das Poster aufgehängt wurde, hatte jemand den Glasvitrinenschrank, in dem das Poster war, eingeschlagen, um es zu klauen! Man könnte also sagen, dass auch das viral wurde.
Wir haben auch anamorphe Videos einer sich drehenden Kopfskulptur mit den Worten Songs of a Lost World auf den Blackpool Tower projiziert, den ganzen Oktober über als Teil der Vorschau-Kampagne – da Blackpool der Geburtsort von Robert ist. Diese waren auch weltweit. Gleichzeitig haben wir Straßenplakate, Plakatwände und Hörstationen in verschiedenen Plattenläden in den USA gesehen. Opulente Pop-Art-Poster des Bagatelle-Kopfes tauchen überall auf.
UK-Plakatkunst.
Wir haben auch mehrere Formate des Album-Artworks erstellt – sowie digitale Veröffentlichungen: Marmor-Vinyl, das Bio-Vinyl verwendet, Druck mit umgekehrter Bord, Deluxe-CD-Verpackung, spezielle Limited-Edition-Glow-in-the-Dark-Bildscheibe mit thermographischen Bildern des Kopfes, die sichtbar werden, wenn sie erhitzt werden… insgesamt haben wir acht verschiedene Versionen des Artworks erstellt, einschließlich eines Doppel-Kassetten-Limited-Edition-Formats. Dies ist alles in Schwarz-Weiß gedruckt, in der Hoffnung, unseren Einfluss auf die Ressourcen der Erde so weit wie möglich zu minimieren, zusammen mit einer begleitenden umweltfreundlichen Merchandise-Reihe.
Reflexionen zum Artwork und Album.
Das neue Album ist The Cure in ihrer klassischen Bestform. Es hat eine erstaunliche Dunkelheit und präsentiert eine grafische Realität, die beschreibt, wo wir jetzt als menschliche Spezies stehen. Musikalisch ist es sehr kraftvoll und versetzt dich an einen sehr düsteren Ort. Die visuellen Elemente sind eine gestaltete Antwort auf diesen melancholischen Klang und interpretieren die Trostlosigkeit, indem sie eine Art Totenmaske aus einer vergessenen Welt, einer fernen Zeit darstellen – die wiederum zu einem schimmernden Stern wird, den jeder beobachten und von fern reflektieren kann.
Wild draußen: Ein Schaufenster eines Plattenladens.
Die bewegende Sache an diesem Albumcover ist, dass es eine Dunkelheit verkörpert, die die Band immer hatte. Doch es hat einen anderen Look angenommen, wobei das Cover fast den Klang und die Emotionen des Albums illustriert und verkörpert, was definitiv bei den Leuten, die es gehört haben, enormen Anklang gefunden hat. Die Reaktion darauf war unglaublich; die Leute lieben es total und sagen, dass es den Sound und die Musik auf die berührendste und faszinierendste Weise repräsentiert und unterstützt. Das Album wird als klassischer Cure gefeiert – es klingt nicht nur wie klassischer Cure, sondern die Leute haben auch kommentiert, dass es auch wie klassischer Cure aussieht, was einfach großartig ist.