Anna Odell wurde in einer psychiatrischen Klinik schwanger und drehte einen Film darüber.

Die schwedische Künstlerin und Filmemacherin Anna Odell verbrachte viel Zeit in psychiatrischen Einrichtungen, angefangen in der neunten Klasse und dauerte bis sie ein Kind bekam – ein Junge, gezeugt von einem ihrer Pfleger, einem Mann namens Rikard.

Odell rekonstruierte mühsam ihre letzten Monate in der Station, in die sie Ende der 90er Jahre zwangsweise eingewiesen worden war, für ihren neuen Film Rekonstruktion – Psychiatrie (Reconstruction – Psychiatric Ward), 2024. Das Zwei-Kanal-Werk ist das Zentrum einer Ausstellung, die auch Fotografien und Skulpturen umfasst, die bis zum 9. März im Trondheim Kunstmuseum in Norwegen zu sehen ist.

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Der Film ist keineswegs sensationsheischend oder traumatisch. Vielmehr ist schockierend, wie ruhig und gelassen das Ganze ist. Odell ruft anonymisierte Pfleger an, die sich damals um sie gekümmert haben, und bittet sie, ihre Gedanken, Handlungen und vor allem ihre Untätigkeit zu übermitteln. Neben der klar fesselnden Geschichte fällt auf, wie offen und neugierig Odell in ihrer Mission ist, zu verstehen, wie so etwas passieren konnte, wobei ihre Neugier ihre Verbitterung übersteigt.

Ihr unerschütterlicher Blick ist teilweise ein Weg, eine etwas verschwommene Erinnerung wiederherzustellen: Das traumatische Ereignis geschah, während sie sowohl schwer medikamentös behandelt als auch in einer Psychose war, und es hilft nicht, dass in ihren medizinischen Aufzeichnungen ein ominöses Loch klafft. In ihren Unterlagen wird die Schwangerschaft mysteriöserweise erst nach vier oder fünf Monaten erwähnt: „Die Patientin ist müde aufgrund der Schwangerschaft.“ Das Kind wird erst erwähnt, als es sieben Monate alt ist.

Aufnahme von Anna Odells Ausstellung „Rekonstrukton – Psyket“ im Trondheim Kunstmuseum in Norwegen.

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Mit freundlicher Genehmigung des Trondheim Kunstmuseums

Mehr als eine persönliche Rekonstruktion ist der Film auch ein Porträt der Art und Weise, wie Bürokratie und Institutionen Macht aufrechterhalten. Niemand wollte Odells Problem besonders zu eigen machen. Stattdessen entziehen sich die Pfleger mit doppelten Verneinungen und Passivkonstruktionen: „Man trifft keine Entscheidung, keine Notizen zu machen“, sagt eine (auf Schwedisch). Schließlich gibt eine andere zu, dass sie nicht wollte, dass ihr Name mit etwas in Verbindung gebracht wird, das vor Gericht verwendet werden könnte, eine andere, dass sie befürchtete, eine Heuchlerin zu sein, die selbst Regeln gebrochen hatte: einmal ließ sie einen Patienten Motorrad fahren. „Vielleicht war das auch Missbrauch“, fragt sie sich. Diese Szene ist eine der wenigen im Film, in der überhaupt jemand von „Missbrauch“ spricht, und sie ist bedauerlicherweise unbefriedigend.

Odell ruft sogar Rikard an, der mit nerviger Gelassenheit sagt, dass „niemand wirklich darauf geachtet hat“ und dass er keine Erinnerung daran hat, zurechtgewiesen zu werden, nur versetzt zu werden. Er beschreibt seine Handlungen – ihre „Beziehung“ – als „therapeutisch“. Auch hier protestiert Odell nicht oder argumentiert, sie stellt nur mehr Fragen.

Odells Genialität besteht darin, die Machtverhältnisse in all ihrer Komplexität einzufangen. Wir brauchen kaum Kunst, um uns zu sagen, dass Männer Frauen missbrauchen, dass psychiatrische Einrichtungen Patienten missbrauchen: Solche Realitäten sind so banal wie entsetzlich. Immer wieder beschreiben Pfleger die Künstlerin als verletzlich, aber auch mächtig, und bemerken ihre bestimmende Präsenz. Diagnostiziert mit Schizophrenie, war Odell so leicht zu manipulieren und zu diskreditieren, aber die Fakten ihres Körpers und des Kindes konnten nicht geleugnet werden. Am Ende war es die Schwangerschaft, die sie befreite, das Krankenhaus wollte keine Verantwortung für diese Fakten übernehmen. Und heraus kam eine bemerkenswerte Künstlerin.

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Rekonstrukton – Psyket ist auch brillant in der Art und Weise, wie seine kühle Affektierung die Rationalität parodiert: Menschen, insbesondere Frauen, werden typischerweise für extreme Emotionalität pathologisiert. Aber der Film lässt ruhige Distanz oder das Befolgen des Status quo nicht vernünftig erscheinen.