Delcy Morelos, für „Delcy Morelos: Der Umarmung“ bei der Dia Art Foundation, New York
5. Oktober 2023–20. Juli 2024
Mit ihren großformatigen Skulpturen, die hauptsächlich aus Erde bestehen, hat Delcy Morelos ganze Räume mit großformatigen Installationen gefüllt, die erforschen, wie Menschen sich zum Land verhalten, auf dem sie gehen. Erde, Heu, Zimt und Nelken kommen in diesen transportiven Stücken immer wieder vor, die sowohl Kosmovisionen vermitteln als auch veränderte Zustände kanalisieren sollen. Oft monumental in der Größe und sparsam in ihrer Ästhetik erinnern ihre Skulpturen an die minimalistische Kunst der 1960er und 70er Jahre, obwohl sie auch direkt aus dem Wissen und der Ästhetik indigener Amazonas-Kulturen schöpfen.
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All dies machte Morelos zu einer natürlichen Ergänzung für die Dia Art Foundation, die vor fünf Jahrzehnten als Zufluchtsort für minimalistische und konzeptuelle Kunst begann. In den letzten Jahren hat Dia-Direktorin Jessica Morgan es zu einem ihrer erklärten Ziele gemacht, das Angebot der Stiftung zu diversifizieren, um Formen des Minimalismus jenseits derjenigen zu berücksichtigen, die bereits im westlichen Kanon verankert sind. Morelos, die in der kolumbianischen Stadt Tierralta geboren wurde und jetzt in der Hauptstadt Bogotá lebt, reagierte auf den bereits reichlich vorhandenen Minimalismus in der Sammlung von Dia, indem sie die kalt-industriellen Formen in der Kunst von Richard Serra, Robert Morris, Walter De Maria und anderen geschickt neu positionierte.
De Maria’s New York Earth Room (1977) war einer der primären Bezugspunkte für die beiden ausgestellten Werke, El abrazo und Cielo terrenal (beide 2023). Das letztere Werk bestand aus schwarzem Ton aus dem Hudson Valley, den sie an die Wände und den Boden des Museums malte; hier spielten auch zurückgelassene Gegenstände vergangener Dia-Shows eine Rolle. Eingetaucht in fast völlige Dunkelheit wurden die Betrachter mit einer Art Ausgrabungsstätte konfrontiert. El abrazo hingegen bestand aus einem hohen Haufen recycelter Erde, gemischt mit Heu und Kokosfasern. Die Betrachter konnten in einen aus dem Zentrum des Werks ausgeschnittenen dreieckigen Bereich gehen und dann den erdigen Duft einatmen. Anders als die meisten Museumspräsentationen, die intimere Formen des Kontakts mit Kunst entmutigen, wurde den Betrachtern ausdrücklich gesagt, dass sie ihre Hände über El abrazo laufen lassen konnten.
Auf diese Weise privilegierten diese beiden Installationen eine Art des Betrachtens, die sinnlich war. Ein Begleitheft zur Ausstellung erinnerte die Betrachter daran, dass „die Erde zu berühren bedeutet, von ihr berührt zu werden.“ Bei einem Besuch dieser Ausstellung gingen die Betrachter mit einem tieferen Verständnis der Welt um sie herum.
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