A new festival focused on the art of film and TV music is set to make its debut in London this year, with a fresh identity created by Baxter & Bailey. The London Soundtrack Festival, founded by composer and broadcaster Tommy Pearson and producer Svitlana Gunning, celebrates the impact of music in film, television, and gaming by showcasing iconic scores and their composers.
To bring this concept to life visually, the design studio drew inspiration from the screens where soundtracks are experienced, developing a dynamic grid system that mirrors the format of cinema, television, and gaming screens. The result is a brand system that constantly evolves, reflecting the festival’s celebration of sound in motion.
Taking place at renowned London venues like the BFI, Southbank Centre, Roundhouse, Cadogan Hall, Wigmore Hall, and the Barbican, the festival will offer a diverse program of performances, talks, and masterclasses featuring industry legends from the film and music worlds.
The brief for Baxter & Bailey was a dream opportunity, given their history of collaboration with Pearson. The visual identity was inspired by the idea that soundtracks exist within screens, leading to a design system based on a flexible grid of screen formats. This approach allows for a mix of content while maintaining a cohesive brand.
Movement was a core design principle for the festival’s identity, reflecting its focus on music in motion. The team worked with a motion specialist to create a system that feels fluid and ever-shifting, ensuring the brand remains dynamic and engaging.
The festival branding strikes a balance between film and music worlds, with typography playing a key role in conveying the rhythm and movement of music. The colour palette was carefully curated to stand out while complementing a variety of content.
Overall, the London Soundtrack Festival’s visual identity captures the essence of music in film and TV, creating a vibrant and versatile brand that reflects the festival’s celebration of sound in motion. Diese bieten eine starke visuelle Grundlage, während zusätzliche sekundäre Farben Vielfalt und Anpassungsfähigkeit über verschiedene Anwendungen bringen.
Druck, digital und Bewegung
Eine der größten Herausforderungen bei der Markenbildung eines vielfältigen Kulturfestivals besteht darin, sicherzustellen, dass die Identität nahtlos über alles von Print bis digital, beweglichen Assets und persönlichen Erfahrungen funktioniert.
Baxter erklärt: „Wir wollten, dass Poster und andere statische Materialien einen Sinn für Bewegung und Dynamik bewahren.
„Die Kombination aus flüssigen Rastern und expressiver Typografie verleiht selbst Druckdesigns eine Illusion von Bewegung. Wir haben gerade einige Drucktests von Gavin Martin, unseren langjährigen Druckpartnern, überprüft, und sie fühlen sich wirklich wie sich verändernde, flüssige Dinge an – obwohl es sich einfach um Tinte auf Papier handelt.“
Das Erbe des Festivals
Mit dem London Soundtrack Festival, das sich als wichtiges jährliches Ereignis etablieren soll, wurde die Identität mit Langlebigkeit im Sinn entworfen.
„Es gibt genügend Flexibilität in der aktuellen Identität, um das Festival mindestens vier oder fünf Jahre lang weitgehend unverändert zu tragen“, erklärt Baxter. „Wir stellen uns vor, dass wir Bewegung noch weiter erforschen und vielleicht darüber nachdenken, wie man zukünftige Markenanwendungen mit Sound integrieren kann.
Er fügt hinzu: „Mit dem Wachstum des Festivals ergeben sich aufregende Möglichkeiten zur Erweiterung – sei es durch Spotify-Playlists, Podcasts oder In-Game-Kollaborationen.“
Das Ziel für dieses erste Jahr ist einfach: Tickets verkaufen und das Festival als ein Muss-Kulturereignis etablieren. „Es gibt ein riesiges potenzielles Publikum für dieses Festival – klassische Musikfans, zeitgenössische Musikfans, Popfans, Filmfans, Fernsehsüchtige, Spieler… es ist für jeden etwas dabei“, sagt Baxter.
Mit einer Aufstellung, die David Cronenberg, Howard Shore, Jake Shears und Neil Tennant umfasst, wird das London Soundtrack Festival sicherlich einen großen Einfluss haben, und seine kinetische, von Bildschirmen inspirierte Identität wird eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner Zukunft spielen.