In the realm of graphic design, continuous learning is essential, and keeping up with the latest trends and techniques is crucial. A strong foundation in the core principles of design is equally important. Even if you studied graphic design at university, chances are you haven’t mastered the fundamentals entirely. This is where graphic design books come in.
If you’re starting from scratch, need to fill in some missing knowledge gaps, or simply require a refresher, graphic design books are a valuable resource. But with so many options available, which ones are the most practical, and which should you avoid?
To determine this, we surveyed numerous designers to compile a list of the top 10 books. While this list is not exhaustive, it includes classic titles that offer a wealth of knowledge for designers. Additionally, we’ve identified some noteworthy contenders outside the top 10 that are still worth exploring.
Now, let’s dive into our main list.
In an energizing and playful book, Dutch creative director Erik Kessels discusses how mistakes and failures can serve as inspiration and innovation rather than something to fear. Real-world examples of failed design projects that ultimately led to successful outcomes are showcased in this book.
Josef Müller-Brockmann’s seminal book provides a detailed introduction to grid systems and how they can bring order, clarity, and hierarchy to visual communication. Known for his minimalist design style, Müller-Brockmann offers precise guidelines on various grid systems and their application in different projects.
„Identity Designed“ offers a comprehensive guide to creating visual identities, covering brand strategy, logo design, typography, and other brand elements. With insights into branding history and practices, this book serves as a practical guide for developing and maintaining effective brand identities.
Ellen Lupton’s classic book on typography is an essential resource for anyone working with type in visual communication. Covering key principles like typefaces, kerning, grids, and layout, this book helps designers choose the right typefaces and use them effectively.
„The Elements of Typographic Style“ is a classic text exploring the history and theory of typography. Widely used in academia and design studios, this book imparts practical, theoretical, and historical knowledge about typography.
Ruben Pater’s book delves into the social, ethical, and economic dimensions of graphic design, exploring the field’s relationship with capitalism. By questioning the possibility of ethical graphic design within capitalist constraints, Pater prompts readers to consider more conscious and critical design practices.
„Why Fonts Matter“ is a captivating exploration of typography’s impact on design and communication, examining how fonts influence perceptions, emotions, and behaviors. Author Sarah Hyndman provides a multisensory perspective on the significance of typography in design.
By delving into these books, designers can expand their knowledge, refine their skills, and gain new perspectives on the art of graphic design. Durch eine Kombination aus Forschung und praktischen Beispielen veranschaulicht sie die wichtige Rolle, die Typografie bei der Vermittlung von Botschaften und der Gestaltung von Erfahrungen spielt.
Das Buch untersucht, wie verschiedene Schriftarten spezifische Gefühle und Assoziationen hervorrufen können, die alles von der Markenbildung bis zur Lesbarkeit beeinflussen. Der Autor nutzt eine Vielzahl von sensorischen Erkenntnissen, die Aspekte wie Klang, Geschmack und Textur abdecken, um die vielschichtige Wirkung von Typografie auf unser tägliches Leben hervorzuheben.
Palette Perfekt ist ein Leitfaden zur Farbtheorie und Psychologie, Fähigkeiten, die Ihnen helfen werden, die richtigen Farben für Ihre Designs auszuwählen und sie effektiv einzusetzen. Mit Fokus auf den kreativen und strategischen Einsatz von Farbe in Illustration, Grafik- und Produktdesign untersucht es, wie Farbkombinationen Emotionen vermitteln können und wie sie Designentscheidungen beeinflussen können.
Das Buch berücksichtigt auch kulturelle Unterschiede in der Farbwahrnehmung. Es organisiert seinen Inhalt nach Farbgruppen, die anhand von CMYK-, RGB- und HEX-Codes identifiziert werden, sowie Stimmungen, die mit verschiedenen Tageszeiten in Verbindung gebracht werden. Mit Projekten renommierter internationaler Designer und Illustratoren zeigt es Beispiele innovativer Farbkombinationen und erklärt die Bedeutung, die jede davon vermittelt.
Dieses Buch von Michael Bierut ist eine aufschlussreiche Erkundung der vielfältigen Anwendungen von Grafikdesign in zeitgenössischen Kontexten. Als Schüler der Designlegende Massimo Vignelli und Partner im New Yorker Büro von Pentagram schöpft Michael aus seiner umfangreichen Karriere, um eine Vielzahl von Designprojekten zu präsentieren, die einen eklektischen Ansatz betonen, anstatt einer einzigen Ideologie.
Diese überarbeitete und erweiterte Ausgabe enthält neue Projekte für prominente Kunden wie Mastercard und die Poetry Foundation und ist damit eine inspirierende und autoritative Ressource für Grafikdesigner, Studenten und alle, die sich für das Feld interessieren. Mit insgesamt 833 Farbillustrationen dient es als umfassender Leitfaden für die Möglichkeiten des Grafikdesigns bei der Erreichung verschiedener Ziele, vom Verkaufen und Erklären bis zum Hervorrufen von Emotionen.
Wo endet das Design und wo beginnt die Kunst? Design als Kunst ist ein klassisches Buch über die Philosophie des Designs, das Ihnen helfen wird, über Design in neuen und innovativen Wegen nachzudenken.
In diesem nachdenklichen, illustrierten Buch argumentiert der Autor Bruno Munari – eine Schlüsselfigur in der Designlandschaft des 20. Jahrhunderts – dass Designer die einzigartige Rolle haben, Kunst mit der Öffentlichkeit zu verbinden und zu transformieren, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Er untersucht verschiedene Themen wie Lampen, Verkehrsschilder, Typografie, Plakate, Kinderbücher, Werbung, Autos und Stühle und bietet Einblicke, wie Design unseren Alltag beeinflusst.
Im gesamten Buch ermutigt er die Leser, ihr Wahrnehmungsbewusstsein zu erweitern und die künstlerischen Möglichkeiten im Design zu schätzen. Dieser Titel ist ideal für alle, die daran interessiert sind zu verstehen, wie Design unsere visuellen und sensorischen Erfahrungen formt.