Alan Lo has been instrumental in redefining Hong Kong’s culinary and cultural scenes, from developing The Pawn and Duddell’s restaurants to co-founding Design Trust and chairing Para Site art center. Along with his wife, he established the YAL Foundation in 2022 to support Asian transnational artistic practices and dialogue. The foundation has sponsored the SAM S.E.A. Focus Art Fund and plans to launch the Kim Association, a nonprofit art space in Singapore.
Lo’s commitment to the arts extends globally, with involvement in various art institutions and councils. As a collector, he has a keen eye for emerging talent and artistic innovation. After attending Art Basel Hong Kong 2025, Lo purchased Atsushi Kaga’s painting and shared his insights into the fair and the evolving trends in Asia’s contemporary art market.
Lo’s purchase of Kaga’s work was a result of careful research and admiration for the artist’s unique style. He is known to be disciplined in his acquisitions and works closely with advisers to stay focused on his collecting goals. At the fair, Lo was drawn to sculptures by artists like Christopher K. Ho and Cole Lu, noting a resurgence in sculptural works and a rediscovery of overlooked artists.
Overall, Lo observed a trend towards smaller-scale sculptures and installation-type works at the fair, showcasing artists‘ focus on materiality and artistic innovation. Jemand wie Kim Yun Shin, zum Beispiel, die größtenteils ihres Lebens vernachlässigt wurde und erst kürzlich institutionelle Aufmerksamkeit erhalten hat.
Ansicht des Messestands von Lehmann Maupin auf der Art Basel Hongkong 2025 mit zwei Skulpturen von Kim Yun Shin.
Foto KITMIN LEE
Wie würden Sie die Atmosphäre auf der Art Basel Hongkong in diesem Jahr beschreiben? Haben Sie Veränderungen in der Energie, beim Publikum oder insgesamt in der Marktsentiment bemerkt?
Der Markt ist weich. Man bekommt diesen Eindruck, wenn man mit Galeristen, Sekundärhändlern oder Auktionshäusern spricht. Es ist ein schmaler Grat. Natürlich ist die Art Basel Hongkong widerstandsfähig. Es gibt Unterstützung von Sammlern, aber gleichzeitig gibt es auch eine Art Unsicherheit darüber, was mit der Wirtschaft passiert. Die Stimmung ist also positiv, aber mit einem Hauch von Vorsicht.
Wie war die Messe im Vergleich zu früheren Ausgaben?
Es war besser als ich erwartet hatte. Ich denke, die Stimmung ist in diesem Jahr etwas optimistischer. Vielleicht entwickeln sich die China-Tech-Aktien in letzter Zeit recht gut, so dass Sammler sich weniger arm fühlen. Abgesehen von Sammlern sahen wir viele Kuratoren und Leute von großen Institutionen aus der ganzen Welt, die angereist waren, also denke ich, dass es auch eine positive Note hinsichtlich ihres Interesses an Hongkong und was hier passiert ist. Ich war bei Para Site und habe unser jährliches Brunch veranstaltet, und es war so überfüllt; wir haben Leute aus der ganzen Welt gesehen. Wir sind sehr glücklich. Es gab eine gute Teilnahme aus ganz Südostasien, Japan, Korea und Europa, aber es war ziemlich offensichtlich, dass uns unsere amerikanischen Freunde fehlten.
Wie schätzen Sie die aktuelle Lage des asiatischen Kunstmarktes angesichts der wirtschaftlichen Unsicherheit in China, langsamer Auktionen und US-Zöllen auf chinesische Waren ein?
Im Allgemeinen bin ich ziemlich positiv gestimmt. Märkte korrigieren sich, Märkte durchlaufen Konsolidierungen, Märkte verändern sich. Asien ist jetzt sehr interessant. Früher waren es Hongkong und China, und jetzt sieht man so viel mehr Aktivitäten in ganz Südostasien, also es wächst und es ist aufregend. Ich finde, dass Südostasien nach Covid definitiv viel mehr Aktivitäten sieht, viele patronengeführte Initiativen von Stiftungen, Museen, Festivals und Biennalen, was großartig ist. Es lässt uns tatsächlich ganzheitlicher auf Asien blicken. Wir sollten nicht zu sehr isoliert sein und wirklich den gesamten asiatischen Kontext betrachten, um zu sehen, ob wir uns an die neue Landschaft anpassen müssen.