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Die Schlagzeilen
NOTRE-DAME STAINED-GLASS CONTROVERSY GEHT VOR GERICHT. Eine französische Denkmalschutzorganisation geht gerichtlich gegen das von Präsident Emmanuel Macron unterstützte Projekt vor, die im frisch renovierten Notre-Dame-Kathedrale in Paris 19. Jahrhundert-Stained-Glass-Fenster durch zeitgenössische von der Künstlerin Claire Tabouret zu ersetzen, berichtet Le Parisien. Die Gruppe Sites & Monuments wird von mindestens einem privaten Spender für die fünfjährige Restaurierung der Kathedrale nach dem Brand unterstützt, berichtet der Kunsthistoriker Jean-David Jumeau-Lafond, berichtet La Tribune de l’Art. Am 27. Januar hat Sites & Monuments Berufung vor einem Pariser Gericht eingelegt, um den Austausch der vorhandenen Stained-Glass-Fenster von Eugène Viollet-le-Duc zu blockieren, die durch das Feuer von 2019 unbeschädigt blieben und als historische Denkmäler eingestuft sind. In ihrer offiziellen Berufung argumentiert die Gruppe, dass die öffentliche Verwaltung nicht rechtlich befugt ist, etwas anderes als die „Erhaltung und Restaurierung“ der Kathedrale zu tun. Eine Petition gegen den Fensteraustausch wurde ebenfalls 2023 gestartet und hat bisher über 278.000 Unterzeichner. La Tribune de l’Art, die sich gegen den Fensteraustausch ausgesprochen hat, bemerkte auch, dass es „völlig illegal“ sei, dass die öffentliche Verwaltung, die mit der Koordination der Restaurierung von Notre-Dame betraut ist, auch einen Wettbewerb organisiert hat, um zu bestimmen, welcher Künstler die zeitgenössischen Stained-Glass-Fenster herstellen würde, da dies „im Widerspruch zu ihrer Mission steht, die darin besteht, zu restaurieren und zu erhalten“. Außerdem behauptet die Publikation, dass die Zeit, die für den neuen Stained-Glass-Auftrag verwendet wird und schätzungsweise 4 Millionen Euro ($4,2 Millionen) kostet, aus öffentlichen Kassen bezahlt wird und „durch Spenden aus Fundraising“ aufgestockt wird, die für die Feuerreparaturen der Kathedrale gedacht sind.
RETNA VS. HERITAGE AUCTION. Graffiti-Künstler Marquis Lewis, aka RETNA, behauptet, dass das Auktionshaus Heritage seine gestohlenen Kunstwerke und andere angeblich gestohlene persönliche Gegenstände verkauft, die es behauptet, er gemacht zu haben, berichtet Vulture. Die Online-Auktion stellt klar, dass die Gegenstände bei „einem Verkauf von verlassenen Immobilien“ erworben wurden. Doch der Künstler hat eine Klage eingereicht, in der behauptet wird, dass keiner der zum Verkauf stehenden Gegenstände verlassen war, sondern gestohlen wurde, als sein ehemaliger Vermieter den Inhalt seines Studios im Wert von Millionen beschlagnahmte, nach einem Streit über die Miete und die Zwangsräumung des Künstlers. Die Klage besagt, dass die Beschlagnahme selbst illegal war und nennt die Vermieter Marianne Miller-Ceporius und Irene Ceporius. RETNA erzählte der Reporterin Rachel Corbett, dass er schockiert war, persönliche Gegenstände aus seinem Studio zu finden, die von Heritage als seine Kunstwerke vermarktet wurden, als einige, wie ein Gemälde seiner ehemaligen Freundin, das die Worte „I LOVE U“ in Pink und Blau darstellt, oder ein Stück Leinwand, das er als Malwerkzeug benutzte, nichts dergleichen waren. „Sie haben meine Computer, sie haben meine Notizen, sie haben meinen Safe“, sagte er. Anwälte des Auktionshauses haben die Anschuldigungen zurückgewiesen, und das Unternehmen hat mit dem Verkauf fortgefahren. Das Gemälde „I LOVE U“ wurde für $5.500 verkauft. „Wer würde sich das ansehen,“ fragte RETNA, „und denken, ich würde ‚Ich liebe dich‘ auf eine Leinwand mit Glitzer schreiben?“
Die Zusammenfassung
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Ein Pariser Gericht hat 135 gestohlene russische avantgardistische Gemälde im Wert von geschätzten 200 Millionen Euro ($208 Millionen) für den Privatsammler Uthman Khatib gesichert. Khatib behauptet, dass 1.800 Kunstwerke von Mozes Frisch aus einem Lager in Deutschland entwendet wurden, darunter Werke von Kazimir Malevich und Wassily Kandinsky. [Artnet News]
Präsident Donald Trump belebt einen Plan aus seiner ersten Amtszeit wieder, einen „National Garden of American Heroes“ zum 250. Geburtstag Amerikas zu schaffen. [The Art Newspaper]
Der Schweizer Grand Award for Art/Prix Meret Oppenheim wurde an Felix Lehner, Pamela Rosengranz und Miroslave Šik verliehen. [Art Dependence]
Künstler, Kurator und Mitbegründer des Magazins Paper und „legendären Downtown-Bonvivants“, Kim Hastreiter, wird bei einem solchen legendären Abendessen von der Schriftstellerin Ariel Levy farbenfroh porträtiert, anlässlich ihres bevorstehenden Buches „Stuff: A New York Life of Cultural Chaos“. [The New Yorker]
Der Kicker
ODE AN DIE BEFREITE VIDEO-KUNST. In seinem neuesten, kurzen Essay für die Washington Post macht der Kritiker Sebastian Smee ein starkes Plädoyer für Video-Kunst als nichts weniger als „die besten Kunstwerke unserer Zeit“. Aber zuerst teilt er kräftig gegen sie aus. „Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich an langweiligen Biennalen und thematischen Ausstellungen teilgenommen habe, die mit langweiliger, halbgebackener Video-Kunst gefüllt sind, die dröhnende Industrie-Hum-Soundtracks, schlechte Produktionswerte und nahezu nicht vorhandene Bearbeitung aufweisen“, schreibt er. Smee beschreibt einen Großteil des Genres effektiv als „ein langweiliges und prätentiöses Medium, das in konzeptionellen Längen verstrickt ist“. Was meint er damit? „Konzeptkunst sollte alles über Ideen sein. Aber da die Hauptidee eine marxistische Kritik an der Kommerzialisierung war, führte dies in der Regel zu einer aggressiven Feindseligkeit gegenüber allem, was als visuell verführerisch angesehen werden könnte“, erklärt Smee. „Video-Kunst hat ihre frühen Verwicklungen mit Konzeptualismus, Minimalismus und Performance nicht gerade abgeschüttelt. Vielmehr hat sie auf diesen avantgardistischen Grundlagen aufgebaut und ihre Grenzen überschritten“, bemerkt Smee, der zwei der fünf besten Kunstwerke des 21. Jahrhunderts als Christian Marclays The Clock und Ragnar Kjartanssons The Visitors nennt. Beide Video-Kunstwerke. Allmählich haben „Künstler, die von bewegten Bildern fasziniert sind, diese avantgardistischen Beschäftigungen und Beschränkungen überwunden und alles umarmt, was das Medium bewegter Bilder zu bieten hat“. Neben seinen beiden Favoriten nennt Smee auch Video-Künstler, die heute Grenzen überschreiten, von Matthew Barney und Francis Alÿs bis hin zu Anri Sala, Angelica Mesiti und Charles Atlas.