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Eine Mehrheit der Arbeiter der General Services Administration, die öffentliche Kunstwerke pflegt und bewahrt, wurde plötzlich beurlaubt und gekündigt.
Ein anonymer Spender hat dem Museum of Contemporary Art Chicago 10 Millionen Dollar geschenkt, um die darstellenden Künste zu unterstützen.
Der indische Bildhauer und multidisziplinäre Künstler Himmat Shah ist gestorben.
Die Schlagzeilen
ÖFFENTLICHE KUNSTWERKE IN DER SCHWEBE. Die Trump-Regierung hat die meisten Arbeiter in den Abteilungen für bildende Kunst und Erhaltung der General Services Administration entlassen und somit das Schicksal von über 26.000 öffentlichen Kunstwerken gefährdet, berichtet die Washington Post. Arbeiter dieser Bundesbehörden, die Gemälde und Skulpturen bis in die 1850er Jahre betreuen, berichteten Reportern, dass letzte Woche fünf regionale Büros geschlossen wurden und dass über die Hälfte der drei Dutzend Mitarbeiter der Abteilung plötzlich beurlaubt wurden, bis zu ihrer Kündigung. Sie sagten, dass die Entlassungen Probleme für die Erhaltung von Kunst in Bundesgebäuden bedeuten könnten, darunter Alexander Calders Flamingo (1974) im John C. Kluczynski Federal Building in Chicago und Michael Lantzs Man Controlling Trade (1942) im Federal Trade Commission Building in Washington D.C. In einem am 3. März unterzeichneten Memo informierte GSA-Administrator Stephen Ehikian die Arbeiter darüber, dass die geschlossenen Einheiten nicht mehr mit den Zielen der Agentur und des Weißen Hauses zur Reduzierung der Regierungsausgaben übereinstimmen. „Es ist einfach der Teppich, der einem unter den Füßen weggezogen wird“, sagte ein Arbeiter als Reaktion.
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FOKUS AUF PERFORMANCE-KUNST. Das Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) hat eine anonyme Spende in Höhe von 10 Millionen Dollar erhalten, um die Performance-Kunst zu unterstützen, berichtet die Art Newspaper. Das Geld wird einen „Performance Fund Endowment“ gründen, der das Medium finanziert, und dies nachdem das MCA Moira Brennan als Direktorin für Performance und öffentliche Programme eingestellt hat. „Was uns diese Spende ermöglicht, ist, in das zu investieren, was wir bereits als Institution sind, und das im zeitgenössischen Moment relevant zu machen“, sagte MCA-Stellvertretender Direktor und Chef für kuratorische Angelegenheiten Joey Orr. „Unsere Absicht für den Performance Fund ist die Beauftragung von Live-Kunstveranstaltungen, Archivierung, Sammlung, Dokumentation – und was all diese Dinge für die Performance bedeuten.“
Der Überblick
Der indische Bildhauer und multidisziplinäre Künstler Himmat Shah ist im Alter von 92 Jahren gestorben. Shahs Kunstwerke waren tief von archäologischen Stätten in der Bronzezeitgesellschaft inspiriert, die in der Indus Valley Civilization lebte. [ArtAsiaPacific]
Archäologen in Israel haben das freigelegt, was als einige der ältesten gezielten Begräbnisstätten der Welt gilt, die auf die mittelpaläolithische Periode vor etwa 100.000 Jahren datieren. Die Überreste aus der Tinshemet Cave deuten auf eine gemeinsame Kultur zwischen Sapiens und Neandertalern hin. [Haaretz]
Als das Centre Pompidou in Paris am Montag seine ständige Sammlung schloss, sprachen Besucher darüber, was die Institution für sie bedeutete, und verabschiedeten sich, bevor im September eine fünfjährige Renovierung beginnt. Das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst wird seine Kunstwerke an Institutionen in Frankreich und im Ausland ausleihen, während es geschlossen ist. [ARTnews]
Die Ballonkunst von DJ Morrow, 29, ist etwas ganz Besonderes und nichts, was man auf einer Geburtstagsfeier finden würde. Der in Houston ansässige Künstler ist leidenschaftlich für Ballons und verwendet sie als Medium, um unheimliche, vergängliche Skulpturen zu schaffen, die seine tiefsten Emotionen ausdrücken und online immer mehr Aufmerksamkeit erregen. Werke umfassen eine Nachbildung von Francis Bacons „Studie nach Velázquez‘ Porträt von Papst Innozenz X“, bei der der Papst durch Clarence Thomas ersetzt wird, und er hat im Jung Center in Houston ausgestellt. [ The New York Times]
Die Jury des diesjährigen ANDAM Fashion Awards wird einen „französischen Touch“ haben und Gastjuroren umfassen, die in den Disziplinen Kunst und Mode arbeiten, wie z.B. den Kunsthändler Emmanuel Perrotin. [WWD]
Das Besondere
WO EIN KÜNSTLER BEGINNT. Rechtzeitig zur Eröffnung seiner Retrospektive im Seattle Art Museum heute sprach der chinesische Dissidentenkünstler Ai Weiwei mit T: The New York Times Style Magazine über sein Leben und seine Kunst. Er geht weit zurück und teilt Erinnerungen an seine Kindheit, die er im Exil mit seinem Vater Ai Qing, einem bekannten Dichter, verbrachte, und gemeinsam in einem unterirdischen Zuhause lebte, das er „das schwarze Loch“ nennt. Er erinnert sich an sein erstes Kunstwerk sowie an frühe Kunstprojekte, über die er „schüchtern ist, sie heute zu teilen“ in der aktuellen Seattle-Ausstellung. „Wir alle haben einen Anfang“, sagt er. „Der Anfang ist immer ziemlich ungeschickt und unvorbereitet. Aber wenn man weiterarbeitet, kann man etwas Unbekanntes erreichen.“ Kurz vor seinem 70. Geburtstag hat er weitergemacht. „Meine Arbeit versucht, die Grenze dessen zu durchbrechen, was normalerweise als ‚kreativ‘ bezeichnet wird. Ich versuche, mich nicht kreativ zu sein. Ich versuche, mich in das normale Leben zu drängen und die Integrität eines normalen Lebens in die sogenannte Kunstwelt zu bringen. Das macht mich sehr beschäftigt. Also sollte ich sagen, ich arbeite die ganze Zeit, solange ich wach bin.“ Während er über das erste Kunstwerk spricht, das er im Alter von 10 Jahren gemacht hat, das darin bestand, zu versuchen, eine provisorische Öllampe in seinem unterirdischen, kaum beleuchteten Zuhause zu bauen, gab er auch eine faszinierende Definition von Kunst: „Eine gute Lösung für eine Idee zu finden, eine Form zu entwickeln und die Fertigkeit zu erlangen, sie zu erreichen – das sollte Kunst genannt werden.“