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Die Überschriften
NEA STORNIERT ZUSCHUSS. In den neuesten Anti-DEI-Nachrichten hat die National Endowment for the Arts (NEA) ihr Challenge America Arts Grant-Programm für 2026 abgesagt, berichtet Hyperallergic. Das 2001 gegründete Programm vergibt $10.000 für Kunstprojekte, die sich an „unterversorgte Gemeinschaften“ richten, einschließlich solcher mit begrenztem Zugang zu psychologischen Diensten. Neue Anforderungen für den Zuschuss besagen auch, dass Empfänger bestätigen müssen, dass sie das Geld nicht verwenden werden, um „Gender-Ideologie zu fördern“. Die Absage „sendet eine Botschaft an Unternehmensspender, dass sie ihre Förderung überdenken sollten“, beobachtete Robert Kesten, Geschäftsführer des Stonewall National Museum, Archives und Library. Er fügte hinzu, dass die meisten Unternehmensspender des Museums seit den neuen Trump-Politiken „verschwunden“ seien. „Das war die größte Überraschung, wie schnell sich Amerikas Unternehmens- und Stiftungslandschaft verschlossen hat und den Umfang der öffentlichen Diskussion über wichtige Themen reduziert“, fügte er hinzu.
UNKLARE ZUKUNFT FÜR FEARLESS GIRL. In einer verwandten Geschichte berichtet Artnet News, dass das „Schicksal“ der Fearless Girl-Skulptur gegenüber der New York Stock Exchange von Kristen Visbal in Frage steht. Das Unternehmen dahinter hat angeblich „heimlich von seinem Engagement für Vielfalt Abstand genommen“. Die markante Bronzeskulptur, die am Internationalen Frauentag 2017 installiert wurde, zeigt ein junges Mädchen mit den Händen in die Hüften gestemmt. An ihrem ursprünglichen Standort schien sie der Wall Street Bull-Skulptur gegenüberzustehen. Das Investmentunternehmen State Street Global Advisors, das für Visbals Installation bezahlt hat, veröffentlichte am Freitag neue Richtlinien für 2025, in denen detailliert wird, wo Kunden investieren sollten, ohne die früheren Anforderungen, dass Unternehmen bestimmte Geschlechter-, Rassen- und ethnische Quoten erfüllen müssen, insbesondere unter den Vorstandsmitgliedern. „Wir glauben, dass Nominierungsausschüsse am besten geeignet sind, um die effektivste Zusammensetzung des Vorstands zu bestimmen“, heißt es in den Richtlinien. „Wir ermutigen Unternehmen, sicherzustellen, dass ausreichend vielfältige Erfahrungen und Perspektiven im Vorstand vertreten sind.“ Das Unternehmen hat die vorübergehende Genehmigung der Skulptur an ihrem aktuellen Standort in der Vergangenheit mehrfach verlängert, aber Artnet berichtet, dass es unklar ist, ob es eine 10-Jahres-Genehmigung sichern möchte, um ihre langfristige Ausstellung zu gewährleisten.
Der Digest
Der japanische Fluxus-Künstler Tatsumi Orimoto, geboren 1946 und auch bekannt für seinen Charakter Bread Man, ist gestorben. Der Künstler brachte berühmt Laibe Brot an sein Gesicht an wie eine Maske und schuf ein Alter Ego, das er auf der Straße und auch mit seiner Mutter aufführte. [ArtReview]
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Der deutsche Künstler Anselm Kiefer sagt, er fühle sich von der rechtsextremen AfD-Partei seines Heimatlandes bedroht und deren jüngsten Gewinnen bei einer Bundestagswahl. Der 79-Jährige sprach während der Vorschau auf seine Ausstellung „Sag mir, wo die Blumen sind“ im Van Gogh Museum und Stedelijk Museum in Amsterdam, vom 7. März bis 9. Juni 2025. [Le Figaro und AFP]
Banksys Gemälde Crude Oil (Vettriano), eine neu interpretierte Version des Werks des verstorbenen schottischen Malers Jack Vettriano, The Singing Butler, wurde bei Sotheby’s in London für $5,4 Millionen verkauft (innerhalb seiner Schätzung). [BBC]
Nora Razian und Sabih Ahmed werden die bevorstehende dritte Ausgabe der Diriyah Contemporary Art Biennale in Saudi-Arabien kuratieren, die im Januar 2026 eröffnet. Razian ist stellvertretende Direktorin und Leiterin der Ausstellungen bei Art Jameel in Dubai, und Ahmed ist Kurator bei Ishara Art Foundation in Dubai. [ArtReview]
Der Clou
YOKO ONOS MIND. Yoko Onos bislang größte Retrospektive, „Musik des Geistes“, ist vom Tate Modern gereist und wird derzeit im K20 in Düsseldorf bis zum 16. März gezeigt, bevor sie nach Berlin weiterzieht. Frances Morgan führt die Leser für die London Review of Books durch die Praxis und das radikale Denken der Künstlerin sowie die Ausstellung von über 200 Stücken, die wie einer der Höhepunkte dieses Jahres klingt. Ono, 92, die die Bombardierung von Tokio durch US-Truppen miterlebt hat, hat „aus erster Hand das Wachstum der postwarcounterculture-Industrie erlebt, Flugblätter und andere Flüchtigkeitsprodukte als Talismane für Fans, Investitionen für Sammler oder Objekte, die in einem Museum oder einer Galerie ausgestellt werden sollen, neu interpretiert“, schreibt Morgan. „Ein Beharren auf der Kraft des Spekulativen und ein Gefühl dafür, wie materielle Dinge Bedeutung annehmen, existieren in ihrer Arbeit ohne zu viel Reibung“, fügt sie hinzu. Ein Highlight ist die Rückkehr zu Onos Werk von 1971, in dem sie Anzeigen in der New York Times und im Village Voice schaltete, um ihre fiktive, solo Ausstellung im MoMA anzukündigen. Als Besucher kamen, erzählte ein Mann in einem Sandwich-Board ihnen, dass Ono Fliegen in einem Glas gefangen und den Duft ihres Lieblingsparfums freigelassen hatte, und sie genau in der „genauen Mitte des Museums“ freigelassen hatte. Die Besucher wurden freundlich eingeladen, sie zu suchen.