Die Schlagzeilen
MODIGLIANI ENTDECKUNG. Experten sagen, dass ein Porträt, das vor etwa 15 Jahren auf einem Antiquitätenmarkt in Frankreich gekauft wurde, tatsächlich ein frühes Gemälde von Amedeo Modigliani ist, laut Corriere Adriatico. Als der italienische Sammler Paolo Guzzini auf der Rückseite eines expressiven Ölgemäldes eines Mannes ein interessantes Siegel entdeckte, entschied er sich, einige tausend Euro dafür zu bezahlen. Das Siegel besagte, dass die Leinwand aus einem Geschäft stammte, das Künstler in Montmartre in den frühen 1900er Jahren belieferte, aber es gab keine Hinweise darauf, wer das Gemälde gemacht hatte. Dennoch hatte Guzzini das Gefühl, dass er etwas entdeckt hatte. Er konsultierte die Fondazione Amedeo Modigliani in Rom, die das Werk geröntgt und sogar die Identität des Porträtierten bestimmt hatte: ein gewisser Mario Cavalieri, ein Freund von Modigliani. Ihr Fazit? Dies war zweifellos eines der frühen Porträts von Modigliani, entstanden im Jahr 1906, kurz nach seiner Ankunft in Paris. „Der Wert dieses Kunstwerks liegt heute nicht nur in seinem Marktpreis, sondern vor allem in seiner historischen Bedeutung“, sagte Guzzini.
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DECODING DOCUMENTA. Die bedeutende Kunstausstellung Documenta, die alle fünf Jahre in Kassel, Deutschland, stattfindet, hat drei Jahre nach einem Antisemitismus-Skandal bei ihrer Ausgabe von 2022 einen neuen Verhaltenskodex verabschiedet. Die neuen Verhaltensregeln werden jedoch wahrscheinlich die Meinungsverschiedenheiten über die Reaktion der Ausstellung auf die Kontroverse nicht beheben, und wie zu erwarten war, gehen die Meinungen über den Verhaltenskodex bereits auseinander. Der Verhaltenskodex besagt, dass Documenta „sich aktiv allen Formen von Antisemitismus, Rassismus und jeder anderen Form von gruppenbezogener Menschenfeindlichkeit entgegenstellt“ und „die Arbeitsdefinition von Antisemitismus der International Holocaust Remembrance Alliance (IHRA) und die Definition von Rassismus des Übereinkommens der Vereinten Nationen zur Beseitigung der Rassendiskriminierung als verbindlich betrachtet“. Das Problem, wie Hyperallergic herausstellt, ist, dass diese Definition insbesondere dafür kritisiert wurde, dass sie besagt, dass Beispiele für Antisemitismus „darin bestehen, dem jüdischen Volk ihr Recht auf Selbstbestimmung zu verweigern, z. B. indem behauptet wird, dass die Existenz eines Staates Israel ein rassistisches Vorhaben ist“. Kritiker argumentieren, dass dies dazu verwendet wird, Kritik an israelischen Politiken zu unterdrücken. Die Monopol-Autorin Saskia Trebing stimmte zu, dass die IHRA-Definition „zu Konflikten führen kann“, stellte jedoch auch fest, dass Documenta eine „sich darin einig sind, nicht einig zu sein“-Politik zu diesem Thema übernommen hat.
Der Überblick
Der Sammler Roberto Bilotti hat eine Skulptur des italienischen Futuristen Umberto Boccioni aus einer Ausstellung in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom entfernt. Er behauptete, dass das Werk in „einer dunklen Ecke“ versteckt war, in Bildunterschriften falsch beschriftet war und „überhaupt nicht geschätzt wurde“, was das Museum bestritt. [Il Corriere della Sera]
Eine Kunstausstellung im Chicago Cultural Center ist wegen eines Werkes, das die USA mit Israel verband und Puppen von Uncle Sam und dem israelischen Premierminister Benjamin Netanyahu zeigte, in die Kritik geraten. Während einige ihre Entfernung gefordert haben, haben andere gesagt, dass dies als Zensur gelten würde. [ABC7 Eyewitness News]
Christie’s hat ein Gemälde von El Greco aus seinem Old-Masters-Verkauf in New York letzten Monat zurückgezogen, das zwischen 7 und 9 Millionen Dollar wert sein sollte. Rumänien hatte gegen den Verkauf protestiert und behauptet, dass das Gemälde zum „staatlichen Erbe“ gehört. [Rumänisches Journal]
Das Fazit
GUADALAJARAS BLÜHENDE KUNSTSZENE. Während sich die Kunstwelt auf die Zona Maco Kunstmesse in Mexiko-Stadt konzentriert, nutzt eine andere nahe gelegene Kunstszene in Guadalajara die Veranstaltung maximal aus, mit ihrem von Künstlern geleiteten ART WKND GDL, das vor der größeren Messe stattfindet. In einem ausführlichen Artikel für den Observer führt Elisa Carollo uns durch die vielen Festlichkeiten, offenen Ateliers und Galerieveranstaltungen, die die zweitgrößte Stadt des Landes zu einem dynamischen und expandierenden Zentrum für Kunstschaffende machen. „Diese Energiezentren der Kunst, abseits der Anziehungskraft globaler Kunstmetropolen, kombinieren internationale Einflüsse mit tief verwurzelten lokalen Traditionen und Perspektiven auf eine Weise, die sich oft weit ansprechender anfühlt als die breitere zeitgenössische Kunstszene“, schreibt sie.