Am Eröffnungstag der TEFAF Maastricht am Donnerstagmorgen gab es einige Galerien, die zum ersten Mal in die abgelegene niederländische Universitätsstadt gereist waren. Während die Messe am besten für Werke der Alten Meister und Antiquitäten bekannt ist, brach die Erstausstellerin Marianne Boesky mit diesem Trend, indem sie eine Gruppe von Kleinbildern der in New York ansässigen Künstlerin und Fotografin Danielle Mckinney mitbrachte.
Mckinney, 42, hat in den letzten Jahren einen starken Anstieg ihrer Anhängerschaft erlebt. Ihre Gemälde, von denen viele in diesem Jahr fertiggestellt wurden, gehören zu einer kleinen Handvoll Werke, die die jüngsten Arbeiten darstellen, die gemeinsam im Ausstellungszentrum der Stadt gezeigt werden.
Die Arbeiten konzentrieren sich auf schwarze Frauen, die oft teilweise nackt bei gedimmtem Licht zu Hause oder in Schlafzimmern dargestellt werden, ähnlich wie bei Fotoshootings für Magazine, wobei ihre Körper oft mit Möbeln verschmelzen. Von den acht Gemälden, die auf der TEFAF gezeigt wurden, waren die meisten weniger als 20 Zoll hoch, ungefähr die Größe eines Blattes Papier. In „Lumen“ und „Crimson“, die beide in den letzten drei Monaten entstanden sind, liegt der Fokus auf alleinstehenden unbekleideten Frauen. Eine schläft auf dem Bauch, teilweise beleuchtet vom Strahl einer Tischlampe; die andere sitzt aufrecht und verbirgt ihren Körper hinter einem roten Fächer.
Sechs der acht Mckinney-Werke, die Boesky mitbrachte und zwischen 70.000 und 120.000 US-Dollar kosten, wurden vor Eröffnung der Messe verkauft, weil es eine wachsende Warteliste für sie gibt, sagte der Händler ARTnews in der ersten Stunde der Messe. Sie nach Maaschrict zu bringen, ging eher darum, in Kontakt mit einem Publikum in Europa zu bleiben und die Arbeit von Mckinneys Berliner Galeristen Max Hetzler zu ergänzen, der gerade eine Ausstellung für sie in London hatte.
Auf der Standwand wird eine Zeichnung von Edward Hopper aus dem Jahr 1926 von einem weißen Sommerhaus in Gloucester, Massachusetts, gezeigt. Boesky wollte die beiden Künstler nebeneinander zeigen, da Mckinney nach einem Besuch seiner Werke im Whitney Museum of American Art im Jahr 2023 eine gewisse Fixierung auf Hopper hatte. Laut Boesky zog Mckinneys Hintergrund in der Fotografie, die sie 2013 mit einem M.F.A. von Parsons erhielt, sie zu Hopper, da sie einige Elemente der Werke als filmnah ansah.
Hopper, der vor fast 60 Jahren starb, malte hingegen bekanntermaßen nur weiße Figuren an Orten, die mit Oberschicht-Räumen an der Ostküste in Verbindung gebracht werden. Sein Publikum wuchs zu einer Zeit im Land, als der Nationalismus aufstieg, eine Realität, die die Kunsthistorikerin Gail Levin in ihrem Essay von 2021 „Anglo-Saxon: Nationalismus und Rasse in der Förderung von Edward Hopper“ untersuchte und argumentierte, dass Hopper aufgrund seiner Verbindung mit Weißsein populär wurde.
Die Werke beider Künstler sind nicht leicht zu bekommen. „Der Hopper war schwer zu finden“, sagte Boesky über das Gloucester-Bild. Schwierige Funde sind vielleicht der Hauptanziehungspunkt bei einer auf Europa ausgerichteten Messe wie der TEFAF, wo das Sammlerpublikum älter und überwiegend weiß ist, mehr als bei anderen zeitgenössischen malereilastigen Messen. Die Sammler halten sich an relativ traditionelle Standards, sagten mehrere Händler ARTnews, die mehr Zeit damit verbringen, nach als selten geltenden Gegenständen zu suchen.
Aber die Sammler, die die Werke von Mckinney gekauft haben, bevor der Stand diese Woche aufgestellt wurde, sind geografisch weit verstreut, einige in den USA und andere in ganz Europa, sagte Boesky. Keines der Werke wurde dieses Mal von Museen erworben, obwohl eines von ihnen kürzlich der Sammlung des Metropolitan Museum of Art hinzugefügt wurde, was ihr mehr Interesse brachte.
Für die Kleinbildgemälde sind Geheimnis und Chic nur förderlich für den Verkauf. „Sie wollen einfach in ihren eigenen kleinen Welten sein“, sagte Mckinney über die von ihr dargestellten Personen in einem kürzlich erschienenen Profil in der New York Times, das die zunehmende Aufmerksamkeit auf sie verfolgte. Boesky wollte den Sammlern visuell zeigen, auf welche Referenzen Mckinneys zurückgreift, anstatt es nur zu erklären. Die Paarung mit Hopper verleiht den Bildern eine weitere Dimension, schlug sie vor: „Es gibt etwas Kinematografisches an ihnen.“