Der Louvre präsentiert eine atemberaubende Ausstellung über die ‚Gestalt des Narren‘.

In einer seiner ambitioniertesten Ausstellungen der jüngsten Zeit betrachtet das Louvre in Paris, wie sich die Darstellung des Narren – und damit die Wahrnehmung des Wahnsinns – vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert entwickelt hat. Der Narr tritt in vielfältigen Formen im Laufe der Jahrhunderte auf: Einfaltspinsel, Eremiten, Sünder, die höfische Liebe verspotten, Partytiere, königliche Spaßmacher, verrückte Könige, unmoralische Vergnügungssuchende und sogar unsichere Künstler. Einige seiner Gesichter sind beängstigender als andere.

Die Ausstellung „Figuren des Narren“ im Louvre umfasst über 300 Werke und ist eine chronologische und pädagogische Darstellung, die Sie in ihrer Erforschung dieses faszinierenden, vielschichtigen Themas in Erstaunen versetzen wird. Hier werfen wir einen Blick auf die 10 faszinierendsten Illustrationen des Narren.

Jacquemart de Hesdin, Der Narr (Detail) aus dem Psalter des Herzogs von Berry, ca. 1386

Entworfen als Illustration für Psalm 52 des Psalters des Herzogs von Berry, zeigt dieses Bild den Narren teilweise entkleidet, Keule in der Hand, während er in ein Laib Brot oder ein Rad Käse beißt. Diese Darstellung, eine der frühesten in der Ausstellung, greift auf das etablierte Archetyp des „armen Wichts“ mit einer Keule zurück, und de Hesdin übernahm diese Komposition aus den früheren Stunden von Jeanne d’Évreux (1324-28), aber er platziert seinen Narren in einer Waldumgebung mit einem rot gemusterten Hintergrund. Außerdem hat dieser barfuß Mann etwas fast Adeliges; sein weißes Tuch ist makellos, was ihm ein elegantes Aussehen verleiht. Der lange Stock auf seiner Schulter ähnelt kaum einer Waffe, sondern eher einem Sportstock, wie diejenigen, die französische Aristokraten bei vielen Bowl-Spielen des 14. Jahrhunderts benutzt hätten.

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