Feeling uninspired? Don’t worry! The design industry is moving forward into 2025 with excitement and a renewed sense of purpose. Join them in their enthusiasm and optimism for the year ahead!
We’ve spoken to creative minds across the industry to discover the trends, technologies, and movements that are sparking their enthusiasm. The majority of them shared positive stories about how the industry is working towards a future that balances global impact with local relevance.
From sustainability strategies and AI-driven creative processes to nurturing new talent and redefining brand simplicity, these thought leaders have shared their visions and strategies for 2025 with us. Read on to learn about what’s next and how the industry is addressing some of the most important issues in design today.
1. Sustainability is at the forefront
The demand for sustainable packaging and upcoming EU legislation in 2025 is inspiring eco-conscious design initiatives. Designers like Alexander Rexworthy are excited about leveraging new technologies and sustainability-focused strategies to create industry-leading solutions.
2. Brand innovation with a purpose
Agencies are moving towards meaningful work that drives change, shifting from brand-building to brand innovation. Leaders like Sunny Bonnell are excited to challenge traditional notions and redefine what’s possible in 2025.
3. Technology as an enabler
AI is increasingly being integrated into the design industry as a tool to enhance creativity, rather than replace it. Designers like Mike Perry and Jan Eumann are looking forward to exploring innovative ways to use AI effectively.
4. Nurturing future talent
There is a growing commitment to developing the next generation of creative leaders. Creative directors like Roly Grant are focused on creating opportunities for young talent to thrive in the industry.
5. Motion design as the next frontier
Motion design is becoming a crucial element of brand expression, with companies integrating sound and motion into their branding strategies. Designers like Mike Perry believe that brands should be able to move and respond to their audience, and are excited to see more agencies embracing motion capabilities. Es gibt einige wirklich spannende experimentelle Kreativität, die als Ergebnis herauskommt, besonders von den kleineren Studios. Und wir sind wirklich gespannt zu sehen, wie sowohl Marken als auch Kreative weiterhin Bewegung in ihre Arbeit integrieren im nächsten Jahr.
Interne Experimente und kreative Freiheit
Gerade jetzt hören wir, dass viele Studios interne kreative Experimente priorisieren, um Grenzen zu überschreiten und die kreative Vitalität aufrechtzuerhalten. Und Red Antler ist einer von ihnen, sagt Partner und CCO Kiser Barnes.
„Ich bin wirklich begeistert von einigen der internen kreativen Experimente, die wir durchführen“, schwärmt er. „Ich glaube, dass wir unsere Kunden ermutigen müssen, Risiken einzugehen, um mit Experimenten vertraut zu werden. Wir arbeiten an einer Reihe von Initiativen: von der Eröffnung eines Red Antler Shops bis hin zur Entwicklung unseres eigenen Produkts, der Erstellung eines Zines und dem Aufbau eines KI-Moduls, das skurrile Markenproduktideen testet.
„Dieser Ansatz hält unsere Kreativität am Leben und entwickelt sie weiter, fördert mutiges Denken und aufregende Zusammenarbeit mit unseren Kunden. Es geht nicht nur darum, dem Trend voraus zu sein; es geht darum, aktiv zu gestalten, was als Nächstes kommt, und diese Reise mit der kreativen Gemeinschaft zu teilen.“
Eine neue Einfachheit
Es fühlt sich oft so an, als ob die kreative Landschaft und die Welt im Allgemeinen immer komplizierter werden. Aber auf eine kontraintuitive Weise führt dies zu einem stärkeren Fokus auf Einfachheit im Branding, glaubt Sarah Williams, Co-CEO von Beardwood&Co.
„Heute gibt es mehr als 328+ Berührungspunkte im Markenerlebnis, und nur 30% der Vermarkter fühlen sich laut einer aktuellen Harvard Business Review-Umfrage mit der exponentiellen Komplexität ausgestattet“, sagt sie. „Ein einfaches Rezept zur Erstellung einer Markenwelt kann allen helfen, bei diesem Prozess bei Verstand zu bleiben: eine ‚große Markenidee‘, Grundprinzipien und eine Palette von charakteristischen Markenwerten.
„Auf diese Weise erstellt jeder aus denselben Zutaten und bleibt dynamisch und relevant in der Kultur. Wir sind auf der Straße und sprechen zu diesem Thema und erhalten eine unglaubliche Resonanz von den Zuschauern – während wir sehen, wie es das Wachstum unserer Kunden in der realen Welt vorantreibt.“
Darüber hinaus fügt Boma Krijgsman, Brand Manager bei JDO, hinzu: „Die Bewegung zur Premiumisierung begeistert mich. Die Tatsache, dass Menschen dazu neigen, weniger zu kaufen, sich aber auf hochwertigere Artikel konzentrieren, finde ich interessant. Viele FMCG-Marken versuchen, ihre Produkte zu ‚premiumisieren‘, um in dieser Bewegung relevant zu bleiben.“
Ausblick
Ob Sie sich auf das kommende Jahr freuen oder nervös sind, eins ist sicher. Nach 20 Jahren in der Branche reflektiert Simon Manchipp, Gründungspartner bei SomeOne, dass „die Führung einer kreativen Praxis noch nie langweilig war“.
„Dieses Thema scheint anhaltend zu sein“, fügt er hinzu. „Und ich erwarte voll und ganz, dass das nächste Jahr die Achterbahnfahrt fortsetzen wird. Jenseits von Technologie, Messaging, Optik und Kanälen liegt die tiefere Herausforderung von 2025 darin, dass die kreativen Branchen den Wert eines Produkts, einer Organisation oder einer Dienstleistung über deren offensichtlichere Positionen demonstrieren müssen. Viel schwieriger zu messen, aber wohl viel wichtiger.“
Dies wird von Graeme McGowan, Mitbegründer von Jamhot, unterstützt, der sich im 17. Jahr des Studios optimistisch zeigt. „Ich bin sehr dankbar, dass wir immer noch das tun können, was wir für unseren Lebensunterhalt tun“, sagt er. „Es ist nicht immer einfach, ein Studio zu führen, aber sicherlich gibt es nichts anderes, was wir lieber tun würden.“