Where did that year go? 2025 is quickly approaching, and it’s fair to say that this year could be crucial for many in the creative industry. Design studios are facing more challenges than ever before, from navigating a crowded market to dealing with the rise of AI threats.
According to Simon Manchipp, founding partner at SomeOne, the biggest challenge for design studios in 2025 will be staying relevant in a tech-driven and competitive market. Studios will need to master tech tools while also creating authentic and effective creativity.
So, where do the main threats, challenges, and opportunities lie, and how should studios tackle these evolving challenges? We reached out to creative leaders in the industry to discuss the unique challenges we face in the upcoming years and the strategies needed to stay relevant and innovative.
One major challenge for design studios in 2025 will be standing out in a saturated market. Michael Freimuth, creative director at Franklyn, emphasizes the importance of marketing oneself and staying relevant in the press. Roy Barker, co-founder of Wonderhood Design, agrees that the market is becoming saturated, making it difficult for brands to know where to turn. To overcome this challenge, emphasis should be placed on sharing work across multiple platforms and highlighting the studio behind it.
Another significant challenge will be grasping the opportunities presented by AI. While AI poses challenges, it also offers opportunities for innovation. Studios must push beyond the surface level of design work and focus on creating deep, emotionally resonant experiences that have a substantial impact. Speed and adaptability are crucial in adapting to technological advancements.
Dealing with client demands will also be a challenge in 2025, as clients tighten budgets while expecting more from agencies. Client indecision can delay projects and hinder the creative process. Studios must focus on delivering outstanding outcomes consistently and lean into their track record to attract clients.
Overall, the key to success in 2025 will be finding a balance between traditional craftsmanship and embracing new technologies, adapting quickly to changing trends, and delivering exceptional work that stands out in a crowded market. Das bedeutet, dass Studios sich darauf konzentrieren müssen, eine starke Begründung für ihre Iterationen auf Basis fundierter Forschung zu entwickeln.
Unterdessen geht es für Tom Munckton, ECD bei Fold7Design, darum, mehr Tentakel zu wachsen. „Unser fantastisches Team verfolgt eine größere und vielfältigere Palette von Fähigkeiten“, erklärt er. „Unsere Designer haben nicht nur eine Beilage von Bewegungsfähigkeiten und eine Garnitur von promptem Engineering. Die Generierung von Zeit für die Entwicklung von Fähigkeiten neben Projektarbeit wird weiterhin eine Herausforderung sein, aber zunehmend notwendig.“
Und Shannon Palmer, Creative Director bei People People, glaubt, dass die Aufklärung der Kunden ebenfalls zunehmend wichtig sein wird. „Mit mehr Tools auf dem Markt, die dazu dienen, dass Nicht-Designer Logos und Websites erstellen und Texte auf die Schnelle verfassen können, wird es erforderlich sein, dass Studios den Kunden helfen, zu verstehen, wann und wo jedes Werkzeug eingesetzt werden soll“, erklärt sie.
4. Talentbindung
Derzeit stehen Studios auch vor Herausforderungen bei der Suche und Bindung von Top-Talenten. Warum? Wie Brett Stabler, Creative Director bei Outlaw, erklärt: „Der Reiz des freiberuflichen Lebens wird immer beliebter, da die Menschen nach Flexibilität in ihrem Lebensstil, nach der Art der Arbeit, die sie tun, und nach der Idealisierung des Remote-Arbeitens suchen. Daher wird es entscheidend sein, dass wir ein überzeugendes Mitarbeiterwertversprechen schaffen, eine Plattform für Wachstum und Entwicklung in den gewünschten Bereichen unseres Teams bieten, in unsere Studiokultur investieren und daran arbeiten, die Mitarbeiterzufriedenheit zu maximieren, um sicherzustellen, dass das Studio Talente bindet.“
Roly Grant, Creative Director bei Without Studio, stimmt zu. „Die drängendste und angehende Herausforderung ist das Talent“, sagt er. „Es gibt eine Migration zum freiberuflichen Arbeiten, insbesondere bei Senior-Kreativen – teilweise aufgrund sich ändernder Einstellungen, teilweise aufgrund schlechter Führung in Agenturen. Versuchen, kontinuierlich starke Marken aufzubauen und mit Teilzeitteams über Zoom zu arbeiten, ist weder effektiv noch angenehm. Die Wiederbelebung des Agenturmodells durch das Finden des Gleichgewichts zwischen Anreiz und Engagement, Freiheit und Gemeinschaft, individuellem und kollektivem Zweck wird die größte Herausforderung unserer Branche im Jahr 2025 sein.“
5. Der Bedarf an Originalität und konzeptioneller Tiefe
Angesichts des Drucks von KI und der Forderungen der Kunden nach schnelleren Durchlaufzeiten herrscht in der Branche das allgemeine Gefühl, dass die Standards erodiert werden. Und so scheint die Herausforderung, Originalität, Einfallsreichtum und Kreativität aufrechtzuerhalten, wichtiger denn je zu sein.
Wie Perniclas Bedow, Creative Director bei Bedow, es ausdrückt: „Eine große Herausforderung wird der Durchbruch des Wiederholungskreislaufs sein. Es gibt so viele talentierte Designer da draußen, aber es scheint, dass ihre Arbeit oft zu sehr gestrafft wird, um den Erwartungen der Kunden gerecht zu werden. Wir Designer sind Experten, und wir müssen die Kunden davon überzeugen, dass sie, solange sie ein großartiges Produkt oder eine großartige Dienstleistung haben, die Differenzierung eine großartige Sache ist. Sie müssen nicht den Erfolg ihrer Konkurrenten nachahmen. Sie sollten ihre eigene einzigartige Erzählung finden und auf eine ansprechende Weise visualisieren.“
Andy Harvey, Gründer und Executive Creative Director bei Communion, unterstützt diesen Standpunkt. „Der jüngsten Unterschätzung des Designs im Vergleich zum Wert, den es einer guten Marke hinzufügt, entgegenzuwirken, ist oft nicht im Einklang mit seiner Wirkung“, argumentiert er. „Wir wollen unsere Kreativität so positionieren, dass sie mit dem Wert übereinstimmt, den sie kulturell und wirtschaftlich für Marken bringt.“
Fazit
Zusammenfassend haben Designstudios viel zu bedenken, wenn wir uns der zweiten Hälfte der 2020er Jahre nähern. Jan Eumann, Executive Creative Director bei Wolff Olins, bietet einen Einblick, wie das auf operativer Ebene aussieht.
„Die größten Fragen, die wir uns hier bei Wolff Olins stellen, umfassen sechs Schlüsselherausforderungen“, erklärt sie.
„Geschwindigkeit: Wo wird uns KI ermöglichen, zeitaufwendige und mühsame Aufgaben zu eliminieren, die nicht im Interesse der Kreativität liegen? Budget: Wann werden uns Kunden fragen, wie uns KI ermöglicht, die gleiche Qualität der Arbeit zu erhalten, während wir Effizienz steigern und Projektkosten reduzieren? Effektivität: Wie können wir noch mehr Komfort mit Tools entwickeln, die Kunden von unserer Idee begeistern?
„Kreativ: Wie können wir KI einsetzen, um verschiedene Möglichkeiten freizuschalten, wie Marken zum Leben erweckt werden können? Relevanz: Wie ist das Verhältnis zwischen Idee und Umsetzung, wenn die Umsetzung automatisierter wird und sich stärker auf konzeptionelle Relevanz konzentrieren kann? Implementierung: Wie können wir KI einsetzen, um Kunden bei der Aktivierung der Marken zu helfen, die wir für sie entwickeln?“
Das klingt nach viel, und das ist es auch. Aber gleichzeitig bleiben kreative Führungskräfte optimistisch über die Zukunft und sehen Veränderungen als Wachstumschance.
„Ich denke, die letzten zwei Jahre haben die Branche erschüttert“, sagt Cat How, Gründerin und ECD bei How Studio. „Aber ich bin positiv für 2025. Wir sind bereits bis ins nächste Jahr gut ausgebucht und ich denke, dass dieser Trend für alle anhalten wird, da die Komplikationen von Covid nachlassen. Als Studio begrüßen wir KI, und ich mache mir keine Sorgen darüber; es geht nur darum, herauszufinden, wie wir sie auf die bestmögliche Weise für uns nutzen können.“