Wenige Videospiele haben einen kulturellen Fußabdruck hinterlassen, der so beständig ist wie WipEout. Veröffentlicht im Herbst 1995 zusammen mit der ersten PlayStation, hat es Rennspiele mit revolutionärer 3D-Grafik, elektronischer Musik und wegweisendem Design neu definiert. Für diejenigen, die das Glück hatten, es zu erleben, war WipEout mehr als nur ein Spiel – es war ein kultureller Wandel.
Nun feiert ein neues Buch, WipEout Futurism, das Erbe dieser raucherfreundlichen Schöpfung, die mit der Musik von The Chemical Brothers, The Prodigy und Orbital unterlegt ist. Geschrieben von Gaming-Journalist Duncan Harris und veröffentlicht von Thames & Hudson, transportiert diese definitive illustrierte Geschichte die Leser zurück in eine Zeit, in der Kreativität am unkonventionellsten und experimentellsten war. Vom selten gesehenen Konzeptkunst bis zu exklusiven Interviews zeichnet das Buch die Vision, Entwicklung und den anhaltenden kulturellen Einfluss des Spiels nach.
Ein Schlüsselelement für den Erfolg von WipEout war seine markante visuelle Identität, geschaffen von der legendären Agentur The Designers Republic (TDR) aus Sheffield. Bekannt für die Definition des Aussehens der elektronischen Musik durch ihre Arbeit mit Warp Records und anderen, brachte TDR ihre futuristische Vision in das Spiel ein und prägte seine kühne und innovative Ästhetik. Die künstlerische Leitung des Buches stammt von TDR-Alumni Michael C Place von Studio Build, mit einem Vorwort von TDR-Gründer Ian Anderson, das es fest in der Design-Tradition des Spiels verankert.
„TDR hat definiert, wie elektronische Musik durch ihre Arbeit für Warp und R&S Records aussah, daher war es eine natürliche Wahl für WipEout“, sagt Michael. „Wir haben jedes Rennteam als Mini-Branding-Übung behandelt und die Welt des Spiels aus grafischer Sicht gestaltet. Die Tatsache, dass uns vertraut wurde, unser Ding mit sehr wenigen Einschränkungen zu machen, war entscheidend. Es hat uns erlaubt, das Design so weit zu treiben, wie wir damit durchkommen konnten.“
Das Buch nimmt die Leser mit auf eine Reise durch die Entwicklung von WipEout, mit Einblicken in die tiefe Verbindung zwischen seiner futuristischen Ästhetik und dem World-Building der Anfangstage der elektronischen Musik. Die sci-fi-inspirierte visuelle Identität von The Designers Republic half, einen Leitfaden dafür zu schaffen, wie Design Videospiele verbessern könnte, indem es ein wesentlicher Bestandteil des Erlebnisses wurde, anstatt ein nachträglicher Gedanke zu sein.
Michael glaubt, dass der Einfluss von WipEout auf das Gaming und Grafikdesign unbestreitbar ist. „Es hat eine Generation von Designern inspiriert, eine Karriere in diesem Bereich zu verfolgen. Ich habe die Übersicht darüber verloren, wie viele Leute mir erzählt haben, dass ihre Faszination für Grafikdesign mit WipEout begann. Das Spiel vereinte Musik, Gameplay und Design zu einem nahtlosen Ganzen, was damals unglaublich zukunftsweisend war.“
Das Buch untersucht auch, wie Musik die Identität von WipEout geprägt hat, mit Beiträgen von Paul Hartnoll von Orbital, Sounddesigner Loïc Couthier, Schriftsteller Damon Fairclough und Spieleleiter Stuart Tilley. „Zu der Zeit fanden sowohl Musik als auch Gaming ihre eigenen Identitäten“, erklärt Michael. „WipEout wurde eine Brücke, die sie durch die Linse des Grafikdesigns zusammenbrachte.“
Ob Sie ein nostalgischer Fan sind oder neugierig sind, die Brillanz von WipEout zum ersten Mal zu entdecken, WipEout Futurismus ist ein Muss. Vollgepackt mit seltenen Kunstwerken, exklusiven Interviews und einer reichen Erzählung, ist es eine Feier eines Spiels, das den Rahmen sprengte und neu definierte, was Videospiele sein könnten.
Wie Michael es treffend ausdrückt: „Das Gameplay, das World-Building, die Musik, das Grafikdesign – all diese Elemente wurden zusammen angewendet, nicht getrennt. Diese Integration war revolutionär und ein Privileg, Teil davon zu sein.“