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Die Schlagzeilen
FRIEZE LA PLOUGHS AHEAD. Frieze Los Angeles wird trotz der verheerenden Waldbrände und der anhaltenden Warnungen vor „extremem Feuerwetter“ vom 20. bis 23. Februar stattfinden, berichtet Daniel Cassady für ARTnews. Die Ankündigung am Freitag erfolgte, während die Einheimischen zunehmend dafür plädierten, die Kunstszene der Stadt sowohl in guten als auch in schlechten Zeiten zu unterstützen, und wurde von einem offenen Brief der Gallery Association Los Angeles (GALA) gefolgt, der zur Solidarität in der Kunstwelt aufrief, berichtet Harrison Jacobs für ARTnews. „In Momenten wie diesen wird die einzigartige Stärke der Kunstwelt als eng verbundene und vernetzte Gemeinschaft besonders deutlich“, heißt es in dem Brief, der hinzufügte, dass lokale Kunstschaffende „wieder arbeiten werden. Die meisten tun es bereits.“ Er wurde von führenden örtlichen Galerien und Institutionen unterzeichnet. Während Besucher der Februarwoche mit Kunstveranstaltungen in und um die Messe herum möglicherweise nicht das gewohnte Geschäft vorfinden, könnten sie durchaus etwas viel Bedeutenderes erleben.
GOLDEN GATES OPEN FOR ART WEEK/FOG FAIR. Wer etwas Abstand vom Rauch in Südkalifornien sucht, kann sich in den Nebel nach San Francisco begeben. Die passenderweise benannte FOG Design+Art-Messe öffnet diese Woche, zusammen mit Kunstveranstaltungen in der gesamten Bay Area. Die kulturelle Vitalität Nordkaliforniens steht im Mittelpunkt der SF Art Week, die in großen Shows von SFMOMA gefeiert wird, bis hin zu versteckten Juwelen in Galerien rund um die Bucht. Mehrere Publikationen bieten ihre Empfehlungen für Must-See-Ausstellungen an, von der To-Do-Liste des Cultured Magazine, die mit der Ausstellung „The Poetics of Dimensions“ des ICA San Francisco in ihrem brandneuen Innenstadt-Veranstaltungsort beginnt, bis hin zur Ode von Forbes an die Stadt und ihre „unvergleichlichen“ kulturellen Angebote in dieser Woche. Dieser Artikel von Chadd Scott verteidigt den Ruf der Stadt, der durch die Verleumdung San Franciscos durch rechte Medien jaundiced wurde, ebenso wie eine weitere Auswahl lokaler Ausstellungen von Natasha Boas für Hyperallergic. KQED teilt seine Empfehlungen, darunter einige, die weit über das Zentrum der Stadt hinausgehen, einschließlich einer Ausstellung von Arbeiten der verstorbenen Viola Frey in der angesehenen pt.2 Gallery in Oakland, und bis zum Manetti Shrem Museum of Art der UC Davis, wo Ruby Neri in einer Ausstellung mit dem Titel „Taking the Deep Dive“ präsentiert wird.
Der Digest
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Am Tag nach der Amtseinführung von Trump aufwachen, wie können Galerien und Künstler auf die Präsidentschaft reagieren? Einige praktische Lösungen, insbesondere im Hinblick auf erhöhte Zölle und Änderungen im Budget, wurden auf der Connect ’24-Konferenz von ArtLogic im November angeboten, die „Beyond Election Day: Macro Challenges Facing the Art Market in 2025“ betitelt war. [The Art Newspaper]
Simone de Beauvoir ist eine feministische Ikone des 20. Jahrhunderts, Schriftstellerin und Philosophin, aber nur wenige kennen ihre talentierte jüngere Schwester, Hélène de Beauvoir, eine ebenso radikale Feministin und eine faszinierende Malerin. Eine neue, bevorstehende Ausstellung in der Amar Gallery in London wirft spätes Licht auf die Praxis und das Leben der Künstlerin (1910-2001), die vom 23. Januar bis 2. März stattfindet. [The Guardian]
Die Bewohner von Davos stimmten gegen die Investition von rund 4,4 Millionen US-Dollar in eine Erweiterung des örtlichen Kirchner-Museums, um die renommierte Ulmberg-Sammlung aufnehmen zu können, die etwa 100 Werke von Künstlern wie Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Francis Bacon und Louise Bourgeoise umfasst. Infolgedessen könnte die Millionen wertvolle Sammlung an die Stadt Chur gehen. [The Art Newspaper]
Ein taiwanesisches Gericht hat den Künstler Sakuliu Pavavaljung wegen sexueller Übergriffe zu vier Jahren und sechs Monaten Gefängnis verurteilt, nachdem mehrere weitere Vergewaltigungs- und Übergriffsvorwürfe gegen ihn erhoben wurden. Der indigene Paiwan-Künstler wurde in den folgenden Monaten von mehreren Projekten ausgeschlossen, darunter seine Präsentation im Taiwan Pavilion für die 59. Venedig-Biennale. [ArtAsiaPacific]
The Kicker
DARSTELLUNG DES ANDEREN. Eine Debatte tobt um die gefeierten Werke des weltberühmten Dokumentarfotografen und Verteidigers des Regenwaldschutzes, Sebastião Salgado, und wie er indigene Amazonas-Bewohner darstellt, berichtet The Guardian. Der brasilianische Fotograf zeigt seine Fotografien des Amazonas-Regenwaldes in Barcelonas Königlichem Dockmuseum in einer Ausstellung mit dem Titel „Amazônia“. Aber während die Bilder von Salgado die Zuschauer oft mit ihrer eindrucksvollen Ästhetik beeindrucken, sind eine wachsende Zahl indigener Kritiker zunehmend verärgert über seine Perspektive, die sie als romantisiert und nur einen kleinen Teil des Amazonaslebens zeigt, wodurch negative Stereotypen verstärkt werden. „Ich konnte es nicht ertragen“, sagte João Paulo Barreto, ein Anthropologe aus der brasilianischen Yé’pá Mahsã (Tukano)-Ethnie, der die Ausstellung in Barcelona in Verzweiflung verließ. „Für mich fühlt es sich nach einer so gewalttätigen Darstellung indigener Körper an. Ich meine, würden Europäer jemals die Körper ihrer Mütter, ihrer Kinder auf diese Weise ausstellen?“ Während die Fotos von Salgado Gemeinschaften im Regenwald darstellen, sagen Kritiker, dass sein Blickwinkel bearbeitet und exotisiert ist, was ein koloniales Konzept des „Primitivismus“ stützt, das nicht die moderne Realität dieser Regionen widerspiegelt. „Das Abbilden von Frauen, Kindern, Großmüttern nackt und sie dann als irgendwie exotisch zu präsentieren, kann enorme Nebenwirkungen haben, weil es historische Stereotypen nährt, die indigenen Gemeinschaften in der Vergangenheit großen Schaden zugefügt haben“, argumentierte Rember Yahuarcani, einer der 50 Amazonas-Künstler, die in einer nahe gelegenen Ausstellung im Centre for Contemporary Culture of Barcelona (CCCB) mit dem Titel „Amazons: The Ancestral Future“ vorgestellt werden.