Kate Nash hat mit NME über ihre ‚Butts For Tour Buses‘-Kampagne gesprochen, den Online-Zwist mit The Lottery Winners – und warum sich jetzt etwas ändern muss, um einen „Zusammenbruch“ zu verhindern.
LESEN SIE MEHR: UK-Graswurzelveranstaltung leidet unter „dem vollständigen Zusammenbruch des Tourens“ – hier erfahren Sie, wie Sie helfen können
Nash machte kürzlich Schlagzeilen, als sie ihre „Butts for Tour Buses“-Kampagne startete, bei der sie sich OnlyFans anschloss, um gegen die Musikindustrie zu protestieren und Geld für ihre UK- und Europatour zu sammeln.
Die Sängerin und Schauspielerin von GLOW brachte dann ihren „Hintern auf der Rückseite eines Feuerwehrautos“-Protest zu den Londoner Büros von Live Nation und Spotify sowie zum Parlament, um auf die Herausforderungen für Künstler aufmerksam zu machen und argumentierte: „Die Branche steckt in der Krise, die Musikindustrie hat die Künstler im Stich gelassen, ist völlig untragbar und mein Hintern beleuchtet das.“
Dies geschieht, als die britische Regierung kürzlich den Aufruf zu einer Ticketabgabe bei Arena-Shows und darüber hinaus unterstützte, um die Basis zu unterstützen, da kleine Veranstaltungsorte in einer bedrohlichen Situation sind und Künstler mehr denn je Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen, da die Chancen gegen sie stehen. Eine Frist wurde jetzt bis März für die Musikindustrie festgelegt, um auf sinnvolle Weise auf die Abgabe zu reagieren, bevor die Regierung gezwungen ist, einzugreifen. Mit dem zunehmenden Dialog in den letzten Jahren scheint es nun zu einem echten Wendepunkt zu kommen.
„Es explodiert jetzt wegen meines Hinterns! Nein, ich mache nur Spaß“, sagte Nash zu NME. „In den letzten fünf Jahren wurde viel Arbeit von Leuten in der Regierung, Tom Gray, Broken Record, Sam Duckworth, Music Venue Trust geleistet – sie haben daran gearbeitet, auf politischer Ebene aktiv zu sein. Der Grund, warum es kippt, ist, dass wir fast am Zusammenbruch sind. Es kann nur noch eine Weile etwas sein, worüber wir alle hinter den Kulissen klagen, bis man sieht, wie es zusammenbricht.“
Sie fuhr fort: „Die Realität ist, dass das Touren Verluste, keine Gewinne macht. Die Basis steckt in einer absoluten Krise. Veranstaltungsorte schließen, Festivals werden abgesagt. Die Leute fragen sich, ‚Was ist der Sinn, eine Band zu gründen?‘ und ‚Wie kann ich als Künstler weitermachen?‘
„Aufgrund der massiven Inflation, die alle außerhalb der Musik erleben, fragen sich so viele Künstler, ‚Ist das nur ein Hobby oder ein Leidenschaftsprojekt?‘ ‚Werde ich die Schwelle überschreiten oder ist es an der Zeit, dass auf Regierungsebene etwas getan wird?’“
Kate Nash, 2024 CREDIT: @emilymarcovecchio
Die Diskussion über ihre Kampagne nahm eine unerwartete Wendung, als Thom Rylance von The Lottery Winners twitterte, dass Nash nicht versuchen sollte, arbeitende Musiker zu vertreten, und auch ihre Vergangenheit als ehemalige Schülerin der BRIT School kritisierte, wobei er versehentlich die Schule als kostenpflichtige Einrichtung bezeichnete.
„Das habe ich nicht wirklich verstanden“, sagte Nash zu NME. „Worum geht es bei der BRIT School? Es handelt sich um eine kostenlose Schauspielschule. Eine wichtige Botschaft, die vermittelt werden muss, ist, dass die BRIT School für alle ist. Sie müssen nicht bezahlen, um dorthin zu gehen. Wenn Sie davon gehört haben und verwirrt sind, lassen Sie sich nicht davon abhalten, sich zu bewerben. Der freie Zugang zur darstellenden Kunst für junge Menschen ist so wichtig.“
Rylance hat seine Kommentare zuvor präzisiert und gesagt, dass er „in keiner Weise beabsichtigt hat, sich mit irgendjemandem anzulegen“, bevor er Nash weiter entschuldigte und diese Woche NME mitteilte: „Es tut mir leid, wirklich. Was Kate tut, ist großartig, weil sie die systemischen Probleme betont, mit denen arbeitende Menschen in der Kunst konfrontiert sind.
„Der Mangel an Zugang, mit dem arbeitende Menschen konfrontiert sind, ist im Musikgeschäft und in anderen Künsten sehr unverhältnismäßig. Ich stimme allem zu, was Kate sagt, und ich möchte mich ihr anschließen und auch eine Stimme sein.“
Sehen Sie sich unten unser vollständiges Interview mit Nash an, in dem sie erklärt, warum OnlyFans für Künstler besser ist als Spotify, warum Veränderung unerlässlich ist und jetzt geschehen muss, wie die Regierung die Zukunft der Musik retten kann und ihren Rat für aufstrebende junge Künstler gibt.
Hallo Kate. Welche sofortige Veränderung hoffen Sie durch Ihre Kampagne herbeizuführen?
Kate Nash: „Wir brauchen die Hilfe der Regierung, und wir brauchen sie jetzt. Lisa Nandy, die Ministerin für Kultur, Medien und Sport, hat tatsächlich erstaunliche Arbeit geleistet, indem sie mit Live Nation gesprochen hat und viel über Musik im Parlament gesprochen hat. Letzten Monat sagte sie zur Musikindustrie: ‚Wenn Sie nichts tun, werden wir gezwungen sein zu handeln‘.
„Nicht nur auf der Live-Seite, wir brauchen ihre Hilfe auch bei der aufgezeichneten Musik und ich denke, dass Lisa Nandy potenziell die wichtigste Person für die Musikindustrie seit Jahrzehnten sein könnte. Sie hat die Möglichkeit, die Heldin zu sein.“
Wie sind wir zu einem Punkt gekommen, an dem Musik so profitabel ist, aber nicht für die Künstler, die sie machen?
„Ich sage Ihnen, wer das entschieden hat: die großen Plattenlabels. Es ist zu 100 Prozent ihre Schuld. Sie verdienen Millionen. Musik ist eine wachsende Wirtschaft und einige verdienen Millionen oder sogar Milliarden damit. Es ist etwas wert, aber die großen Labels haben entschieden, die Künstler nicht zu schützen oder die Arbeit, die sie machen, zu schätzen, die die Leute hören und für die die Leute mehr zahlen als je zuvor, um sie live zu sehen.
„Die großen Labels hätten uns schützen sollen, und das haben sie nicht. Ich bin eine ehemalige Künstlerin bei einem großen Label, und sie haben den Standard gesetzt, weil sie alle Kataloge haben, aber alle ihre Deals unter Verschwiegenheitsvereinbarungen abgeschlossen haben. Alles ist geheim, sie verdienen eine Menge Geld und es ist ihnen egal.“
Glauben Sie, dass alle Hindernisse wirklich beseitigt werden können, damit Künstler fair bezahlt werden durch Streaming und Touren?
„Ich denke, es wird passieren, und ich denke, die großen Labels haben Angst – und das sollten sie auch. Es muss viel untersucht werden. Dinge, die Sie sich nie vorstellen können, dass sie sich ändern, ändern sich. Es muss passieren. Es betrifft tatsächlich die britische Wirtschaft. Es geht nicht nur um Musik und Musiker, und das ist es, worauf Politiker achten müssen.
„Es wurde berichtet, dass weltweit jeder zehnte gestreamte Song von britischen Künstlern stammt und nur etwa ein 30stel dieses Geldes kommt zurück nach Großbritannien. Sie enttäuschen nicht nur Musiker, sondern auch die britische Wirtschaft.
„Wenn wir nicht eine florierende Kultur und Musik in Großbritannien haben, worauf haben wir dann stolz zu sein? Das ist etwas, worauf sich hier so viele Menschen stolz machen, aber was ist mit den Musikern? Man kann sie nicht ständig übers Ohr hauen und erwarten, dass es keine Auswirkungen hat. Das hat es.“
Es scheint eine britische Arroganz zu geben, dass gute Musik immer einen Weg finden wird. Aber wie kann das passieren, wenn sie keinen Ort haben, um anzufangen und zu wachsen?
„Genau, und wenn sie kein Geld verdienen. Es schafft eine unmögliche Umgebung für arbeitende Menschen, dies zu tun. Ich denke an Leute, die in ihren 30ern sind und darüber nachdenken, eine Familie zu gründen. Wie können sie das tun? Es wird zu einer Frage des Geschlechts, der Rasse, des Sexismus. Es ist eine sehr politische Frage. Menschen auszuschließen und zu sagen, ‚Musik ist nur für Reiche und Privilegierte‘, ist wirklich schädlich und gefährlich. Musiker werden von der Welt so geliebt und als so wichtig für unser Leben angesehen. Wir müssen anfangen, sie zu schätzen.“
Würden Sie es begrüßen, wenn die Branche insgesamt unter neues Management mit einem stärkeren Fokus auf Künstler geraten würde?
„Ich bin mir nicht sicher über die Welt der großen Labels. Ich habe das Gefühl, dass sie alle gefeuert werden müssen und wir von vorne anfangen müssen. Es gibt viele Dinge, die nicht geändert wurden. Es gab keine Änderungen an Verträgen, die im Internetzeitalter keinen Sinn mehr ergeben. Wir brauchen die Regierung und Lisa Nandy, um in dieser Situation die Heldin zu sein, denn die Branche wird sich nicht von selbst reparieren.
„Es gibt so viele Menschen, die sich nicht um Musik kümmern, sondern es nur als Geschäft betrachten. Viele Menschen werden darauf konditioniert zu denken, ‚So ist das eben‘. Das ist es nicht. Ich persönlich glaube nicht, dass Sie bei einem Label arbeiten sollten, bevor Sie mit einem Van in den USA getourt sind, mit einem Budget, in Super 8s übernachtet haben – dann können Sie mit mir über das Leben eines Musikers reden.“
Musik wird heute eher als Produkt denn als Dienstleistung angesehen. Was sollte getan werden, damit das Geld in die Taschen der Schöpfer fließt?
„OnlyFans ist ein sehr interessantes Modell, weil es viel Geld einbringt, aber auch die Schöpfer. Manche sagen vielleicht, dass Sex verkauft, aber viele Dinge verkaufen sich. Die Gaming-Branche hat sich nicht komplett vom Internet verschlucken lassen. Sie ist tatsächlich eine wachsende Branche und macht mehr Geld als je zuvor. Die Leute zahlen für das, was sie wollen, und die Leute wollen Musik, aber die Labels haben keinen Wert darauf gelegt oder es benutzerzentriert gemacht.
„Ihr Geld geht nicht an die Menschen, die das machen, was Sie hören. Das kann sich ändern.“
Musikfans sind bereit, Hunderte von Euro für Tickets für Arena- und Stadionshows auszugeben, aber glauben Sie, dass wir den Menschen zeigen müssen, wie weit ihr Geld wirklich bei Veranstaltungen in der Basis geht?
„Ja, wir müssen den Leuten auch zeigen, dass es eine Arbeitsfrage ist und wie viele Leute es braucht, um eine Show auf die Beine zu stellen. Da ist jemand an der Tür, da ist ein Vanfahrer, ein Busfahrer, ein Techniker für Backline, ein Monitor-Ingenieur, ein Lichttechniker, ein Tontechniker, ein Tourmanager. Es braucht so viele Leute, um eine Show zu ermöglichen. Wenn ein Veranstaltungsort schließt, gehen so viele Jobs verloren – nicht nur am Veranstaltungsort, sondern auch bei den Leuten, die auf Tour gehen, den Leuten, die Proberäume und Ausrüstung mieten. Die Liste geht weiter. Wir haben gesehen, dass viele davon von COVID verschluckt wurden und wir sind wieder da: in einem Notstand.“
Was wird in einem Jahr übrig sein, wenn wir jetzt nicht handeln?
„Genau. Es heißt nicht, ‚Bis nächstes Jahr um diese Zeit…‘ – es heißt ‚Das muss jetzt passieren‘. Wir müssen jetzt Entscheidungen treffen und Aussagen machen und im Januar handeln. Wir können nicht noch ein Jahr warten.“
Haben Sie Vertrauen darauf, dass die Branche von sich aus die Dinge in Ordnung bringt?
„Ich habe kein Vertrauen in die Branche, nein. Wenn man sie dazu zwingt und es Konsequenzen gibt, welche Wahl haben sie dann?“
Es war alarmierend, als Lily Fontaine von English Teacher im Parlament aufstand und sagte, dass, wenn man alles, was von einem Künstler verlangt wird, aufschlüsselt, selbst relativ erfolgreiche weniger verdienen als den Mindestlohn…
„Ich bin überrascht, dass es legal ist. Wie gesagt, in vielen anderen Branchen könnte man es Diebstahl, Betrug und illegal nennen. Es war interessant, OnlyFans zu nutzen, weil ich dort Arbeit produziere. Was ich normalerweise für soziale Medien tun würde, wäre einen Fotografen zu engagieren, ihn auf Tour mitzunehmen, hochzuladen usw.
„Wie oft ein Label oder Manager sagen würde, ‚Stellen Sie sicher, dass Sie auf sozialen Medien posten…‘ Natürlich weiß ich, wie man auf sozialen Medien postet. Es ist einfach so unbefriedigend – es ist dieses leere, algorithmische Vakuum, in dem man Stunden damit verbringt, es zu füttern und sehr wenig zurückzubekommen. Funktioniert es überhaupt? Auf OnlyFans werde ich bezahlt, um dorthin zu gehen und es zu tun. Das ist ein ziemlich befriedigendes Gefühl. Es ist stundenlange Arbeit und Künstler mögen es nicht, das zu tun oder den Druck, der damit verbunden ist. Früher würde ich einfach ein Bild bei MySpace posten, nachdem ich ein Konzert gespielt hatte. Jetzt wird die ganze Welt in diese Falle gesogen, ihr Leben online zu verbringen, um sich selbst zu bewerben. Es ist eine Sucht.
„Ich stimme Lily zu und ich denke, dass so viel der Rechtsfragen untersucht werden müssen. Es muss Hilfe für diejenigen geben, die nicht den Mindestlohn verdienen können. Ich kenne viele Leute, die auf Tour gehen und niemanden bezahlen, weil sie es nicht können. Könnte es Unterstützung für ehrenamtliche Arbeit in der Basisgemeinschaft geben? Viele dieser Probleme könnten gelöst werden, wenn aufgezeichnete Musik etwas wert wäre. Was nicht vergessen werden darf, ist, dass die großen Labels und Streamer Millionen machen.“
Glauben Sie, dass Fans mehr bezahlen würden, wenn sie wüssten, wie die Dinge wirklich sind?
„Es gibt eine Kluft und sie verändert sich. Die meisten Menschen denken, dass ein Musiker mit einem Hit, in der Öffentlichkeit oder auf Tournee, reich ist und das Privileg haben sollte, es tun zu können. Es geht darum, ob Sie Kunst und Musik wirklich schätzen. Ich tue es und ich denke, die meisten Fans tun es auch. Die meisten Musikfans sind erstaunlich und kümmern sich wirklich um ihre Lieblingskünstler und wollen helfen. Wir sollten auch die Fans fragen, denn sie sollten ein Mitspracherecht haben.“
Welchen Rat würden Sie einem jungen Künstler geben, der Musik machen will, aber nicht glaubt, dass es finanziell das Risiko wert ist?
„Ich würde sagen, ‚Schau, ich setze meinen Hintern und meinen Arsch aufs Spiel für eine bessere Zukunft für dich und ich gebe nicht auf‘. Das Wichtigste, was ein Künstler tun kann, ist für eine bessere Zukunft zu kämpfen. Das Einzige, was ich wirklich hinterlassen möchte, ist, dass ich in dieser Branche irgendeine Art von positiven Eindruck hinterlassen habe. Ich denke, ich kann diesen Eindruck mit meinem Hintern machen.“
In dieser Woche wurde ASM Global die erste Arenagruppe, die auf die Empfehlung der Abgabe reagiert hat, indem sie sich mit Music Venue Trust zusammengeschlossen hat, um die Basis zu unterstützen. Es wird erwartet, dass sich in den kommenden Monaten auch andere große Musikunternehmen anschließen.