Maurizio Cattelan’s Banana, die mit Klebeband befestigt ist – Comedian – kann nicht aus den Nachrichten bleiben; Dieses Mal hat Damien Hirst das Kunstwerk ausgewählt, um in Kunst in Schulen, einem digitalen Projekt, das Museumskunst in britische Klassenzimmer bringt, aufgenommen zu werden. „Kunst in Schulen beabsichtigt, die Kunstausbildung zu transformieren, indem sie über die traditionellen Hürden von schlechter Finanzierung und der Unzugänglichkeit von Museen hinwegspringt. Wie? Ganz einfach. Wir bringen das Museum zu den Kindern“, sagt die Website der registrierten Wohltätigkeitsorganisation. Hirst schließt sich anderen prominenten zeitgenössischen Künstlern an, um Werke für das Projekt auszuwählen, das bis 2027 eine Million Schüler täglich an 1.000 Schulen erreichen möchte. Dazu gehören der Bildhauer Antony Gormley, die Op-Art-Pionierin Bridget Riley und Cornelia Parker, die 1997 für den Turner-Preis nominiert wurde. Ihre ausgewählten Kunstwerke stammen von Künstlern wie Georgia O’Keefe bis Vincent van Gogh. Kunst in Schulen wird große „ArtScreen“ -Fernseher in Schulen installieren, auf denen ausgewählte Gemälde, Skulpturen, Fotos und digitale Kunst aus nationalen und internationalen Museumssammlungen angezeigt werden. In einer Erklärung sagte das Wohltätigkeitsprojekt, es „zielt darauf ab, die ‚Kunstlücke‘ zu überbrücken, indem der Zugang zu einer breiten Palette von Kunstwerken für alle Kinder und jungen Erwachsenen im ganzen Vereinigten Königreich erhöht wird.“ Neben Comedian hat Hirst auch William Blakes The Ghost of a Flea ausgewählt. Das Miniaturgemälde ist Teil der Sammlung der Tate. Über die Banane sagte Hirst bei der Vorstellung des Projekts am letzten Wochenende: „Es ist alles, wofür die Kunst einen schlechten Ruf bekommt, und alles, was ich an Kunst liebe. Es ist perfekt und es ist eine echte Banane. Also ist es echt und keine Darstellung von irgendetwas, was bedeutet, dass man ihr vertrauen kann, aber auch nicht. Und man muss die Banane im Laufe der Zeit ersetzen, was offensichtlich und albern ist. Es bringt mich zum Lachen und es ist ernste Kunst.“ Die mit Klebeband befestigte Banane wurde im letzten November bei Sotheby’s in New York für 6,2 Millionen Dollar verkauft. Die echte Banane, die alle paar Tage durch eine neue ersetzt wird, wenn sie ausgestellt wird, wird jedoch nicht in britischen Schulen gezeigt, sondern in hoher Auflösung an die Schüler über die ausgeliehenen „ArtScreens“ übertragen. Kunst in Schulen führt sein landesweites Projekt nach einem erfolgreichen Testlauf in drei Schulen im Jahr 2023 ein. „Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass jeder Schüler, unabhängig von Standort oder Hintergrund, Zugang zur transformierenden Kraft der Kunst hat“, sagte der Gründer und CEO der Wohltätigkeitsorganisation, Winton Rossiter, in einer Erklärung. „Wir sind jetzt in der Lage, eine einzigartige, technologiegetriebene Lösung von nationalem Ausmaß anzubieten.“ Bridget Riley wählte Van Goghs Langgras mit Schmetterlingen für das Projekt aus. Sie sagte, sie habe es ausgewählt, weil „man die Schmetterlinge nicht auf einmal sieht, aber während man nach ihnen sucht, sieht man auch so viele verschiedene Arten von Pflanzen und Blättern. Es ist so überraschend, was ein Fleckchen langes Gras offenbaren kann.“ Der Bildhauer Antony Gormley, berühmt für seine riesige Installation Angel of the North, wählte drei weitere von Menschen gemachte Wahrzeichen aus. Eines davon sind die Steine von Stenness in den Orkneys, die aus der Zeit von 3100 bis 2900 v. Chr. stammen. Er sagte: „Sie verankern uns in der gegenwärtigen Zeit, während sie uns mit Himmel und Erde, Zeit und Raum verbinden.“ Cornelia Parker entschied sich für Paolo Uccellos Serie von drei Gemälden, Die Schlacht von San Romano. Sie sagte, sie hätten wahrscheinlich ihr eigenes bekanntestes Werk, Cold Dark Matter: An Exploded View, inspiriert. Sir Charles Saumarez Smith, der ehemalige Geschäftsführer der Royal Academy und ehemalige Direktor der National Gallery und National Portrait Gallery in London, sagte in einer Erklärung: „Kunst in Schulen wird es den Museen ermöglichen, die Kunst der Nation mit so vielen mehr jungen Menschen zu teilen als je zuvor. Es ist ein ehrgeiziges Programm, das breite Unterstützung aus dem Kulturbereich verdient.“
