Art, in all its forms, is a defining aspect of humanity. As we navigate through 2025, we reflect on the challenges of 2024 and the resilience shown by artists in the face of adversity. The data collected by IllustrationX reveals trends in the industry, showcasing the popularity of comic-style illustrations and medical imagery.
Comic art continues to captivate audiences with its clear lines and dynamic storytelling. Its enduring popularity stems from its ability to communicate messages effectively and entertain viewers of all ages. On the other hand, medical illustration has seen a surge in commissions, indicating a growing demand for scientifically accurate and visually engaging artwork.
Live event illustrators are also making waves in the beauty and fashion industry, offering unique experiences for customers of luxury brands and retailers. By providing personalized portraits at events, these artists enhance brand-customer connections and create memorable moments that generate buzz on social media.
As we analyze the trends shaping the illustration world, we look forward to discovering new talents and styles that will define the creative landscape in 2025. In einigen Fällen können unsere Illustratoren Artikel wie Handtaschen auf der Veranstaltung anpassen, was ebenfalls zu einzigartigen Gesprächspunkten für den Kunden und die Gastgebermarke führt.
Als das Jahr 2024 zu Ende ging, waren unsere Live-Event-Illustratoren in großen städtischen Märkten auf der ganzen Welt sehr beschäftigt, und wir erwarten, dass dieser Trend im Jahr 2025 anhalten wird.
[Nadia Flower](https://www.illustrationx.com/uk/artists/nadiaflower
Emerging: YA Jacket Art Für weibliche Leser
Letzten Oktober haben unser Trendbericht einen Anstieg bei der Buchillustration festgestellt. Während sich das Jahr 2025 entwickelt, erhalten wir eine wachsende Anzahl von Anfragen und nehmen mehr Buchungen für Cover-Artworks entgegen, die weibliche Leser in der Kategorie Young Adult ansprechen sollen. In der Verlagsbranche bezieht sich dies auf Leser im Alter von 12 bis 18 Jahren.
Kunstdirektoren, die in diesem Bereich beauftragen, suchen Illustratoren, deren Stile mit den Geschmäckern und Interessen von Teenager-Mädchen in Genres wie Romantik, Fantasy, Thriller und historischer Fiktion übereinstimmen. Autoren verfassen Geschichten, die so anspruchsvoll sind wie nie zuvor, und greifen Themen wie Beziehungen, weibliche Stärkung, persönliches Wachstum und eine Vielzahl gesellschaftlicher Fragen mit vielfältigen Charakteren auf.
Trotz des Wachstums von eBooks und Hörbüchern bleiben die Printverkäufe für Jugendliteratur sehr stark. Unsere Künstler decken die wachsende Nachfrage nach Cover-Artworks ab, die ins Auge fallen, die einzigartigen Qualitäten der Geschichte widerspiegeln und die Zusammengehörigkeit einer Autorenreihe von Büchern verleihen können. Neue Künstler, die wir in den letzten 12 Monaten aufgenommen haben, haben bei Verlegern von YA-Literatur großes Interesse geweckt.
Insgesamt war die Kinderbuchveröffentlichung schon immer eine sehr wichtige Kategorie für unsere Agentur. In den letzten zwei Jahren haben wir einen Ansatz für diesen Markt entwickelt, der die unterschiedlichen Altersgruppen und die große Vielfalt an Stilen berücksichtigt, an denen Kunden interessiert sind. Dadurch sind wir nun stärker im Einklang mit den Trends in diesem Bereich – einschließlich des wachsenden Interesses an Cover-Illustrationen für YA-Bücher für weibliche Leser.
Trending: Östliche Einflüsse, globale Einstellungen
Manche Trends in der Illustration trotzen der Analyse aus der Perspektive des kreativen Stils, weil sie sich eher mit dem Inhalt des Werks, der Absicht dahinter oder sogar mit dem Schöpfer befassen. In unseren Listen der Top-Verdiener und geschäftigsten Künstler sowie bei den ebenso beliebten Online-Portfolio-Besuchen und Anfragen gibt es eine Gruppe von Künstlern, die aus dem Fernen Osten stammen, aber in anderen Kulturen auf der ganzen Welt sesshaft geworden sind.
Ermutigt von ihren Familien und ihren Tutoren kombinieren diese Illustratoren oft östliche Einflüsse mit Inspirationen aus ihrer neuen Umgebung. Die Zusammensetzung dieser Künstlergruppe ist äußerst vielfältig. Viele sind aus China in die USA oder das Vereinigte Königreich ausgewandert, entweder mit ihren Familien oder zum Studieren, und haben sich in die kreative Szene ihrer Gaststädte und -städte integriert. Es gibt auch zahlreiche Beispiele von Illustratoren mit Hintergründen in Vietnam, Korea, Japan, den Philippinen, Thailand, Malaysia, Indonesien und Singapur, deren Stile Elemente aus zwei oder mehr Kulturen vermischen.
Die traditionellen Aspekte der östlichen Kulturen sind oft in den Werken erkennbar – Mythologie, Folklore, Literatur, Kleidung, Essen, Symbole und Überzeugungen sowie Malerei, Druck- und kalligrafische Techniken. In einigen Fällen pflegen die Künstler jedoch enge Verbindungen zur zeitgenössischen Kultur ihrer ehemaligen Heimatländer. Zum Beispiel ein Künstler mit koreanischen Wurzeln in São Paulo, beeinflusst von K-Pop, dessen Arbeit mit Gen-Z-Brasilianern harmoniert.
Trending: Realität zur Illusion
Zwei unserer 10 bestverdienenden Künstler arbeiten in diesem Stil
Künstler, die in diesem Stil arbeiten, waren jeden Monat des Quartals unter den fünf am häufigsten angefragten
Illustratoren, deren Arbeit vom Realen ins Unreale übergeht – und oft wieder zurück – sind derzeit sehr beliebt bei Kunstdirektoren. Während das Aussehen und Gefühl der Bilder stark variieren können, ist das gemeinsame Merkmal ein Gefühl, dass ein Fuß in der realen Welt ist, während der andere in einen unfassbaren Raum voller Gedanken, Gefühle und Visionen reicht.
Manchmal wird die Arbeit von den Surrealisten der 1920er und 30er Jahre inspiriert, mit zeitgenössischen Themen und Ausführung unter Verwendung digitaler Tools wie Procreate oder Photoshop. Sie kann auch einen gestischen, handgezeichneten Vibe haben – etwas Ähnliches wie das Cover einer anspruchsvollen Graphic Novel, vielleicht.
Ein starker Einsatz von Farbe ist ein gemeinsames Merkmal dieses Trends. Gegensätzliche Farbpaletten beleben nicht nur das Bild, sondern helfen auch, es über die Grenzen der Realität hinaus zu schieben. Die Darstellung von Emotionen und dem inneren Zustand eines Charakters ist ein häufiges Ziel bei Illustrationsaufträgen, und Farbe ist ein kraftvoller Weg, dies zu erreichen. Ebenso werden Objekte aus Charakteren herausragen und Gegenstände schweben und ineinander übergehen – eine komplexe Darstellung unserer Gedanken und Gefühle.
Die Kunst des Illustrators besteht darin, die Kommunikation auf den Punkt zu bringen, während ein Bild geschaffen wird, das den Betrachter über die Realität hinausführt, ohne ihn in einer unverständlichen Welt des Seltsamen zurückzulassen. Eine Technik, um dies zu erreichen, besteht darin, alltägliche Objekte und Erfahrungen als Ausgangspunkt zu verwenden und sicherzustellen, dass jeder Übergang zum ‚anderen Ort‘ subtil, aufregend und ein wenig geheimnisvoll ist.