An einem ruhigen Tag in der Vorstadt von Fife, während sie den Wald neben ihrer Heimatstadt am Meer erkundeten, fand Jacob Alon einmal Magie in einem toten Vogel. Sie waren jung, und das war eine mystische, aber eigenartige Schönheit, die sie in den Anwesen um ihr Haus herum nicht gefunden hatten. Sie fanden immer wieder dieselben Brotkrumen der Schönheit in zerbrochenen Schatten an den Stränden, seltsamen Muscheln, heruntergefallenen Ästen und allem, was in diesem langweiligen Teil Schottlands auch nur entfernt seltsam war.
Jahre später hat Alon diese kindliche Begeisterung und Liebe zur Fantasie in wunderschöne, schwelende Folksongs mit Texten verwandelt, die eine neblige Landschaft dieser fiktiven Welt in ihrem Kopf malen. An einem bewölkten Montagnachmittag trifft der Musiker NME zum Kaffee in einem gemütlichen Café in Dunfermline. Alles an ihrer Präsenz passt zu ihrem Songwriting – sanft, ruhig und nachdenklich. Manchmal machen sie tiefe Pausen, um die perfekte Metapher zu finden, wie „Schichten auspacken“ oder, wenn sie den Umgang mit vergangenen Narben beschreiben, „Tattoos streicheln“.
Beim Schlürfen eines Lattes schaut Alon in die Ferne. „Ich glaube, Musik hat für mich eine sehr starke Verbindung zur Erinnerung“, sagen sie. Denn während einige Texte auf Fantasie beruhen, gibt es viele Elemente, die harte Zeiten repräsentieren, wie das Zusehen ihrer Mutter, die durch eine giftige Beziehung kämpfte. Schließlich mussten sie sich mit den Auswirkungen auf den Rest der Familie auseinandersetzen. „Es gibt bestimmte Lieder, die ich in bestimmten Perioden höre, und ich werde sofort zurücktransportiert, wenn ich sie höre. Ich denke, auf die gleiche Weise verbinde ich mich durch den Schreibprozess mit Dingen – aber es entstehen auch neue Erinnerungen.“
Alon veröffentlichte letztes Jahr ihre Debütsingle „Fairy in a Bottle“. Sie gaben eine atemberaubende Performance bei „Later… with Jools Holland“, saßen alleine auf einem Hocker, jede zarte Note strahlte Wärme wie eine zurückhaltende Sonnenaufgang aus. Mit goldenen, gefiederten Hosen, passendem Goldglanz auf ihren Augenlidern und nackten Füßen ist klar, dass sie roh und ehrlich mit sich selbst sein wollen. Ein weiterer Song, „Liquid Gold 25“, ist ein wunderschön intimer Track über Einsamkeit und Liebe. „Ein gehärtetes Glas, das eine andere Welt schützt / Bringt eine tröstliche Kühle an deine Finger“, klingt Alons silberne Stimme klar und nackt über einer federleichten Akustikgitarre, während ein schüchterner Schlagzeugbeat darunter vorbeischlurft.
Jetzt hat der 24-jährige ihr Debütalbum „In Limerence“ angekündigt. Es ist ein Album, das den Titel wörtlich nimmt: das Gefühl des tiefen Sehnens, das Alon nicht immer in sich selbst erkannte, und die Gefahr, nur zu träumen, anstatt zu lernen, wie man liebt. Speedy Wunderground-Legende Dan Carey, der normalerweise Post-Punk-Alben produziert, entschied sich nach dem Treffen durch gemeinsame Freunde dafür, an Alons zartem Folk-Album zu arbeiten. „Er ist einer meiner besten Freunde“, grinst Alon. „Ich habe so viel Glück. Es ist lustig, wie man jemanden treffen kann und so schnell eng wird. Er ist einer meiner Lieblingsmenschen und durch die gemeinsame Kunstproduktion vertraue ich ihm einfach so sehr.“
Die Songs auf „In Limerence“ treiben durch eine Fantasiewelt, die als Reaktion auf Alons beunruhigende „Tattoos“ geschrieben wurde. Sie werden von ihrer seidig-weichen Stimme illustriert, die sie vor einem Jahrzehnt überraschenderweise nicht schön fand (es brauchte endlose YouTube-Tutorials, um zu denken, dass sie überhaupt eine Chance hatten, zu singen). Sie wuchsen in Fife mit der Musikgeschmack ihrer Mutter auf: Veteranen des Rap und R&B Lauryn Hill und Stevie Wonder.
„Wir sehen uns als Kinder oft nicht im Mainstream. Wir dringen in unsere eigene Welt ein und finden woanders ein Zuhause“, sagt Alon. Aber die schottische Folkszene ist ein Zuhause fernab von zu Hause – ein sicherer Unterschlupf, der ihre Leidenschaft umschließt. „Es ist unmöglich, sich davon zu trennen“, sagen sie mit einem leichten Lächeln. „Als ich kurz vor der Pandemie nach Edinburgh zog, wurde ich wirklich in die Szene hineingezogen und das hat mich sehr ermutigt. Es gibt hier so viel Humor, über das hinaus, was man erwarten würde, und es gibt diesen Null-Bullshit-Filter, den ich wirklich liebe.“
Alon weiß nicht, wohin ihre Musik sie nach „In Limerence“ führen wird – oder ob sie im Folk-Bereich bleiben wird. Aber wir berühren kurz Polari, die vergessene queere Sprache, die sie hoffentlich eines Tages in ihre Kunst einweben werden, und sie sagen, dass es noch mehr zu tun gibt, um ausgerottete Sprachen und Kulturen in der Musik wiederherzustellen. „Ich würde gerne mehr davon kanalisieren, denn als Kinder sehen wir uns oft nicht im Mainstream“, sagen sie. „Wir dringen in unsere eigene Welt ein und finden woanders ein Zuhause.“
Während Alon ihren Weg zur Selbstentdeckung beschreitet, ist „In Limerence“ ein Wegweiser, der die Erkenntnis anspricht, dass zu viel Träumen gefährlich sein kann. „In diesem Album gibt es viele Ideen, sich in einer Welt der Träume zu verlieren und dieses Gefängnis der Fiktion zu nutzen, um sich selbst aufzuerlegen“, sagen sie. „Träume können schön sein, aber sie sind auch ein Ort, um für immer gefangen zu sein, mit guten Absichten, um dein Herz vor Schmerz und der vollen Tiefe der Liebe zu schützen. Das habe ich so oft gemacht, und ich möchte das Bewusstsein für eine obsessive romantische Anziehung zu der Idee von jemandem, nicht zu jemandem, verbreiten.“
Alon ist immer noch dabei, es herauszufinden. Musik zu machen bedeutet für sie genauso sehr, sich mit anderen Menschen zu verbinden und ihnen einen sicheren Raum zu geben, wie all das für sich selbst zu tun. „Es ist beängstigend, immer komplett ehrlich zu sein“, sagen sie und reflektieren das Vertrauen, das sie in sich haben. „Zu lernen, Dinge zu akzeptieren, die sowohl hässlich als auch schön sind, ist wirklich einschüchternd, und ich glaube, ich kann der Welt nur geben, wenn ich bereit bin.“
Man kann an Vertrauen arbeiten, sagt Alon, aber man darf nie zu selbstsicher werden. „Die Leute sagen, man sollte nicht zu groß werden“, fügen sie hinzu. „Ich denke, die Leute sollten zu groß sein. Ihre Zehen sollten durch die Nähte ihrer Stiefel stecken und sie sollten auf dem Bürgersteig hochhuschen. Das wäre mein Traum.“
Jacob Alons „In Limerence“ erscheint am 30. Mai auf Island/EMI.