„Ich war nicht bereit, meinen Sinn für Humor, meine Vorstellung von Farbe, für eine Gruppe von Menschen, die nur nach Theorie lebten, aufzugeben“, sagte Joyce Wieland in einem Dokumentarfilm über ihr Leben aus dem Jahr 1987, Kay Armitages Artist on Fire. „Ich wollte nicht in einer Welt leben, die sie erschaffen würden.“
Also als Antwort auf das graue Dunkel bot die verstorbene Künstlerin, die 1930 in Toronto geboren wurde, Pastellfarben an und vermittelte ihrem Publikum das Gefühl, dass man auflösen, herumspielen und wieder aufbauen kann. Dies zeigt sich deutlich in ihrer Retrospektive „Joyce Wieland: Heart On“, die bis zum 4. Mai im Montreal Museum of Fine Arts zu sehen ist.
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Vor meinem Besuch der Ausstellung kannte ich Wielands Sensibilität durch ihre brillanten experimentellen Filme. Im Mai 2022 wurden sie im Anthology Film Archives in Manhattan gezeigt und sie alle verdienen es, bekannter zu sein, insbesondere Rat Life and Diet in North America (1967), den Jonas Mekas als „den effektivsten politischen Film“ bezeichnete.
Joyce Wieland: Associates, Défendez la terre (Verteidigt die Erde), 1972.
©Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Foto Rémi Thériault.
Aber die Montrealer Ausstellung schließt die Lücken zwischen Wielands Filmen, Gemälden, Quilts und politischem Engagement und zeigt, dass diese nicht voneinander getrennt werden können. Jede Leinwand, jeder Filmstreifen und jeder Bubble-Font-Quilt bietet dieser vielseitigen Kanadierin die Möglichkeit, einen weiteren Wortwitz zu machen, sich in „einer seltsamen Koexistenz von Ironie und Aufrichtigkeit“ zu suhlen, um eine der Kuratorinnen der Ausstellung, Anne Grace, zu zitieren.