Wenn wir darüber sprechen, eine Ausgabe einer Zeitschrift an den Drucker zu senden, sagen wir oft, dass wir sie zu Bett bringen. Dies ist ein alter Spruch, ein Artefakt aus der analogen Ära: Das „Bett“ bezieht sich hier auf die Druckerpresse. Ich habe über diesen Ausdruck nachgedacht, weil diese Ausgabe Ende Oktober zu Bett geht. Während sie schläft, sozusagen, wird die Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten entschieden. Wenn sie Ende November in Ihren, – des Lesers – Händen aufwacht, wird unser Land einen neuen Führer gewählt haben. Anders ausgedrückt, dies ist eine seltsame Zeit, um einen Redaktionsbrief zu schreiben, der in jedem Fall immer eine unsichere Zukunft anspricht.
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Diese Ausgabe von Art in America ist nicht offensichtlich politisch, aber die Themen, die darin vorkommen, sind untrennbar von der heutigen Politik und den wichtigsten Anliegen dieser Wahl. Fiona Alison Duncan schreibt in ihrem Beitrag über das Kunst-/Modekollektiv Women’s History Museum über ein Highlight der neuesten Linie der Gruppe: „ein jungfräulich weißes Kapuzenkleid mit gebundenen Knien, gebundenen Handgelenken und einem Fötus-Print auf dem Bauch“ – eine besonders ergreifende Anspielung auf die Bedrohungen der reproduktiven Rechte. In Max Normans Beitrag über Künstler, die mit ihren Eltern zusammenarbeiten, spricht die Künstlerin Sheida Soleimani darüber, wie sie Fotos von ihrer Mutter und ihrem Vater macht, Immigranten, die in den 1980er Jahren vor politischer Gewalt im Iran flohen und sich in Ohio niederließen. „JD Vance ist 20 Minuten von uns aufgewachsen“, sagt Soleimani.
Es ist passend, dass die aktuelle Ausgabe sich mit Zusammenarbeit befasst und diesmal besondere Aufmerksamkeit auf eine Wende zum Maximalismus lenkt, die wir in der Kunstwelt in letzter Zeit beobachtet haben. Was ist schließlich eine Demokratie, wenn nicht eine Zusammenarbeit in einer entschieden maximalistischen Art? Was sind Stimmen, wenn nicht die einzelnen Pinselstriche, die das äußerst problematische experimentelle Kunstwerk bilden, das die Vereinigten Staaten sind? Auch eine Zeitschrift ist eine Zusammenarbeit: Jeder Name auf unserem Impressum repräsentiert jemanden, der auf die eine oder andere Weise an dieser Ausgabe gearbeitet hat. Women’s History Museum hat sogar ein Kunstwerk geschaffen, das diesen Aspekt des Publizierens hervorhebt: Wie Duncan über das Werk schreibt, das das Printprodukt nachahmt, das Sie gerade in den Händen halten, „es ist, als ob sie alles, was an Zeitschriften zu lieben ist – die Freude der Entdeckung, die Befriedigung der Gegenüberstellung, unser Bedürfnis nach Fantasie und Schönheit und die Energie der Zusammenarbeit – zum Leben erweckt hätten.“
Wie auch immer sich die Dinge im November entwickeln, eines bin ich mir sicher: Kunst zu machen ist ein inhärent politischer Akt, denn ein wahres Kunstwerk zu machen bedeutet immer, eine Welt neu zu erschaffen. Wir von Art in America verpflichten uns, Künstlerinnen und Künstlern dorthin zu folgen, wohin sie uns führen. Das wird sich nicht ändern.
Chloe Wise: Salad Sconce III, 2021.
Photo Dan Bradica
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